Dissertações/Teses

2024
Dissertações
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  • GLAUBBER SILVA LAURIA
  • BARROQUISMO CONTEMPORÂNEO: AS VOLUTAS LITERÁRIAS DE RICARDO GUILHERME DICKE

  • Orientador : EDSON FLAVIO SANTOS
  • Data: 29/02/2024

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  • Pretendemos com a presente dissertação abordar a obra do Mato-grossense Ricardo Guilherme Dicke, servindo-nos de teóricos que priorizaram o Barroco em suas proposições para criar um devir estético do ser latino, como Affonso Ávila, Irlemar Chiampi, Lezama Lima e Alejo Carpentier. Configurando este um universo ficcional de vanguarda com urdidura Barroca, onde a ornamentação literária em diálogo com criações universais, faz das obras do autor um prodígio sem precedentes dentro de nosso estado, amparando-nos para isso também em autores europeus que dialogam com a literatura e outras artes, como Walter Benjamin, Arnold Hauser, Helmult Hatzfeld e Heinrich Wölfin.


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  • With this dissertation we intend to address the work of the Mato Grosso native Ricardo Guilherme Dicke, using theorists who prioritized the Baroque in their propositions to create an aesthetic becoming of the Latin being, such as Affonso Ávila, Irlemar Chiampi, Lezama Lima and Alejo Carpentier. Configuring this as an avant-garde fictional universe with a Baroque texture, where literary ornamentation in dialogue with universal creations, makes the author's works an unprecedented prodigy within our state, drawing our support for this also on European authors who dialogue with literature and other arts, such as Walter Benjamin, Arnold Hauser, Helmult Hatzfeld and Heinrich Wölfin

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  • GABRIELA RODRIGUES SANTANA DOS SANTOS
  • Do corpo que (re)clama: representações do feminino negro em Doramar ou A odisseia - Histórias, de Itamar Vieira Junior.

  • Orientador : SAMUEL LIMA DA SILVA
  • Data: 04/03/2024

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  • Nesta dissertação foi empreendido um estudo crítico e literário dos contos Farol das almas, Alma, Doramar ou a odisseia e Meu Mar (fé), publicados na antologia “Doramar ou a odisseia: Histórias” (2021), de Itamar Vieira Junior. A partir dessas narrativas, investigamos a construção das personagens femininas negras, visando refletir sobre o estatuto da personagem e entendendo-as como corpos-memória em performance dentro de regimes ficcionais nos quais violências são interseccionadas. Para tal, metodologicamente, fizemos um estudo bibliográfico, mobilizando, teoricamente, vários conceitos referentes aos Estudos Literários, mas também a outros campos epistêmicos que colaboraram para a análise do corpus selecionado. Assim, acionamos os conceitos de conto, a partir de Bosi (1974), Cortázar (1974, 2006), Piglia (2004) e Poe (2004); intertextualidade, mobilizando Samoyault (2008); memória, alicerçados nos pressupostos de Ricoeur (2007); corpo e performance, de acordo com as reflexões de States (2001), Sarduy (1979) e Zumthor (1997, 2007); tendo em vista as ideias de resistência e colonização, utilizamos os estudos de Bosi (1992, 2002); para análise da construção das personagens femininas negras e representações literárias, reportamo-nos a Candido (1970, 2009) e a Dalcastagnè (2007, 2012, 2014); para tratar das narradoras, relacionamos Leite (2002) e Santiago (2002). Além disso, integramos as concepções de interseccionalidade, branquitude e mulher negra por meio dos estudos de Akotirene (2019), Bento (2022), Carneiro (2011, 2019), Davis (2016), Gonzalez (1988, 2020), Lorde (2019) e Ribeiro (2018). À luz disso, defendemos que a construção discursiva das narrativas analisadas apresenta uma unicidade caracterizada pela potencialização de um feminino negro insurgente que narra/age "mergulhado na própria experiência" (Santiago, 2002, p. 45), contestando representações presentes na tradição literária brasileira.


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  • In this dissertation, a critical and literary study was undertaken of the short stories Farol das almasAlmaDoramar ou a odisseia and Meu Mar (fé), published in the anthology “Doramar ou a odisseia: Histórias” (2021), by Itamar Vieira Junior. From these narratives, we investigate the construction of black female characters, aiming to reflect on the status of the character and understanding them as memory-bodies in performance within fictional regimes in which violence is intersected. To this end, methodologically, we carried out a bibliographical study, theoretically mobilizing several concepts relating to Literary Studies, but also to other epistemic fields that contributed to the analysis of the selected corpus. Thus, we use the concepts of short story, from Bosi (1974), Cortázar (1974, 2006), Piglia (2004) and Poe (2004); intertextuality, mobilizing Samoyault (2008); memory, based on the assumptions of Ricoeur (2007); body and performance, according to the reflections of States (2001), Sarduy (1979) and Zumthor (1997, 2007); keeping in mind the ideas of resistance and colonization, we used the studies of Bosi (1992, 2002); to analyze the construction of black female characters and literary representations, we refer to Candido (1970, 2009) and Dalcastagnè (2007, 2012, 2014); to deal with the narrators, we relate Leite (2002) and Santiago (2002). Furthermore, we integrate the concepts of intersectionality, whiteness and black women through the studies of Akotirene (2019), Bento (2022), Carneiro (2011, 2019), Davis (2016), Gonzalez (1988, 2020), Lorde (2019 ) and Ribeiro (2018). In light of this, we argue that the discursive construction of the narratives analyzed presents a uniqueness characterized by the empowerment of an insurgent black female who narrates/acts "immersed in her own experience" (Santiago, 2002, p. 45), contesting representations present in the Brazilian literary tradition.

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  • RODRIGO MANOEL DA SILVA
  • Do teu corpo em canela, da tua lembrança ressignificada: Homoerotismo em O amor dos homens avulsos, de Victor Heringer

  • Orientador : SAMUEL LIMA DA SILVA
  • Data: 04/03/2024

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  • Esta pesquisa se propõe a analisar a configuração do homoerotismo no romance brasileiro contemporâneo, tendo como corpus a obra O amor dos homens avulsos (2016), de Victor Heringer. Nessa perspectiva, nota-se, na arquitetura narrativa do romance, a instauração de quatro domínios que estruturam o homoerotismo na obra em questão, a saber: a infância, o sexo, a perda e a memória. Na paisagem engendrada por essas tópicas, verifica-se uma narrativa que presentifica as noções de desconsolo, solidão e, notadamente, a culpa. Entretanto, a obra, por meio de remissões e referências, aborda outras temáticas, tais como religião, política e filosofia, além de tecer evidente crítica social aos comportamentos humanos. Nesse sentido, a pesquisa se desenvolve a partir de leituras detalhadas acerca da obra selecionada, além da investigação bibliográfica à luz de teóricos e críticos, tais como Candido (2000), Thomé (2009), Foucault (1984), Tacca (1983), dentre outros.


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  • This research aims to analyze the configuration of homoeroticism in contemporary Brazilian romance, using as its corpus the work O amor dos Homens Avulsos (2016), by Victor Heringer. From this perspective, one can note, in the narrative architecture of the novel, the establishment of four regulatory instances for the structuring of homoeroticism in the work in question, namely: childhood, sex, loss and memory. In the landscape engendered by these topics, there is a narrative that presents the notions of despair, loneliness and, notably, guilt. However, the work, through references and references, addresses several diverse themes, such as religion, politics, philosophy and clearly weaves social criticism regarding human behavior. In this sense, the research will be developed based on detailed readings about the work selected as corpus, in addition to bibliographical investigation in the light of some theorists and critics, such as: Antonio Candido (1987), Ricardo Thomé (2009), Michel Foucault (1984), Oscar Tacca (1983), among others.

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  • LEONILDA DE OLIVEIRA
  • "Escrevo o corpo, mostro gosto": João Gilberto Noll sob a fenda do desejo.

  • Orientador : SAMUEL LIMA DA SILVA
  • Data: 18/03/2024

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  • A presente pesquisa analisa a representação do corpo em sua fragmentação, erotismo e transitoriedade, dispostos no romance A Céu Aberto (1996), de João Gilberto Noll, compreendendo o modo com o qual o narrador institui a relação com o contexto social em que os personagens estão inseridos. Nota-se, nesse sentido, que o texto nolliano parece demarcar um território complexo e bifurcado acerca da arqueologia homoerótica presente no decurso narrativo dos personagens, tendo como premissa basilar o corpo em transfiguração e itinerância. Nesse bojo, além da análise da obra em questão, também é realizada uma panorâmica sobre a textualização do erotismo na literatura brasileira contemporânea, bem como de outras obras de João Gilberto Noll. Utilizamos, principalmente, como base teórica, os estudos de BATAILLE (1987), BARTHES (2003), GARCIA (2004), DUMOULIÉ (2005) e BRANDÃO (2019).


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  • This research analyzes the representation of the body in its fragmentation, eroticism and transience, presented in the novel A Céu Aberto (1996), by João Gilberto Noll, understanding the way in which the narrator establishes the relationship with the social context in which the characters are inserted. It is noted, in this sense, that the Nollian text seems to demarcate a complex and bifurcated territory regarding the homoerotic archeology present in the narrative course of the characters, having as its basic premise the body in transfiguration and itinerancy. In this context, in addition to the analysis of the work in question, an overview is also made of the textualization of eroticism in contemporary Brazilian literature, as well as other works by João Gilberto Noll. We mainly use, as a theoretical basis, the studies of BATAILLE (1987), BARTHES (2003), GARCIA (2004), DUMOULIÉ (2005) and BRANDÃO (2019).

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  • KAMILA ARAUJO DA SILVA BRUNIERE
  • LEITURA E RECEPÇÃO DO TEXTO LITERÁRIO: REPRESENTAÇÕES DO FEMININO EM NÃO PRESTA PRA NADA, DE MARTA COCCO.

  • Orientador : ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON
  • Data: 23/03/2024

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  •  O estudo foi desenvolvido na perspectiva da abordagem do conto como gênero literário, apresentado como meio de suprir a compreensão do próprio indivíduo, aliado a dinamicidade na leitura, fomentando o pensamento crítico advindo da análise do contexto histórico presente por trás da narrativa. Diante disso, a proposta corrobora com o processo de formação do leitor, em que o mediador do ensino deve proporcionar práticas que contemplem tal ação. Assim sendo, o trabalho tem como público alvo os professores de literatura, com propósito de contribuir em sua prática docente, além de alcançar leitores em geral. A partir da materialidade da escrita de Marta Cocco na obra “Não presta pra nada” (2016), a pesquisa faz referência à importância do gênero no processo de formação leitora e analisa o comportamento social em relação ao silenciamento histórico da mulher, bem como, essa busca mudar realidade a qual se insere. A fim de contemplar os objetivos propostos, como metodologia de trabalho, utilizou-se como subsídio teórico, a estética da recepção defendida por Jauss (1967), a partir de estudos, dentre outros, de Proença Filho (1996), Paulo Freire (1996), Bordini & Aguiar, (1989), Candido (2004), Regina Zilberman (2015), Bosi (2015), além de referencial sobre o protagonismo feminino na visão de Bourdieu (2005), Figueiredo (2020) Walker (2015), Wolf (2019), Coelho (1993), Beauvoir (1967), Nadaf (2004), Soares (2014), Kristeva (1989), entre outros. Dessa forma, analisa a partir da leitura da obra e com ênfase no leitor reflexivo, como a mulher é retratada nas narrativas. Ressalta as características desse gênero textual e faz analogia ao contexto histórico e atual que a mulher urbana vive no mundo cotidiano, relacionando-se à sua posição social. Direciona-se, por meio do estímulo à formação do leitor colaborar para minimizar o problema que envolve a falta de leitura, bem como cooperar para a superação das dificuldades que tem prejudicado o ensino e o acesso à leitura na sociedade em seus diversos níveis, em especial na sala de aula. Tem relevância à medida que contribui com os estudos relacionados ao processo de formação do leitor e a sua tomada de consciência, por meio das narrativas, do silenciamento feminino frente à sociedade patriarcal retratadas nas literaturas, mais especificamente, nos quatro contos selecionados. Estimula, portanto, à formação do leitor, e propõem o debate sobre a formação de profissionais da educação e os leitores em geral a fim de colaborar para a para minimizar o problema que envolve a falta de leitura, bem como cooperar para a superação das dificuldades que tem prejudicado o ensino e o acesso à leitura na sociedade em seus diversos níveis, em especial na sala de aula. Destaca o debate sobre a posição da mulher na sociedade patriarcal, enfatizando a posição de obediência e procriação em que elas eram destinadas, bem como evidenciar o papel histórico da mulher na literatura enquanto processo de autoria, debatendo todo o caminho percorrido pelas vozes femininas sufocadas por meio da violência física e moral, e como essas mulheres ainda em processo de lutas buscam romper o silenciamento por meio da literatura. Fomenta discussões em torno do modo em que as personagens femininas são silenciadas nas narrativas e, por sua vez, permanecem no estado de repressão dos contos escolhidos, aliados a análise crítica da imagem da mulher nas produções literárias, interseccionando com aspectos da realidade social da mulher cotidiana, utilizando as narrativas selecionadas como suporte para a discussão. 


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  • The study presented was developed from the perspective of approaching the short story as a literary genre, presented as a means of supplying the individual's own understanding, combined with dynamic reading, encouraging critical thinking arising from the analysis of the historical context present behind the narrative. The research is affiliated with the Master's program in Literary Studies at UNEMAT, associated with the Reading, Literature and Teaching research line. In view of this, the proposal corroborates the reader's training process, in which the teaching mediator must provide practices that include such action. Therefore, this work targets literature teachers, with the purpose of contributing to their teaching practice. Based on the materiality of Marta Cocco's writing in the work “Não presta pra nada” (2016), the research refers to the importance of gender in the process of reader formation and analyzes social behavior in relation to the historical silencing of women, as well as, This seeks to change the reality in which it operates. In order to contemplate the proposed objectives, as a work methodology, the aesthetics of reception defended by Jauss (1967) was used as a theoretical subsidy, based on studies, among others, by Proença Filho (1996), Paulo Freire (1996 ), Bordini & Aguiar, (1989), Candido (2004), Regina Zilberman (2015), Bosi (2015), as well as a reference on female protagonism in the view of Bourdieu (2005), Figueiredo (2020) Walker (2015), Wolf (1985), Coelho (1993), Beauvoir (2023) Butler (2021), Nadaf (2004), Soares (2014), Kristeva (1989) among others. Considering the relevance of these authors' approach to their theories, this work gains relevance as it contributes to studies related to the reader's formation process and their awareness, through narratives, of female silencing in the face of the patriarchal society portrayed in the literatures, more specifically, in the four chosen stories. The choice of the research object was made a priori, due to the fact that the work was written by a woman, as well as the focus of highlighting women in the process of female authorship contributing to the professional training of the educator. In the introductory part we discuss literature as an art of expression, combined with the debate about the position of women in patriarchal society. In chapter I, we address the aesthetics of reception and the importance of the educator encouraging the reflective reader and literary reading for pleasure, in addition to promoting literary discourse and the interpretative conditions that are in the text for subsequent textual analysis. In chapter II, we historically address the process of inclusion and acceptance of female authorship by patriarchal society, as well as the challenges of constructing writing that gives voice and 'denounces' the situation of women in the social space. And finally, in chapter III, we discuss the short story and its characteristics, intertwined with the analyzes of the short stories “Cinco Marias”, “Gente de Quem?”, “Roupa Suja” and “Chuva Benta” based on the theories discussed in the chapters previous ones. The work was chosen because it is a book written by a woman, in addition to dealing with the short story genre and addressing different aspects in each story that the author brings, and at the same time having a common thread that is the woman in her multifaceted form. before society. Furthermore, the work awakens the reader to the fundamental role of literature, which is to establish reflections on the world in which we live. In the end, we have work that will contribute to the fight for equality, representation and the voice of women in Literature.
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  • ELCE NUNES NOGUEIRA DA COSTA E NOGUEIRA
  • VIRILIDADE, PODER E ESTÉTICA NARRATIVA EM "A RAINHA GINGA" DE JOSÉ EDUARDO AGUALUSA

  • Orientador : VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA
  • Data: 01/04/2024

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  • Esta dissertação examina as relações entre virilidade, poder e estética narrativa no romance "A Rainha Ginga", de José Eduardo Agualusa, enfocando a temática da virilização do gênero feminino. O objetivo geral é explorar como a literatura, através da obra de Agualusa, oferece uma interpretação histórica das relações de gênero e poder. A metodologia adotada é uma revisão de literatura qualitativa exploratória, utilizando-se de análises literárias detalhadas e contextualizações históricas para aprofundar o entendimento da obra. A Rainha Ginga vai além de um simples romance, atuando como uma narrativa que desafia as normas de gênero e encoraja uma reflexão sobre a virilidade feminina em um contexto histórico e literário. Este estudo destaca a habilidade de Agualusa em recriar a figura histórica da Rainha Ginga, transformando-a em um símbolo eterno de luta pela dignidade e liberdade. Através de sua narrativa, Agualusa não apenas reverencia o passado, mas também desafia a narrativa histórica predominante, promovendo uma compreensão renovada do papel das mulheres no espectro do poder. Esta obra entrelaça história, literatura e memória, enriquecendo a literatura angolana contemporânea e fornecendo contribuições significativas para o estudo global de gênero, empoderamento e afrocentrismo. Assim, A Rainha Ginga é um veículo essencial para a discussão de gênero, poder e identidade, demonstrando o poder da literatura na compreensão e reinterpretação da história. 


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  • This dissertation examines the relationships between virility, power, and narrative aesthetics in José Eduardo Agualusa's novel 'A Rainha Ginga', focusing on the theme of the virilization of the feminine gender. The general objective is to explore how literature, through Agualusa's work, offers a historical interpretation of gender and power relations. The adopted methodology is an exploratory qualitative literature review, using detailed literary analyses and historical contextualizations to deepen the understanding of the work. 'A Rainha Ginga' goes beyond a simple novel, acting as a narrative that challenges gender norms and encourages reflection on female virility in a historical and literary context. This study highlights Agualusa's ability to recreate the historical figure of Queen Ginga, transforming her into an eternal symbol of struggle for dignity and freedom. Through his narrative, Agualusa not only reveres the past but also challenges the prevailing historical narrative, promoting a renewed understanding of women's role in the spectrum of power. This work interweaves history, literature, and memory, enriching contemporary Angolan literature and providing significant contributions to the global study of gender, empowerment, and Afrocentrism. Thus, 'A Rainha Ginga' is an essential vehicle for the discussion of gender, power, and identity, demonstrating the power of literature in understanding and reinterpreting history. 

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  • LUCINEIDE GONÇALVES AGUIAR CABALLERO
  • Do silêncio o abismo, procissão de lembranças: a arquitetura do feminino em "Torto Arado", de Itamar Vieira Júnior.

  • Orientador : SAMUEL LIMA DA SILVA
  • Data: 18/04/2024

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  • A presente pesquisa realiza um estudo analítico-literário do romance brasileiro contemporâneo "Torto Arado" (2019), de Itamar Vieira Junior, tomando como tronco a teoria de Antonio Candido (2006), sobre a concepção de que a relação entre literatura e sociedade contribui para a economia geral do texto. As análises percorrem, por meio do discurso memorialístico orquestrado por três vozes femininas, a representação do corpo negro feminino em vias de subalternização, traduzindo a memória como fio condutor na estrutura formal e de conteúdo do romance. Nos domínios referentes ao Feminino e a Memória, percebemos, em "Torto Arado", o corpo como elemento central do romance, especialmente pela conexão estabelecida entre a memória, a terra e o ato de narrar. Nesse viés, o feminino está organizado no texto mediante elementos simbólicos e físicos que solidificam a sua presença no desenvolvimento da narrativa. Isto posto, para o diagnóstico das relações estabelecidas entre a representação do corpo feminino e suas implicações, utilizamos, como aporte teórico, as teorias de Ricoeur (2007), Bourdieu (2020), Le Breton (2016) e Zumthor (2007), primordialmente.


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  • This research carries out an analytical-literary study of the contemporary Brazilian novel "Torto Arado" (2019), by Itamar Vieira Junior, taking as its trunk the theory of Antonio Candido (2006), on the conception that the relationship between literature and society contributes to the general economy of the text. The analyzes cover, through the memorialistic discourse orchestrated by three female voices, the representation of the black female body in the process of being subalternized, translating memory as a guiding thread in the formal structure and content of the novel. In the domains relating to the Feminine and Memory, we perceive, in "Torto Arado", the body as a central element of the novel, especially due to the connection established between memory, the land and the act of narrating. In this sense, the feminine is organized in the text through symbolic and physical elements that solidify its presence in the development of the narrative. That said, to diagnose the relationships established between the representation of the female body and its implications, we used, as a theoretical contribution, the theories of Ricoeur (2007), Bourdieu (2020), Le Breton (2016) and Zumthor (2007), primarily.

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  • CLAUDIO BIRCK
  • A VIDA COMUM EM DIMENSÕES EXTRAORDINÁRIAS: O GROTESCO EM CONTOS DE EDUARDO MAHON

  • Orientador : HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR
  • Data: 21/06/2024

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  • A presente pesquisa tem o objetivo de estudar os elementos do grotesco presentes em contos da antologia Resumo da Ópera, coleção Contos Estranhos, de Eduardo Mahon. Verificamos que estes elementos são utilizados na construção das personagens e do enredo, e apresentam, por meio do humor e da ironia, uma crítica social e de costumes nestas narrativas curtas. Dessa forma, levando em consideração o gênero em que se inserem as narrativas analisadas, recorre-se à teoria do conto com Poe (1985), Cortázar (1993) e Piglia (2004), buscando uma compreensão da estrutura narrativa dos contos. Além disso, averiguamos como o grotesco se manifesta nos contos e seus possíveis sentidos. Para tanto, com o apoio dos teóricos Kayser (1986) e Bakhtin (2010), principalmente, é feito um estudo do fenômeno, do contexto histórico, de sua origem e perspectivas e seu lugar na arte, em especial na literatura. Ainda nos amparamos em Ginzburg (2008) e Moraes (2017) para uma melhor compreensão do surrealismo e a problemática que envolve a questão da deformação do corpo percebida nas narrativas.


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  • This research aims to study the elements of the grotesque present in short stories from the book Resumo da Ópera, from the collection Contos Estranhos, by Eduardo Mahon. It can be seen that these elements are used in the construction of the characters and the plot, and that they suggest representing a social criticism and customs in these short narratives. Thus, taking into account the genre in which the analyzed narratives are inserted, we resort to the theory of the short story with Poe (1985), Cortázar (1993) and Piglia (2004), seeking an understanding in relation to the construction of the short stories. In addition, it is intended to ascertain what theory about the grotesque that Mahon joins and the effect it has on the structure of the text. To this end, with the support of theorists Kayser (1986) and Bakhtin (2010), a study is made of the phenomenon, the historical context, its origin and perspectives and its place in art, especially in literature. We still rely on Ginzburg (2008) and Moraes (2017) for a better understanding of surrealism and the deformation of the body perceived in the narratives. Finally, we present, with the help of Roas (2014), the differences between the unusual and the grotesque, for better delimitation of the work.

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  • IGOR PAULO RODRIGUES PEREIRA
  • O EDITORIAL COMO EXPRESSÃO CRÍTICA NA REVISTA LITERÁRIA PIXÉ

  • Orientador : HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR
  • Data: 26/06/2024

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  • Os editoriais da Revista Literária Pixé – periódico com sede em Cuiabá-MT e que entre março de 2019 a maio de 2023 teve um total de cinquenta e três edições publicadas, sendo estas divididas em trinta e seis edições regulares e dezessete edições especiais – articulam, em quase todas suas edições, saberes referentes aos estudos literários, de modo a exercerem uma crítica que, por suas características, assemelha-se ao ensaio. Dito isto, a presente pesquisa tem como corpus os editoriais da Revista Pixé, demonstrando como eles são fruto de uma hibridização do gênero editorial com a forma ensaística e com a crítica literária contemporânea. Como resultado, classificamos tais textos como editoriais de expressão crítica. O primeiro capítulo da dissertação dedica-se à apresentação e considerações breves sobre alguns periódicos mato-grossenses publicados a partir do século XX até chegarmos à Revista Literária Pixé, juntamente com alguns periódicos que surgiram enquanto a revista estava em atividade e, na sequência, abordamos algumas características deste periódico. No segundo capítulo, dedicamo-nos à definição do gênero editorial, a partir da concepção bakhtiniana de gêneros do discurso. No terceiro, amparados pela concepção de Theodor W. Adorno sobre o ensaio, no texto “O ensaio como forma”, apresentamos as semelhanças dos editoriais da Pixé com sua concepção da forma ensaística. quarto capítulo é dedicado à catalogação dos eixos temáticos que identificamos ao longo da leitura dos editoriais e à discussão de quatro eixos em específico, a saber: Crítica Literária, os Escritores, Literatura Contemporânea e Literatura, demonstrando como os eixos se justapõem e se complementam, investigando também, na relação que se estabelece entre eles, alguns recursos de que o editorialista se utiliza, como a ironia, a linguagem coloquial, o humor, etc.


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  • The editorials of Revista LiteráriaPixé – a periodical based in Cuiabá-MT and which between March 2019 and May 2023 had a total of fifty-three editions published, which are divided into thirty-six regular editions and seventeen special editions – articulate, in almost all its editions, knowledge related to literary studies, in order to exercise a criticism that, due to its characteristics, resembles the essay. That said, this research has as its corpus the editorials of Revista Pixé, demonstrating how they are the result of a hybridization of the editorial genre with the essayistic form and with contemporary literary criticism. As a result, we classify such texts as editorials of critical expression. The first chapter of the dissertation is dedicated to the presentation and brief considerations about some journals published in Mato Grosso from the twentieth century until we reach Revista Literária Pixé, including some journals that emerged while Pixé was in activity and, subsequently, we address some characteristics of it. In the second chapter, we dedicate ourselves to the definition of the editorial genre, based on the Bakhtinian conception of discourse genres. In the third, supported by Theodor W. Adorno's conception of the essay, in the text “The essay as form”, we present the similarities of Pixé's editorials with his conception of the essayistic form. The fourth chapter is dedicated to the cataloging of the thematic axes that we identified throughout the reading of the editorials and to the discussion of four axes in particular, namely: Literary Criticism, Writers, Contemporary Literature and Literature, demonstrating how the axes overlap and complement each other, also investigating, in the relationship that is established between them, some resources that the editorialist uses, such as irony, colloquial language, humor, etc.

Teses
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  • LUCIANA RAIMUNDA DE LANA COSTA
  • LITERATURA E ENSINO: DA EXPERIÊNCIA LITERÁRIA DO SER-LEITOR AO SER-AUTOR POR MEIO DA LEITURA DE OBRAS DE EXPRESSÃO INDÍGENA EM MATO GROSSO

  • Orientador : AROLDO JOSE ABREU PINTO
  • Data: 26/03/2024

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  • A presente pesquisa discute a formação da identidade literária em obras de expressão mato-grossense indígenas e não-indígenas bem como a recepção de tais narrativas. O corpus é formado A fábula do Quase Frito, de Ivens Scaff (1997), Irakisu: o menino criador, de Renê Kithãulu (2002) e Tikare: alma-de-gato, de Alexandre Rolim (2017) em que observamos as relações entre memória e identidade. Nesse sentido, são analisados aspectos internos e externos das obras propostas evidenciando as possíveis marcas que compõem a identidade literária, ou seja, os aspectos e vozes convergentes/divergentes quanto a memória histórica e cultural nas obras selecionadas. Discutimos, também, neste trabalho, a (re)construção/ (re)significação das memórias individuais e coletivas vivenciadas, impulsionando as representações identitárias presentes nos discursos dos narradores e personagens das obras. Para isso, foi feita uma pesquisa bibliográfica na qual são discutidos os elementos textuais ligados à identidade individual e coletiva, alteridade, estereótipo e negação identitária a partir das proposições, entre outros. Nosso escopo teórico conta com as considerações de Antonio Candido (1972) sobre a importância e a necessidade da literatura para o ser humano. Dentre os muitos autores que falam sobre identidade, valemo-nos de autores como Heidegger (2005, 2018), de Zigmunt Bauman (2005) e Stuart Hall (2003) acerca dos conceitos referentes à construção da identidade individual e coletiva, Angela Prysthon (2003) e Silviano Santiago (2019) sobre decolonialidade e desestabilização do eurocentrismo na literatura, Mikhail Bakhtin (2014), Salvatore D’Onófrio (2007) Umberto Eco (1994, 2015) e Massaud Moisés (2012) sobre a forma em que as materialidades são constituídas. Nos valemos, também, de pesquisa de campo na escola Escola Estadual Dona Rosa Frigger Piovezan – Comodoro/MT, no ano de 2022,  referente à recepção das obras pelo público juvenil e “se” e/ou “ como” essas leituras ampliam o horizonte de expectativas do leitor, se atendem à necessidade de ficção e fantasia proposta por Antonio Candido (1972), além da observância de se/como a leitura e a recepção das materialidades possibilitam ou influenciam no letramento literário do leitor jovem, ou seja, se o leitor-estudante abstrai a obra como parâmetro para as próprias produções literárias.


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  • This research discusses the formation of literary identity in indigenous and non-indigenous works of Mato Grosso expression as well as the reception of such narratives. The corpus is made up of A fábula do Quase Frito, by Ivens Scaff (1997), Irakisu: o menino criador, by Renê Kithãulu (2002) and Tikare: alma-de-gato, by Alexandre Rolim (2017) in which we observe the relationships between memory and identity. In this sense, internal and external aspects of the proposed works are analyzed, highlighting the possible marks that make up literary identity, that is, the convergent/divergent aspects and voices regarding historical and cultural memory in the selected works. We also discuss, in this work, the (re)construction/(re)signification of individual and collective memories experienced, boosting the identity representations present in the speeches of the narrators and characters of the works. To this end, a bibliographical research was carried out in which textual elements linked to individual and collective identity, otherness, stereotype and identity denial are discussed based on propositions, among others. Our theoretical scope relies on Antonio Candido's (1972) considerations about the importance and necessity of literature for human beings. Among the many authors who talk about identity, we draw on authors such as Heidegger (2005, 2018), Zigmunt Bauman (2005) and Stuart Hall (2003) about the concepts relating to the construction of individual and collective identity, Angela Prysthon (2003 ) and Silviano Santiago (2019) on decoloniality and destabilization of Eurocentrism in literature, Mikhail Bakhtin (2014), Salvatore D'Onófrio (2007) Umberto Eco (1994, 2015) and Massaud Moisés (2012) on the way in which materialities are constituted. We also made use of field research at the State School Dona Rosa Frigger Piovezan – Comodoro/MT, in the year 2022, regarding the reception of the works by the youth public and “if” and/or “how” these readings broaden the horizon of expectations of the reader, whether they meet the need for fiction and fantasy proposed by Antonio Candido (1972), in addition to observing whether/how reading and reception of materialities enable or influence the young reader's literary literacy, that is, whether the reader-student abstracts the work as a parameter for their own literary productions.

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  • PAULA SIMONE FERNANDES ESTEVES
  • A CASA ONDE HABITAM AS POETAS: UM ESTUDO DAS POESIAS DE LUCINDA PERSONA E CONCEIÇÃO LIMA

  • Orientador : ELISABETH BATISTA
  • Data: 27/03/2024

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  • Esta tese estuda a poesia das escritoras contemporâneas em língua portuguesa Lucinda Persona, da literatura brasileira produzida em Mato Grosso, e Conceição Lima, da literatura produzida em São Tomé e Príncipe. A pesquisa está articulada à percepção de um ostensivo conjunto imagético que é engendrado a partir da figura da casa, um tópico insistente na criação literária de ambas as poetas. Essa constatação impulsiona a tentativa de compreender o persistente propósito de erigir e sublimar a imagem da casa nos universos poéticos de Persona e de Lima. Esse espaço torna-se fonte de valores, de experiências, de reflexões e de sentidos nas escritas em questão. Sendo assim, compreendemos que é necessário destacar as diferentes perspectivas que esse elemento, enquanto elemento poético, mobiliza na poesia dessas autoras. Selecionamos, como corpus, os livros publicados pelas poetas até o início desta pesquisa. De Lucinda Persona, foram sete obras: Por imenso gosto (2018); Ser cotidiano (1998); Sopa escaldante (2001); Leito de acaso (2004), Tempo comum (2009); Entre uma noite e outra (2014); e O passo do instante (2019); de Conceição Lima, três obras integraram o corpus: O útero da casa (2004); A dolorosa raiz do Micondó (2012); e O país de Akendenguê (2011). Neste estudo comparado, que entende a casa como locus onde se articulam outras motivações da poesia das escritoras, cada qual com uma dicção particular, investigamos um conjunto de poemas com base na hipótese de que a casa fundamental a ser erigida é a própria escrita. Como suporte teórico para as análises, recorremos às contribuições de Bachelard (1978), Blanchot (1987), Bosi (1977), Brandão (2007, 2013), Collot (2013), Glissant (2021), Hall (2006), Heidegger (2012), Mata (2006), Melo e Castro (1973), Merleau-Ponty (1999), Ricoeur (2000) e Tuan (1980, 1983), entre outros críticos que colaboraram para o aprofundamento das discussões. Concluímos que as várias imagens da casa revelam um espaço repleto de experiências, de afetos, de concepções e de um patrimônio imaterial, espaço que se constrói e se solidifica pela palavra poética. Trata-se da casa-morada, que registra a presença, a passagem e a permanência do ser.


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  •  


    This thesis studies the poems of contemporary Portuguese-language writers Lucinda Persona, Brazilian literature produced in Mato Grosso and Conceição Lima, and African literature from São Tomé and Príncipe. The research is mobilized due to the perception of a latent set of images that is generated from the figure of the house, an insistent topic in the verses of both poets. A finding that drives us to understand the persistent purpose in erecting and sublimating the image of the house in the poetic universe of the writers, as a source of values, experiences, reflections and meanings in their poetry. Therefore, we understand it is necessary to highlight the different perspectives that this element systematizes as the poetic in the poets' literary writing. We selected as corpus the books published until the beginning of the research by the poets, to be cited by Lucinda Persona – Por Imenso Gosto (2018), Ser Cotidiano (1998), Sopa Escaldante (2001), Leito de Acaso (2004), Tempo Comum (2009 ), Between One Night and Another (2014), The Step of the Instant (2019); Conceição Lima with the works O Útero da Casa (2004), A Dolorosa Raiz do Micondó (2012), O País de Akendenguê (2011). In this comparative study in which the house appears as a locus where other motivations that make up the writers' poetry are articulated, each with their own written diction, we investigate the set of poems, under the hypothesis that the fundamental house to be erected is writing itself. . As theoretical support for the analysis, we resort to the contributions of Gaston Bachelard (1978), Heidegger (2012), Merleau-Ponty (1999), Ricoeur (2000), Glissant (2021), Hall (2006), Brandão (2002) , Bosi (1977), Melo e Castro (1973), Collot (2013), Mata (2006), among other critics who collaborated in deepening the discussions.

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  • JOSIANE LOPES DA SILVA FERREIRA
  • O ENTRE-LUGAR DO SUJEITO AFRICANO: UMA ANÁLISE EM O SENHOR DAS ILHAS, DE MARIA ISABEL BARRENO E O SÉTIMO JURAMENTO, DE PAULINA CHIZIANE

  • Orientador : AGNALDO RODRIGUES DA SILVA
  • Data: 28/03/2024

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  • Esta tese investiga o entre-lugar do sujeito africano, a partir da análise dos romances O senhor das ilhas (1994), de Maria Isabel Barreno e O sétimo juramento (2000), de Paulina Chiziane. O estudo debruça-se sobre os conflitos identitários e de não pertencimento, decorrentes da ocidentalização do sujeito, visando compreender a construção desse entre-lugar no processo de colonização portuguesa, tomando como espaço (pano de fundo) os países de Cabo Verde e Moçambique, em movimentos de imanência e transcendência que, no confronto literatura/sociedade, se permite o contraponto entre a ficção e a história oficial. Na investigação, fez-se necessários compreender o processo da diáspora africana e a imigração europeia, movimentos divergentes, mas que contribuíram, seja de forma positiva ou negativamente, para a colonização de novas terras, as quais suscitaram diversas formas de pertencimento e/ou não pertencimento. Diante do exposto, tornou-se necessário o trânsito pelos conceitos de fronteiras imaginárias, desterritorialização, sujeitos em trânsito, contradição cultural e religiosa, lugar do discurso. Como aporte teórico foram tomados os seguintes teóricos e críticos: Fanon (1968), Bhabha (1998), Santiago (2000), Said (2011),), Hall (2016), entre outros. As discussões foram embasadas no método comparatista que deram suporte na compreensão do processo de colonização nas ex-colônias de Cabo Verde e Moçambique, cujas análises ocorreram sobre o corpus. Na tessitura das narrativas, observou-se transformações nos costumes e tradições, tanto do sujeito africano, quanto do europeu. Para o sujeito africano, as transformações iniciam-se pela imposição da religião, costumes europeus e pela língua que foi substituída pelo português, transformando em língua oficial, tanto de Moçambique quanto de Cabo Verde. Para o colonizador, as transformações ocorreram devido seu afastamento da metrópole, suscitando um sentimento de inferioridade, bem como a hibridização dos costumes. As organizações sociais e institucionais também sofreram transformações: as crenças politeístas foram substituídas pela monoteísta e a religião cristã foi imposta e assimilada por uma grande parte dos países que serviram de pano de fundo das obras. As transformações ocorridas tanto para o colonizador quanto para o colonizado devem-se ao processo de ocidentalização que acarretou consequências de ordem existencial, social e cultural, suscitando assim sujeitos em um entre-lugar.


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  • This thesis investigates the in-between place of the African subject, based on the analysis of the novels O Senhor das Ilhas (1994), by Maria Isabel Barreno, and O seventh jury (2000), by Paulina Chiziane. The study focuses on identity conflicts and non-belonging resulting from the Westernization of the subject, aiming to understand the construction of this in-between in the process of Portuguese colonization, taking as space (background) the countries of Cape Verde and Mozambique, in movements of immanence and transcendence that, in the literature/society confrontation, allows the counterpoint between fiction and official history. In the investigation, it will be necessary to understand the process of the African diaspora and European immigration, divergent movements, but which contributed, whether positively or negatively, to the colonization of new lands, which gave rise to different forms of belonging and/or non-belonging. Given the above, it becomes necessary to move through the concepts of imaginary borders, deterritorialization, subjects in transit, cultural and religious contradiction, place of discourse. The following theorists and critics will be taken as a theoretical contribution: Bhabha (1998), Said (2011), Santiago (2000), Fanon (1968), Hall (2016), among others

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  • CECÍLIA KRUG
  • VALTER HUGO MÃE: A TRAVE MESTRA DA LINGUAGEM

  • Orientador : VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA
  • Data: 01/04/2024

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  • Neste estudo empreendemos uma análise acerca da construção literária que fomenta, por uma
    linguagem em prosa poética, reflexões de natureza humanística, em o apocalipse dos
    trabalhadores (2008), a máquina de fazer espanhóis (2010), O filho de mil homens (2011), A
    desumanização (2013) e Homens imprudentemente poéticos (2016), do escritor português Valter
    Hugo Mãe. O exame do corpus é orientado por pressupostos referenciais crítico-teóricos
    literários, conjugando diálogos com os campos filosófico e cultural. A linguagem na tessitura
    narrativa dos romances em relevo recoloca matérias humanísticas em discussão que são passíveis
    de averiguação a partir das elaborações de Gaston Bachelard (1989) e Mikhail Bakhtin (1941).
    Integra esta tese um exame da escolha e dos sentidos das designações das tramas e personagens,
    somada a uma investigação das referências a expressões artísticas que sobrechegam os enredos,
    com acepções de Ian Watt (1957) e Marthe Robert (1972). No compósito romanesco de Valter
    Hugo Mãe, perscrutamos as pequenas histórias dentro da grande narrativa por meio das
    pormenorizações dos narradores à luz de Oscar Tacca (1978) e Walter Benjamin (1936). São
    exploradas as personagens em suas relações complexas e situações-limite, considerando a
    percepção redimensionada pela distância e especificidades culturais e sociais interpostas pela
    geografia inusitada dos romances, sob as contribuições de Antonio Candido (1968), Antonio
    Dimas (1985), Mikhail Bakhtin (1975) e Luis Alberto Brandão (2013). A pesquisa põe em relevo
    o que está longe da percepção e do olhar, o desconhecido e questões do mundo contemporâneo
    em histórias que apesar de profunda dor, reluzem esperança. Tais perspectivas criam abstrações,
    exortam movimentos e apresentam sentidos para além do horizonte espacial, segundo reflexões
    de Gaston Bachelard (1989) e Maurice Blanchot (1955). A construção desta tese segue sob as
    reflexões de Edward Said (2007) e Giorgio Agamben (2008), no que tange aos desafios e
    caminhos de vida, singularidades das existências e convivências em um mundo marcado por
    assimetrias. São trazidos à baila temas como a morte, o abandono, a solidão, a senilidade, as
    opressões e vicissitudes refletindo a dura sobrevivência em um mundo complexo. Estas matérias
    que constituem vidas, dilatam mundos e relações de convivência na contemporaneidade, são
    refletidas à sombra das elucubrações de Edward W. Said e Giorgio Agamben nos diversos estudos
    trazidos nas referências, com aportes de Benjamin Abdala Junior (2002) e David Damrosch
    (2003). A análise se efetiva com observações de uma literatura que além de articular os elementos
    narrativos em prosa poética é permeada pelo viés humanístico, engendrando temas do mundo
    atual, indagando a vida no planeta Terra nesta aurora de século XXI.


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  • This study examines the converging force that works as a mainspring in the literary project of Valter Hugo Mãe, 
    specifically in the works o apocalipse dos trabalhadores (2008), a máquina de fazer espanhóis (2010), O filho de
    mil homens (2011), A desumanização (2013) e Homens imprudentemente poéticos (2016). An attempt is made 
    to understand in a panoramic way the mottos that enliven narrators and characters in complex relationships, 
    extreme situations, considering the perception resized by distance and cultural specificities interposed by
     geography unusual for novels. In Valter Hugo Mãe's literary project, the potency of poetics that rises through
     the language and questions that surround and bring into discussion the humanistic theme in this author's 
    fictional production.  Narrative analysis has the following critical-theoretical referential assumptions: Antonio
     Candido, Antonio Dimas, Benjamin Abdala Junior, David Damrosch, Edward Said, Gaston Bachelard, 
    Giorgio Agamben, Ian Watt, Luis Alberto Brandão, Maurice Blanchot, Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin
     entre outros.
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  • ANGELA MARIA DA SILVA
  • LITERATURA E ENSINO: A EMANCIPAÇÃO DO LEITOR NO CHÃO DA ESCOLA


  • Orientador : AROLDO JOSE ABREU PINTO
  • Data: 28/05/2024

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  • Este estudo examina a formação do leitor literário em ambiente escolar, considerando o contexto contemporâneo afetado pelo excesso de informações e pela diversidade de mídias que, muitas vezes, inibem a capacidade crítica e criativa do leitor. O fomento à leitura literária no chão da escola requer a promoção de ações que subsidiem a proficiência e a ampliação dos horizontes de expectativas, tendo em vista o compromisso e o empenho de pelo menos cinco elementos: a escola, os alunos, o professor mediador, os escritores e a universidade. Esta pesquisa amplia o debate sobre o perfil do leitor na contemporaneidade, investigando os fatores que delineiam essa caracterização, no intuito de demonstrar que somente a prática consciente e organizada desses elementos pode vir a modificar certas estruturas arraigadas em sobre a leitura da literatura em nossa sociedade. Emerge, nesta tese, um arcabouço teórico que circunda conceitos relacionados ao leitor, à leitura, à formação de leitor, e à literatura, bem como a fusão desses conceitos com experiências de leitura literária vivenciadas por alunos do ensino fundamental e médio. A análise adota uma abordagem qualitativa, baseada no método recepcional, com ações confluentes de revisão bibliográfica, produção de crítica, análises literárias e verificação de conceitos. No percurso do estudo, as ações vivenciadas no chão da escola contemplam a análise das obras Bisa Bia, Bisa Bel e Tropical Sol da Liberdade, ambas de Ana Maria Machado, seguidas pela avaliação da recepção dessas obras pelos alunos. O diálogo com vários autores é fulcral para embasar as discussões, incluindo as contribuições de Jauss (1994), com a “Estética da recepção”, as reflexões de Bordini e Aguiar (1998), acerca do “Método recepcional”, as ponderações de Iser (1996), Eco (2013) e suas elucubrações sobre os vazios do texto e, as considerações e crítica de Candido (1972), no que concerne ao papel da literatura na humanização do ser. Dentre outros autores que dialogam sobre a importância da literatura na formação do leitor, valiosas são as contribuições de Flory (2010), Lima (2002), Regina Zilbermann (1989) e Marisa Lajolo (1993). Contíguo à pesquisa teórica, sobrevém a pesquisa de campo tencionando observar, ainda que de forma rudimentar, o engajamento dos alunos com a literatura, e verificar uma possível emancipação do indivíduo por meio da leitura.


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  • This study examines literature reader training in a school environment, considering the contemporary context affected by the excess of information and by the diversity of media that often inhibit the reader’s critical and creative capacity. Promoting the literary reading on the school floor requires the promotion of actions that support the proficiency and broaden the horizons of expectations. This research broadens the debate about the profile of the reader in contemporary times by investigating the factors that outline this characterization. In this thesis, a theoretical framework that surrounds concepts related to the reader, reading, reader training, and literature emerges, as well as the fusion of these concepts with literary reading experiences lived by elementary and high school students. The analysis adopts a qualitative approach, based on the reception method, with confluent actions of bibliographic review, production of criticism, literary analysis, and selection of concepts. During the study, the actions experienced on the school floor include the analysis of the books Bisa Bia, Bisa Bel and Tropical Sol da Liberdade, both by Ana Maria Machado, followed by the evaluation of the reception of these books by the students. The dialogue with several authors is crucial to support the discussions, including the contributions of Jauss (1994), with the “Reception Aesthetics”, the reflections of Bordini and Aguiar (1998), about the “Reception Method”, the considerations of Iser (1996), Eco (2013) and his reflections on the text blanks and, the considerations and criticism of Candido (1972), regarding the role of literature in the humanization of human being. Among other authors who discuss the importance of literature in the reader training, valuable are the contributions of Flory (2010), Lima (2002), Regina Zilbermann (1989) and Marisa Lajolo (1993). Contiguous to theoretical research, field research takes place with the intention of observing, although in a rudimentary way, the students’ engagement with literature, and verifying a possible emancipation of the individual through reading.

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  • ADELIA MARIA DE SOUZA LIMA
  • A LITERATURA AFRO-BRASILEIRA E O LETRAMENTO RACIAL: REFLEXÕES DE CONTOS EM OLHOS D’ÁGUA DE CONCEIÇÃO EVARISTO.

     

  • Orientador : MARINEI ALMEIDA
  • Data: 05/06/2024

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  • Esta pesquisa apresenta um estudo sobre a intersecção da literatura afro-brasileira e o letramento racial, focado nos contos da obra Olhos D’água de Conceição Evaristo. Neste trabalho, buscamos demonstrar como a leitura literária afro-brasileira pôde promover benefícios e criticidade no aprendizado em sala de aula, juntamente com os alunos do 9º ano do ensino fundamental de uma escola pública. Com o uso de abordagens metodológicas como as Estratégias de Leitura de Solé (1998), pesquisa-ação proposta por Thiolent (1986) e a Sequência Básica de Rildo Cosson (2021), a Análise de Conteúdo de Bardin (2002) entre outros. E em relação ao aprendizado do letramento racial, nos pautamos nos ensinamentos de Mudimbe (1988), Gonzalez (1984), Mbembe (2014), Cezairé (1987), Nascimento (1982), Schucman (2012), Duarte (2005), entre muitos outros.  Podemos perceber a efetividade do letramento literário racial a partir da leitura de cinco contos da obra de Evaristo e com base em nossas análises podemos investigar como a letramento literário racial pode aproximar os leitores de suas vivências e a partir deste constructo, vemos a transcendência de aprendizado, proporcionando identificação, que promove reflexões a respeito de questões raciais e sociais. A formação de leitores literários visa não apenas cultivar o amor pela leitura na escola, mas, para além da sala de aula, também proporciona meios para a expressão pessoal e a autoafirmação. Ao mesmo tempo, a leitura se transforma em um espaço vital para reflexão, questionamento e fortalecimento das identidades brasileiras.


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  • This paper presents a study on literary literacy, with a focus on teaching Afro-Brazilian literature in elementary education, using the short stories from Conceição Evaristo's "Olhos D’água" as a foundation for contextualizing the theme of Black acceptance in society. Our research aims to demonstrate the functioning of literary literacy within the context of Afro-Brazilian literature. We employed methodologies such as Jauss's (1967) Aesthetic of Reception, Solé's (1998) Reading Strategies, Thiolent's (1986) action research, and Rildo Cosson's (2021) Basic Sequence. The analysis of results follows Bardin's (2002) principles of Content Analysis. In doing so, we present the experiences observed in the classroom and the students' learning outcomes. Our goal is to promote increased dialogue, the exchange of thoughts, information, and experiences between teachers and students in the final years of elementary education. We strive for a deeper integration of literary reading with a curriculum focused on Afro-Brazilian literature, achieved through the reading of texts addressing issues related to race, gender, color, prejudice, and social inequality. This approach aims to encourage critical thinking among students. Afro-Brazilian literature plays a pivotal role in acknowledging the uniqueness of this literary production, giving voice to Afro-descendants, and addressing profound social issues. This contribution significantly enhances our understanding of Brazilian literature and aids in building a more inclusive and just society. The development of literary readers not only nurtures a love for reading within the classroom but also provides avenues for personal expression and self-affirmation beyond it. Simultaneously, reading becomes a vital space for reflection, inquiry, and the strengthening of Brazilian identities.

2023
Dissertações
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  • LUCIMAIRA DA SILVA FERREIRA
  • Figurações do Feminino na escrita de Agnaldo Rodrigues da Silva

  • Orientador : ELISABETH BATISTA
  • Data: 23/02/2023

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  • Este estudo circunscreve-se no âmbito da Literatura Brasileira contemporânea produzida em Mato Grosso. Por meio de um diálogo intertextual das obras Dose de cicuta (2011) e Baú de Pecados (2020), de Agnaldo Rodrigues, esta dissertação realiza um estudo sobre a construção das personagens femininas, nos diferentes contextos apresentados pelas narrativas. A investigação volta-se para a análise da posição da mulher no contexto da sociedade patriarcal no âmbito das obras selecionadas, confrontando forma e conteúdo, espaços físicos e psicológicos, assim como o tempo no qual as tramas se desenvolvem. A linguagem utilizada pelo escritor nas narrativas é também um aspecto a ser pesquisado, na construção de personagens mulheres, sejam elas submissas ou transgressoras. Versaremos sobre a personagem de ficção e a representação da submissão e da transgressão na contística deste autor. A presente dissertação volta-se com interesse para análises de contos que trazem a mulher como protagonista de cada enredo. Como suporte teórico, recorremos a BEAUVOIR (2009), BOURDIEU (2002), DEL PRIORI (1997), WOOF (2004), CARVALHAL (2006), CANDIDO (2009), LERNER (2019), COELHO (1998) FREUD (1914), TODOROV (2006), REIS (2016), (ELIADE, 2001) entre outros teóricos e críticos que discutem a construção da personagem feminina e/ou a mulher na literatura.


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  • Em elaboração

2
  • Leticia Navarro de Lima
  • LA LENGUA DE LAS LOCAS:

     AS VOZES DAS PROSTITUAS NA ÓPERA DO MALANDRO DE CHICO BUARQUE DE HOLLANDA

  • Orientador : ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON
  • Data: 27/03/2023

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  • Esta pesquisa se propõe a analisar os diálogos das prostitutas e as letras das musicas: Viver do Amor, Ai, se eles me pegam agora, Folhetim e Geni e o Zepelin, na produção teatral, Ópera do Malandro de Chico Buarque, tendo como foco de estudo, a possível representação do conceito de La Lengua de las Locas nas canções e nos diálogos das prostitutas da Ópera. Nesse sentido, esta pesquisa tratará da produção teatral de Chico Buarque dentro do conceito do teatro épico de Bertold Brecht, que afirma que, um drama narrativo deve oferecer ao espectador uma análise crítica da sociedade, procurando mostrar a realidade em vez de a representar, levando-o, a reagir de forma crítica e a tomar posição. Também é apresentado o conceito de La Lengua de las Locas, de Cecilia Palmeiro, como representação da língua das prostitutas, que trata as vozes das prostitutas como uma  linguagem que une, que expõe, e que age no interior dos corpos. Mediados por teóricos fundamentais, como: Antônio Candido(2006), Cecília Palmero(2012), Bertold Brecht(1978), Mikhail Bakhtin(2008) assim como, a utilização de artigos, teses e dissertações que abordam a Ópera do Malandro, a partir de temas que se relacionam com o objeto da pesquisa, levantando questionamentos e concepções, engendrando a investigação acerca do tema em questão.


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  • This research proposes to analyze the dialogues of the prostitutes and the lyrics of the songs: Pra se viver do Amor, Ai, se eles me pegam agora, Folhetim and Geni e o Zepelin, in the theatrical production, Ópera do Malandro by Chico Buarque, focusing on study, the possible representation of the concept of La Lengua de las Locas in the songs and dialogues of the prostitutes of the Ópera. In this sense, this research will deal with the theatrical production of Chico Buarque within the concept of the epic theater of Bertold Brecht, which states that a narrative drama must offer the spectator a critical analysis of society, seeking to show reality instead of representing it, taking it, to react critically and to take a stand. The concept of La Lengua de las Locas, by Cecilia Palmeiro, is also presented as a representation of the language of prostitutes, which treats the voices of prostitutes as a language that unites, exposes, and acts within the bodies. Mediated by fundamental theorists, such as: Antônio Candido (2006), Cecília Palmero (2012), Bertold Brecht (1978), Mikhail Bakhtin (2008) as well as the use of articles, theses and dissertations that address the Ópera do Malandro, from of themes that are related to the research object, raising questions and conceptions, engendering the investigation about the theme in question.

3
  • FRANCIELLI JAQUELINE DE PAULA MENEGHETTI
  • LETRAMENTO LITERÁRIO NO ENSINO DA LITERATURA POR MEIO DE CONTOS: “O GATO” E “O GATO PRETO”

  • Orientador : ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON
  • Data: 28/03/2023

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  • O letramento de uma forma em geral é um dos grandes desafios da educação brasileira, resultando muitos analfabetos funcionais. A literatura pode ser apontada como um dos caminhos para resolução deste cenário. No entanto, é necessário que sejam realizadas ações de letramento literário por parte dos educadores e da escola em geral, promovendo nestes indivíduos o “gosto” e a motivação pela leitura. Dentro deste contexto, o objetivo deste estudo foi introduzir o letramento literário para alunos do 9o ano do Ensino Fundamental (13 e 14 anos), através da apresentação de dois contos, e, utilizando a metodologia básica de Rildo Cosson (2006). O estudo foi realizado em uma Escola Estadual na cidade de Sorriso/MT. Após a aplicação foi possível observar que esta faixa etária possui grande resistência a leitura, porém, a introdução através de contos que sejam de interesse coletivo podem ser uma importante ferramenta para que este aluno se torne um leitor. Para dar suporte à pesquisa, foram utilizados embasamento teórico e crítico de alguns pesquisadores, a saber: Candido (2011, 2002 e 1972), Hunt (2006), Jouve (2002), Colomer (2007), Soares (1999) e, Bordini e Aguiar (1988), dentre outros que auxiliaram no estudo proposto.


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  • Literacy in general is one of the great challenges of Brazilian education, resulting in many functional illiterates. Literature can be pointed out as one of the ways to resolve this scenario. However, it is necessary that actions of literary literacy be carried out by educators and the school in general, promoting in these individuals the "taste" and motivation for reading. Within this context, the objective of this study was to introduce literary literacy to students in the 9th year of Elementary School (13 and 14 years old), through the presentation of two short stories, and using the basic methodology of Rildo Cosson (2006). The study was carried out in a State School in the city of Sorriso/MT. After the application, it was possible to observe that this age group has great resistance to reading, however, the introduction through stories that are of collective interest can be an important tool for this student to become a reader. To support the research, theoretical and critical foundations of some researchers were used, namely: Candido (2011, 2002 and 1972), Hunt (2006), Jouve (2002), Colomer (2007), Soares (1999) and, Bordini and Aguiar (1988), among others who helped in the proposed study.

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  • PALOMA CARDOSO DE OLIVEIRA
  • A REPRESENTAÇÃO FEMININA EM MITOS DE ORIGEM: GÊNESIS E POPOL VUH

  • Orientador : ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON
  • Data: 29/03/2023

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  • A presente dissertação situa-se na linha de pesquisa Literatura, História e Memória Cultural que apresenta uma análise da representação da figura feminina dentro dos mitos de origem. Tomamos como corpus literário o livro de Gênesis, o primeiro livro da Bíblia, uma narrativa judaico-cristã, e Popol Vuh importante livro maia-quiché. Abordaremos as duas narrativas míticas que carregam cosmovisões diferentes e promovem significados diferentes da representação feminina a partir do modo como é narrado a criação da mulher em cada um dos mitos. Portanto, tem-se por objetivo analisar as figuras de Eva, na narrativa bíblica, e as figuras de Ixmucané e Ixquic na narrativa maia-quiché. Para tanto, traçaremos um percurso das representações femininas oriundas da cultura ocidental que contribuem para o arquétipo associado à figura de Eva e permeiam os discursos sobre a figura feminina até a atualidade. Analisando essa narrativa, a partir da qual se baseou as relações sociais da sociedade ocidental, considerando que o mito corroborou para o apagamento e silenciamento da figura feminina. Para a realização deste estudo adotou-se a metodologia de pesquisa bibliográfica e analítica. Conta-se com um referencial teórico e crítico que subsidia análises das obras míticas como Campbell (1997), Eliade (1963 e 1972), Lévi-Strauss (1973), Brunel (2000). Para nos amparar teoricamente na  discussão sobre arquétipo e representação do feminino dentro dos mitos, tomamos como base teórica críticos como Marina Warner (1999), Jeanne-Marie Gagnebin (1997), Martha Robles (2006), Abraham (1994), e Jung (2000) para abordarmos com embsamento o conceito de arquétipo, assim como Carvalho (2013) e Bastos (2011) muito importantes para o entendimento do mito maia-quiché que se apresenta de modo não-linear e sem seguir uma ordem cronológica em comparação aos mitos europeus, entre outros que foram muito importantes para o desenvolvimento dessa dissertação e a discussão a cerca das representações das figuras femininas e os arquétipos gerados a partir deles.


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  • This dissertation is located in the Literature, History and Cultural Memory line of research, which presents an analysis of the representation of the female figure within the myths of origin. We take as literary corpus the book of Genesis, the first book of the Bible, a Judeo-Christian narrative, and Popol Vuh, an important Mayan-Quiché book. We will approach the two mythical narratives that carry different cosmovisions and promote different meanings of female representation from the way in which the creation of women is narrated in each of the myths. Therefore, the objective is to analyze the figures of Eve, in the biblical narrative, and the figures of Ixmucané and Ixquic in the Mayan-Quiché narrative. In order to do so, we will trace a path of female representations from Western culture that contribute to the archetype associated with the figure of Eve and permeate the discourses about the female figure to the present day. Analyzing this narrative, from which the social relations of western society were based, considering that the myth corroborated the erasure and silencing of the female figure. To carry out this study, the methodology of bibliographic and analytical research was adopted. It has a theoretical and critical framework that supports analyzes of mythical works such as Campbell (1997), Eliade (1963 and 1972), Lévi-Strauss (1973), Brunel (2000). To theoretically support us in the discussion about the archetype and representation of the feminine within the myths, we take as theoretical basis critics such as Marina Warner (1999), Jeanne-Marie Gagnebin (1997), Martha Robles (2006), Abraham (1994), and Jung ( 2000) to approach the concept of archetype with foundation, as well as Carvalho (2013) and Bastos (2011) very important for the understanding of the Mayan-Quiché myth that presents itself in a non-linear way and without following a chronological order compared to the myths Europeans, among others that were very important for the development of this dissertation and the discussion about the representations of female figures and the archetypes generated from them.

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  • Syjara Cristina Ferreira Santos
  • POÉTICAS DE RESISTÊNCIA NO HEMISFÉRIO SUL: DUARTE GALVÃO E PEDRO CASALDÁLIGA

  • Orientador : ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS
  • Data: 31/03/2023

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  • Este trabalho analisa a poética literária de dois autores, um moçambicano e um brasileiro. Nesse processo, apresenta como se deu a construção nacional de Moçambique e as evidências desse processo contínuo e sem tréguas, a partir do estudo de poemas da obra Antologia Jogos de Prazer (2009) de Duarte Galvão, para apresentar o diálogo que se estabelece com a construção de uma identidade nacional no Brasil expressa nos poemas selecionados das obras Antologia Retirante (1978) e Versos Adversos (2006) de Pedro Casaldáliga, dois poetas inconformados frente à repressão e à exploração social em suas nações. Duarte Galvão lutou por uma poesia moçambicana que rompesse com a literatura imposta pelo colonizador, dando forma a uma nova poética, transgressora, em busca da identidade moçambicana. Os seus poemas permitem identificar algumas marcas formais, como a permanência dos elementos da natureza relacionados aos dramas e às aspirações do colonizador. Por outro lado, Casaldáliga foi o primeiro bispo da Prelazia de São Félix do Araguaia, conhecido internacionalmente por defender os direitos humanos, especialmente dos povos indígenas e marginalizados, e também por suas posições políticas e religiosas a favor dos mais pobres, posicionamento que ganhou voz e força em sua obra poética que se alimenta dos componentes da terra, do homem pobre e desamparado com o qual se deparou no Brasil, em plena Ditadura Militar. A pesquisa dialoga com estudiosos da lírica e dos caminhos históricos percorridos nas obras, como: Octavio Paz, Antonio Candido, Alfredo Bosi, Theodor W. Adorno, Benjamin Abdala Jr., Eduardo Said, Franz Fanon, Patrick Chabal, Maria Nazaré Fonseca, Fátima Mendonça, Russel G. Hamilton, entre outros.

     


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  • Não há.

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  • Rosalva Maria Rodrigues
  • Orientador : HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR
  • Data: 07/04/2023

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  •  

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  • MACIEL DA PAIXÃO BORGES
  • Entre Religiosidade e Identidade: O Poder como Articulador do Trágico em As Orações De Mansata, de Abdulai Sila

  • Orientador : AGNALDO RODRIGUES DA SILVA
  • Data: 22/08/2023

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    Esta dissertação investiga a peça teatral As Orações de Mansata (2011), do dramaturgo Bissau-Guineense Abdulai Sila, no intuito de identificar, no movimento entre a história e a ficção, elementos da memória e identidade, bem como das relações de poder que se estabelecem entre as personagens. O poder, como articulador do trágico, revela-se um vetor de captação de elementos religiosos, com seus mitos e ritos, que, articulado à memória, redimensiona a identidade do indivíduo e dos grupos sociais. O trágico sempre esteve articulado às relações de poder, desde as tragédias áticas e, nas tragédias modernas, esse eixo permaneceu latente. Contudo, o trágico deixou de privilegiar somente as classes abastadas, atingindo, sobremaneira, o homem comum e suas mazelas. Na tragédia de Abdulai Sila, as relações de poder são atenuantes na construção do enredo e, por isso, torna-se crucial discutir aspectos referentes à colonização, ao pós-independência e, sobretudo, do pós-colonialismo que ainda é considerado, por alguns estudiosos, incipiente na Guiné-Bissau. Como aporte crítico e teórico, a pesquisa recorrerá aos estudos de Bhabha (2010), Said (1993), Hall (2003), Augel (2007), Fanon (1968), entre outros.


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  • não há

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  • JOSIANE MIRANDA BARBOSA
  • “EU ESPERO, SEM PRESSA ALGUMA, A HORA DO MEU POENTE”:
    A REPRESENTAÇÃO DA MULHER SOB A ÓTICA DOS CONTOS DE CONCEIÇÃO EVARISTO

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 31/08/2023

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  • A literatura contemporânea brasileira tem ocupado um território de produção de desconstruções constantes, a questão da identidade feminina, ainda, é um dos assuntos mais urgentes no que tange a condição da mulher na sociedade, e quando falamos da mulher negra, a urgência é ainda maior, pois são cerceados por questões em torno da origem, da representação, do protagonismo e dos estereotípicos construídos e consolidados no imaginário da sociedade. A presente pesquisa se propõe a analisar a produção contística da escritora Conceição Evaristo, que traz as vozes das mulheres subalternizadas para denunciar as opressões e violências sofridas por elas. Para isso, elegemos a coletânea de contos que tem como título Insubmissas Lágrimas de Mulheres (2016), é importante frisar que aqui estamos trabalhando com a configuração da personagem, o projeto estético presente nos contos selecionados que matizam uma imagem da mulher. Destacadamente o projeto lança olhar sobre a conquista da mulher e sua posição de autora, sua presença no panteão da Literatura canônica e contemporânea. A condição de autora que muda a representação da mulher e marca a reivindicação de expressão na arte da imagem da mulher: Autora/narradora/personagem. Analisaremos a representação da mulher e sua relação estreita num projeto estético que se filia à memória, história e identidade cultural.


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  • XX

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  • RENAN KUHNE
  • ADAPTAÇÃO LITERÁRIA EM QUADRINHOS: CONTRIBUIÇÕES PARA A FORMAÇÃO DO LEITOR LITERÁRIO NOS ANOS FINAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL

  • Orientador : ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON
  • Data: 26/09/2023

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  • Neste estudo, propomos a utilização das adaptações literárias em História em Quadrinhos para uma abordagem do texto literário no ensino fundamental II, com o objetivo de aproximar o leitor dos textos literários. Apresentamos em nosso trabalho atividades desenvolvidas com uma turma do 8º ano do ensino fundamental em uma escola de Várzea Grande- MT, com o texto Conto de Escola de Machado de Assis e adaptado para os quadrinhos por Francisco Vilachã. Nessa perspectiva, foi desenvolvida uma estratégia de letramento literário, baseada na sequência básica de Cosson (2014) sobre os elementos que constituem a História em Quadrinhos, fundamentado em Ramos (2022) e Rama e Vergueiro (2022) que apontam a leitura narrativa quadrinizadas, uma alternativa para apresentar a leitura do texto literário. Apresentamos a descrição das atividades e os trabalhos desenvolvidos pelos alunos, que adaptaram a história pela perspectiva de outros personagens e também para os quadrinhos. Para dar suporte ao nosso trabalho buscamos embasamento teórico e crítico em alguns pesquisadores, como Zilberman (1984, 1986, 1990, 2005, 2007, 2009), Aguiar e Bordini (1993), Candido (2000, 2006, 2011), Colomer (2003, 2007, 2017) entre outros.


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  • In this study, we propose the use of literary adaptations in Comics for an approach to the literary text in elementary school II, with the aim of bringing the reader closer to literary texts. We present in our work activities developed with a group of the 8th grade of elementary school in a school in Várzea Grande- MT, with the text Conto de Escola by Machado de Assis and adapted for comics by Francisco Vilachã. In this perspective, a literary literacy strategy was developed, based on the basic sequence of Cosson (2014) on the elements that constitute Comics, based on Ramos (2022) and Rama and Vergueiro (2022) that point to the comic narrative reading, an alternative to present the reading of the literary text. We present the description of the activities and the works developed by the students, who adapted the story from the perspective of other characters and also for the comics. To support our work, we sought theoretical and critical foundations in some researchers, such as Zilberman (1984, 1986, 1990, 2005, 2007, 2009), Aguiar and Bordini (1993), Candido (2000, 2006, 2011), Colomer (2003 , 2007, 2017) among others.

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  • Simeire da Silva Santos
  • RECEPÇÃO LITERÁRIA NA ESCOLA: UM ESTUDO ACERCA DA FORMAÇÃO DE LEITORES JUVENIS

  • Orientador : AROLDO JOSE ABREU PINTO
  • Data: 26/09/2023

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  • O presente estudo teve como objetivo analisar a recepção literária de duas obras voltadas ao público infantojuvenil, “O flautista de Hamelin (1993)” do poeta inglês Robert Browning e O flautista misterioso e os ratos de Hamelin (2006) do brasileiro Braulio Tavares. Para tanto, foram realizados encontros presenciais com um grupo de alunos do 9º ano do ensino fundamental da Escola Estadual “João Catarino de Souza”, na cidade de Barra do Bugres, no estado de Mato Grosso. No primeiro momento, realizamos a aplicação de questionário socioeconômico e cultural aos alunos, tendo em vista conhecer nosso público e observar se tinham o hábito de ler fora do ambiente escolar, com que frequência liam, quais eram os tipos de livros que gostavam e se conheciam literatura de cordel, pois se trata de um dos nossos objetos de estudo. Nosso intuito foi proporcionar aos alunos o contato com diferentes textos literários e verificar em que medida as obras apresentadas atendem, questionam, rompem e ampliam os horizontes de expectativas dos alunos. Em razão disso, as releituras propostas foram escolhidas com base no discurso utilitário e emancipatório que contém em cada uma delas.  Utilizamos o método recepcional, proposto pelas autoras Maria da Glória Bordini e Vera Teixeira Aguiar (1988; 2018) amparado pelos estudos de Hans Robert Jauss (1994) sobre a estética da recepção e Wolfgang Iser (1976;1996) que ilustra a teoria do efeito. Sustentamos ainda nossos estudos na teoria do crítico Antonio Candido (1972; 2000; 2006, 1999), Regina Zilberman (2007; 2015; 2012; 1999), Marisa Lajolo (2007; 1988), Edmir Perrotti (1986), Aroldo José Abreu Pinto (2003) e outros teóricos que dialogam sobre a formação de leitores na escola e sobre o caráter mercadológico que literatura infantojuvenil assumiu desde sua formação. A pesquisa se mostra relevante, pois a literatura é um poderoso instrumento de humanização dos indivíduos, à medida que nos faz refletir sobre o mundo e sobre nosso semelhante, portanto não pode se restringir a atividade pedagógicas, mas sim com intuito de emancipar os leitores a se tornarem conscientes e críticos do mundo que os cerca.


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  • The presente study had as objective to analyze the literary reception of two works aimed at juvenile audience, “O flautista de Hamelin (1993)” by the english poet Robert Browning and O flautista misterioso e os ratos de Hamelin (2006) by the brazilian Braulio Tavares. To this end, face-to-face meetings were held with a group of students from the 9th grade of elementary school at the State School “João Catarino de Souza”, in the city of Barra do Bugres, in the state of Mato Grosso. In the first moment, we applied a socioeconomic and cultural questionnaire to the students, in order to know our audience and observe if they had the habit of reading outside the school environment, how often they read, what types of books they liked and if they knew literature string, as it is one of our objects of study. Our goal was to provide to the students the contact with different literary texts and to verify in what extent the presented works meet, question, break and extend the horizons of student’s expectations, for this reason, the proposed rereadings were chosen based on the utilitarian and emancipatory discourse contained in each one of them. We used the reception method, proposed by the authors Maria da Glória Bordini and Vera Teixeira Aguiar (1988; 2018) supported by the studies of Hans Robert Jauss (1994) on the aesthetics of reception and Wolfgang Iser (1976;1996) which illustrates the theory of the effect . We also base our studies on the theory of the critic Antonio Candido (1972; 2000; 2006, 1999), Regina Zilberman (2007; 2015; 2012; 1999), Marisa Lajolo (2007; 1988), Edmir Perroti (1986), Aroldo Jose Abreu Pinto (2003) and other theorists who dialogue about the formation of readers in school and about the marketing character that juvenile literature has assumed since its formation. The research is relevant, as literature is a powerful instrument of humanization of individuals, as it makes us reflect on the world and on our fellow man, therefore it cannot be restricted to pedagogical activity, but rather with the intention of emancipating readers to become aware of and critical of the world that surrounds them.

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  • ZUBEIDE PEIXOTO VASCONCELOS
  • A FAMÍLIA COMO NÚCLEO ESTRUTURANTE NA OBRA “DOIS IRMÃOS” DE MILTON HATOUM

  • Orientador : MADALENA APARECIDA MACHADO
  • Data: 29/09/2023

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  • O presente trabalho de pesquisa busca discutir, em foco, temas polêmicos abordados pelo romance “Dois irmãos” (2006), do escritor brasileiro Milton Hatoum, tanto na história constitutiva do narrador e personagens, quanto na história cultural e econômica que define parte do imaginário da Amazônia. Na centralidade da narrativa, a história do desentendimento e do ódio fraterno, das relações produzidas por uma família de diferentes, comanda o drama que se desenvolve entre Manaus, Líbano e qualquer lugar que represente alguma forma de desagregação. Os dois irmãos habitam o mesmo lar, a mesma casa, mas vivem em dramas seculares envolvendo questões familiares que desajustam o convívio, movendo toda uma estrutura familiar convencional que leva o modelo patriarcal a ruir. Para tanto, adotou-se a pesquisa bibliográfica, buscando entre críticos e teóricos pensadores como Adorno (2012), Bachelard (1979), Bauman (2005), Candido (2000), Canclini (2003), Del Priore (2004), Hall (2003), Lacan (1987), Lukács (2000), Mendes, Maquêa (2021), Pellegrini (2004), Pizarro (2012), entre outros autores e autoras que embasam e dão suporte para nossa pesquisa. No romance, o narrador, Nael, narra a saga dos irmãos gêmeos Yaqub e Omar, que passam por seus conflitos de espaços e interesses, além de não se comunicarem, o que faz emergir uma rivalidade que o tempo não apaga, em uma trajetória de ruína, em que a casa se desfaz como metáfora de eventos maiores. Utilizou-se, ainda, a composição da pesquisa, pressupostos literários, históricos, sociais e psicológicos. Espera-se, com esta pesquisa, abordar e mostrar a família como um núcleo que estrutura a obra Dois Irmãos, de Milton Hatoum (2006) e, ainda, contribuir com a fortuna crítica do autor.

     


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  • El presente trabajo de investigación busca discutir, en foco, temas controvertidos abordados por la novela “Dois Irmãos” (2006), del escritor brasileño Milton Hatoum, tanto en la historia constitutiva del narrador y los personajes, como en la historia cultural y económica. que define parte del imaginario de la Amazonía. En el centro de la narración, la historia de la incomprensión y el odio fraterno, de las relaciones producidas por una familia de diferentes personas, comanda el drama que se desarrolla entre Manaos, el Líbano y cualquier lugar que represente alguna forma de desagregación. Los dos hermanos habitan el mismo hogar, la misma casa, pero viven dramas seculares que involucran cuestiones familiares que trastocan la convivencia, moviendo toda una estructura familiar convencional que lleva al derrumbe del modelo patriarcal. Para ello, se adoptó una investigación bibliográfica, buscando entre pensadores críticos y teóricos como Adorno (2012), Bachelard (1979), Bauman (2005), Candido (2000), Canclini (2003), Del Priore (2004), Hall ( 2003), Lacan (1987), Lukács (2000), Mendes, Maquêa (2021), Pellegrini (2004), Pizarro (2012), entre otros autores que sustentan y sustentan nuestra investigación. En la novela, el narrador, Nael, narra la saga de los hermanos gemelos Yaqub y Omar, quienes atraviesan sus conflictos de espacios e intereses, además de no comunicarse, lo que da lugar a una rivalidad que el tiempo no borra, en un trayectoria de ruina, en la que la casa se desmorona como metáfora de eventos más grandes. También se utilizaron la composición de la investigación, supuestos literarios, históricos, sociales y psicológicos. Se espera, con esta investigación, abordar y mostrar a la familia como núcleo que estructura la obra Dois Irmãos, de Milton Hatoum (2006) y, aún, contribuir a la fortuna crítica del autor.

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  • JULIANE REGINA DE SOUZA PEREIRA
  • PERIFERIA LITERÁRIA: A VOZ DA MARGINALIDADE NOS POEMAS DE LOBIVAR MATOS E LUCIENE CARVALHO

  • Orientador : ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS
  • Data: 31/10/2023

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  • A presente dissertação teve por objetivo analisar a lírica de Lobivar Matos e de Luciene Carvalho, excepcionalmente poemas das obras Areôtorare (1935) e Sarobá (1936) de Lobivar Matos; também das obras Insânia (2009), Dona (2018) e Na Pele (2020) de Luciene Carvalho. Procurou, dentro da linha de pesquisa Literatura e Vida Social nos países de Língua Portuguesa, tomar como o processo de análises dos textos poéticos da literatura brasileira produzida no estado de Mato Grosso. Tendo como pressuposto de que a literatura apresenta um compromisso social, utilizar-se-á as produções líricas citadas acima como base para as reflexões acerca das representações sociais, culturais e políticas. Como tema central, tem-se o deslindar a partir dos poemas que figuram as vozes de sujeitos periféricos, que bradam em contexto de marginalidade. Reforça-se que dentro do contexto de marginalizado podemos encontrar corpos negros, pobres, como também dos ditos loucos e as mulheres; e a partir dos textos poéticos destes autores, a pesquisa pretendeu apresentar/analisar pela luz dos estudos literários a presença dessas vozes periféricas. Utilizar-se-á os temas literários citados acima como base para as reflexões acerca dessas representações sociais, culturais, políticas e econômicas. Assim, para a realização desta, foi adotada a metodologia de pesquisa bibliográfica e analítica, com o referencial teórico e crítico que subsidiou os estudos, como Antonio Candido; Alfredo Bosi, Octavio Paz, Haroldo de Campos, Lourenço Chacon, Pierre Bourdieu, Roland Barthes;  Erving Goffman, Mikhail Bakhtin, Michel Foucault, Silvano Santiago, Wolfgang Kayser;  e entre outros que se fazem necessários para o diálogo do gênero poema pela perspectiva dos estudos da formação literatura brasileira, da formação da sociedade, dos estudos pós coloniais, de literatura comparada, das análises de produções literárias brasileiras no estado de Mato Grosso.



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  • This dissertation aims to analyze the voices of marginalized bodies present in the poetry of Lobivar Matos and Luciene Carvalho, exceptionally poems from the works Areôtorare (1935) and Sarobá (1936) by Lobivar Matos; also from the works Insânia (2009), Dona (2018) and Na Pele (2020) by Luciene Carvalho. It will be sought, in this case, within the line of research Literature and Social Life in Portuguese-speaking countries, to unravel and analyze the poetic texts poems in the publications of those mentioned above the social context represented in the poetry of both. With the assumption that literature presents a social commitment, the lyrical productions mentioned above will be used as a basis for reflections on social, cultural and political representations; It is worth mentioning that certain formulations have been vehemently worked by Brazilian literary criticismo. Thus, for the accomplishment of this, the methodology of bibliographical and analytical research will be adopted, having as its contribution the theoretical and critical referential - which subsidize the following study of these works, theoretical and critical as: Candido (1965), Bosi (1977), Sartre (2015), Carlos Gomes de Carvalho (2008), Susylene Dias Araújo (2009) Isaac Ramos (2018, 2020), Olga Maria Castrillon-Mendes (2020), Eduardo Mahon (2021) and Marli Walker (2021). In this part, we try to analyze four poems, being "Homens e Pedras" and "Sarobá" by Lobivar Matos; "Da Loucura" and "Dona Maria" by Luciene Carvalho.

Teses
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  • Eduardo Moreira Leite Mahon
  • SER TÃO BRASIL: A GRAMÁTICA DO ROMANCE BRASILEIRO

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 07/02/2023

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  • O presente trabalho tem como objetivo demonstrar elementos comuns da tradição literária brasileira em alguns romances contemporâneos. Os livros selecionados abrangem o ecletismo autoral em meio a um alargado lapso de tempo, o que reforça a percepção de que há uma temática que se comunica entre as sucessivas gerações. A partir dessa constatação, o estudo volta-se para questões relativas às razões pelas quais variados escritores alinharam-se tão amiúde. Em todos os capítulos, demonstra-se que a recorrência verificada responde às demandas da crítica literária no processo de estruturação da identidade brasileira. Portanto, a construção ficcional da brasilidade é o pivô para o romanesco nacional, o que inclina a narrativa para a reiteração descritivista, mesmo sob diversos matizes estéticos. Terra, raça e condição social são temas que atravessam o romance brasileiro, legando pouca margem para personagens psicologicamente mais complexas. Veremos que algumas características comuns comprimem a ficção em detrimento à exposição da realidade nacional, mais especialmente ligada ao espaço e a tipos locais. Diante da demanda crítica e das dificuldades de público, forma-se o complexo intelectual brasileiro que busca singularidade, mas aponta as deficiências desse itinerário diegético. A sincronicidade estética de diversos recursos narrativos configura-se como disciplina do gosto na qual o apelo ético compete com a dinâmica da narrativa. Como subsídio teórico para esta investigação, usaremos os trabalhos de Alceu Amoroso Lima (1957), Araripe Júnior (1960), Sílvio Romero (1960), José Veríssimo (1977), Silviano Santiago (2004), Antonio Candido (1987, 2014, 2017), dentre outros.


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  • The current work aims at demonstrating common elements of the Brazilian literary tradition in some contemporary novels. The selected books cover authorial eclecticism in the midst of an extended period of time, which reinforces the perception that there is a theme that communicates among successive generations. As result from this observation, the study turns to questions related to the reasons why different writers lined up so often. In all chapters, it is demonstrated that the verified recurrence responds to the demands of literary criticism in the process of structuring the Brazilian identity. Therefore, the fictional construction of Brazilianity (Brazilian Identity) is the pivot for the national romance, which inclines the narrative towards descriptivist reiteration, even under different aesthetic shades. Land, race and social condition are themes that run through the Brazilian novel, leaving little room for psychologically more complex characters. It will be seen that some common characteristics compress fiction to the detriment of exposing the national reality, more especially linked to space and local types. Faced with critical demand and the public's difficulties, the Brazilian intellectual complex is formed seeking uniqueness/singularity, but points out the shortcomings of this diegetic itinerary. The aesthetic synchronicity of various narrative resources is configured as a discipline of taste in which the ethical appeal competes with the dynamics of the narrative. The theory that supported this investigation includes work by Alceu Amoroso Lima (1957), Araripe Júnior (1960), Sílvio Romero (1960), José Veríssimo (1977), Silviano Santiago (2004), Antonio Candido (1987, 2014, 2017), and others

2
  • RENATA KELLI MODESTO FERNANDES
  • A CONFIGURAÇÃO DO DISCURSO DISTÓPICO EM WHAT NOT: A PROPHETIC COMEDY, WE E NINETEEN-EIGHTY FOUR

  • Orientador : HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR
  • Data: 10/02/2023

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  • A distopia literária, originada a partir de ideais utópicos deturpados, incorpora a imagem representativa dos horrores e medos característicos do seu momento histórico. Nas formulações distópicas do final do século XIX e as do século XX, por exemplo, encontramos os aspectos políticos (guerras mundiais) e científicos (eugenia) ambientando o cenário ficcional e estruturando uma crítica às tendências negativas do presente. Ao posicionar as sociedades ficcionais no futuro, as distopias tendem a despertar, no leitor, o potencial crítico e libertador, capaz de fazê-los compreender variados processos da vida social. A presente tese de doutoramento apresenta uma análise literária combinada ao estudo linguístico-discursivo das obras distópicas What not: a prophetic comedy, de Rose Macaulay, We, de Yevgeny Zamyatin e Nineteen Eighty-Four, de George Orwell. As três obras em estudo constituem um corpus importante para pensar a literatura sob a ótica das relações de poder, especialmente para entendermos como o discurso é empregado na produção de significados e constituição do gênero distópico. O objetivo principal é desvelar os elementos que configuram este modelo narrativo à luz da Análise Crítica do Discurso. Para alcançarmos nosso objetivo, recorremos à metodologia analítica proposta por Norman Fairclough (2001) e John Thompson (1985), cujas teorizações buscam verificar a forma como as estruturas sociais estão engendradas no discurso. Ao tratar a literatura como uma instituição social (CANDIDO, 2000), admitimos que ela acomoda um discurso carregado de ideologias e relações de poder que são sustentadas por meio de estratégias de linguagem e composição discursiva específicas. Portanto, conceituações formuladas por Carlos Berriel (2005); Gregory Claeys (2010; 2013; 2017) e Lyman Sargent (2005; 2010) acerca do gênero distópico são fundamentais para a compreensão deste arquétipo literário. Para além disso, teóricos como Mikhail Bakhtin (1993; 2009); Roland Barthes (2004) e Dominique Maingueneau (1996) fundamentam e instruem a interface entre literatura e discurso. O resultado evidencia a predominância da racionalização e a universalização como uso de construção simbólica na estruturação do discurso distópico, cujo objetivo central é manter a ordem e o controle. Essa estrutura é reforçada com o emprego de operadores modais, adjuntos modais, comparações, metáforas e repetições que, além de reproduzirem as práticas autoritárias, reafirmam os interesses hegemônicos. 


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  • LILIANE LENZ DOS SANTOS
  • LITERATURA JUVENIL E MEDIADORES DE LEITURA: FRONTEIRAS E LIMITAÇÕES DE RECEPÇÃO

  • Orientador : AROLDO JOSE ABREU PINTO
  • Data: 23/02/2023

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  • Esta tese de doutoramento procura cotejar a visão de alguns mediadores de leitura, uma vez que estes são os grandes responsáveis por apresentar a obra literária no ambiente escolar. A pesquisa surgiu pelo desejo de observar como a leitura da literatura tem sido discutida dentro do ambiente escolar e como os professores de Língua Portuguesa, mediadores de leitura, têm enxergado e se envolvido com obras esteticamente elaboradas, ou seja, emancipadoras e obras mercadológicas, também chamadas de literatura de massa. Por meio do Método Recepcional, descrito por Aguiar e Bordini (1988), pautado na Estética da Recepção, que foi apresentada inicialmente por Jauss (2003) e Iser (1996, 1999), adentramos ao ambiente escolar e tivemos contato direto com 19 mediadores a quem convidamos a fazer parte da pesquisa. A partir desse contato foi possível determinar o horizonte de expectativas desses mediadores e depois oferecemos a eles duas obras para leitura, O abraço, de Lygia Bojunga e Fale!, de Laurie Halse Anderson, com o intuito de verificar a recepção de cada uma e se elas atendiam, rompiam, questionavam e ampliavam os seus horizontes de expectativas. Como suporte teórico, apoiamo-nos nos seguintes autores: Candido (1972, 2011a, 2011b, 2011c, 2013a, 2013b); Jauss (2003); Adorno (S/D); Lima (2001); Eco (1993, 2013a, 2013b); Campos (2010); Iser (1996, 1999); Caldas (2000); Sodré (1985); Rudiger (1996); Magnani (1997, 2011); Bordini e Aguiar (1988); Abreu (1999); Lajolo e Zilberman (1991a, 1991b, 2019); Zilberman (1986, 1991, 2004), entre outros. O resultado da pesquisa foi surpreendente, porque ao analisar a recepção das obras pudemos visualizar a relação histórica que o professor mediador tem com o livro, as barreiras construídas por conta da desvalorização social, as lacunas deixadas pela formação acadêmica, as exigências por parte dos documentos do governo do Mato Grosso que orientam a ação em sala de aula, e que ao mesmo tempo afastam o mediador das obras literárias, e perceber como esse conjunto de ações embota a percepção que estes deveriam ter para ampliar os seus horizontes de expectativas.


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  • This doctoral thesis seeks to compare the views of some reading mediators, since they are the ones responsible for presenting literary works in the school environment. The research arose from the desire to observe how the reading of literature has been discussed within the school environment and how Portuguese Language teachers, reading mediators, have seen and become involved with aesthetically elaborated works, that is, emancipating works and marketable works, also called mass literature. Through the Reception Method, described by Aguiar and Bordini (1988), based on the Reception Aesthetics, which was initially presented by Jauss (2003) and Iser (1996, 1999), we entered the school environment and had direct contact with nineteen mediators whom we invited to be part of the research. From this contact it was possible to determine the horizon of expectations of these mediators and after offering them two works for reading, "O abraço" by Lygia Bojunga and "Fale!" by Laurie Halse Anderson, with the aim of verifying the reception of these works and whether they met, broke, questioned and expanded their horizons of expectations. As a theoretical support, we rely on the following authors: Candido (1972, 2011a, 2011b, 2011c, 2013a, 2013b); Jauss (2003); Adorno (S/D); Lima (2001); Eco (1993, 2013a, 2013b); Campos (2010); Iser (1996, 1999); Caldas (2000); Sodré (1985); Rudiger (1996); Magnani (1997, 2011); Bordini and Aguiar (1988); Abreu (1999); Lajolo and Zilberman (1991a, 1991b, 2019); Zilberman (1986, 1991, 2004), among others. The result of the research was surprising, because by analyzing the reception of the works we were able to visualize the historical relationship that the mediating teacher has with the book, the barriers built due to social devaluation, the gaps left by academic training, the requirements on the part of the documents of the Government of Mato Grosso that guide the action in the classroom, and that at the same time distance the mediator from literary works, and perceive how this set of actions dulled the perception that they should have to expand their horizons of expectations.

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  • MARIA CLEUNICE FANTINATI DA SILVA
  • LUCIENE CARVALHO - A ITINERÂNCIA DE UMA POETA PEREGRINA

     

  • Orientador : ELISABETH BATISTA
  • Data: 27/02/2023

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  • Ao focalizar aspectos que envolvem a vida social, artística e literária em diferentes momentos da formação do pensamento ocidental percebemos a desigualdade no trato com a condição feminina. Mediante tal fato buscamos identificar qual lugar da mulher intelectual na sociedade brasileira, sobretudo da mulher negra, quando se trata da sua inserção no campo literário como produtora de poesia? Localizamos na atuação de Luciene de Carvalho, autora brasileira que produz literatura em Mato Grosso uma experiência artística pautada pela metáfora da itinerância. Instiga-nos ampliar a avaliação crítica da sua produção artística, a partir do flâneur baudelairiano transformado nos estudos de Walter Benjamin em Sujeito da modernidade. Propomos aqui, a sua reconfiguração num novo flâuner – ou seja, um sujeito contemporâneo – na figura representativa do seu feminino, a flâneuse. Em que medida a itinerância na literatura pode ultrapassar o deslocamento do espaço poético e adentrar novos espaços? Esta tese propõe dois pontos essenciais de investigação: a itinerância poética da escritora Luciene Carvalho em: Ladra de Flores, (2012); Dona (2018); e Na Pele (2020); bem como, dar visibilidade à presença da mulher negra na literatura produzida em Mato Grosso. As investidas analíticas na metáfora da itinerância, aqui tomada para se pensar a relação entre o fazer poético e a expressão da singularidade do seu espírito peregrino, será aborda nas perspectivas da flânerie de Baudelaire, em Walter Benjamin (1989), Candido (1993), Freitas (2020), Bradallero (2020), Catrópa (2018), Ribeiro (2016), dentre outros. As dificuldades enfrentadas pela mulher escritora, apoiamo-nos em Woolf (2014), Beauvoir (2018); no que tange à mulher negra escritora recorremos à hooks (1995 e 2019), Kilomba (2021), Ribeiro ( 2021). A mulher nas práticas culturais em Mato Grosso, Nadaf (2004) e Walker (2021). As perambulações virtuais sob os conceitos de Levy (1996). O posicionamento político na poética Luciênica, sob a perspectiva de Rancière (2005; 2010). O estudo analítico dos poemas: Paz (1982), Bosi (2000), Candido (2006). A pesquisa pretende contribuir com a linha de pesquisa Literatura e Vida Social nos países de Língua Portuguesa, em especial ao estudo da Literatura Brasileira produzida pela mulher negra em Mato Grosso.

    Palavras-chave: Mulher escritora; Itinerância Poética; Poeta Peregrina; Luciene Carvalho.


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  • Em elaboração

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  • WELLINGTON OLIVEIRA DE SOUZA
  • “NEM CÉU NEM INFERNO IMPEDIRÃO MEUS DESÍGNIOS”: HORACE WALPOLE, O GÓTICO E A IMAGINAÇÃO EM O CASTELO DE OTRANTO, A MÃE MISTERIOSA E CONTOS HIEROGLÍFICOS

  • Orientador : HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR
  • Data: 10/03/2023

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  • O romance O castelo de Otranto, de Horace Walpole, publicado pela primeira vez em 1764 e
    pela segunda vez em 1765, marca-se na historiografia literária ocidental como a gênese do
    Gótico. Nos prefácios das duas publicações, o autor discursa sobre a obra e suas
    particularidades composicionais, indicando que a narrativa é fruto da imaginação, o que é caro
    para a Inglaterra neoclássica do século XVIII, onde a arte ainda é regida por parâmetros
    provenientes do Classicismo francês. No prefácio da segunda publicação, Walpole adiciona
    ao título do romance a expressão “uma história gótica” (a gothic story), identidade textual
    que, para nós, contesta o Neoclassicismo inglês, pois o termo “Gótico” é utilizado pelos
    neoclássicos significando feio, incomum, assimétrico, bárbaro, medieval etc. É nessa visão
    pejorativa que Walpole filia seu texto e propõe o gótico no plano literário, um gesto
    significativo que impugna a postura engessada dos neoclássicos e ainda presa a arquétipos do
    passado, revelando, assim, outras direções na produção literária daquele momento. É sob esse
    contexto que a ideia de gótico proposta nos prefácios e no romance ganha força, e não apenas
    por isso, mas também pela paixão que o autor nutre por questões históricas, sobretudo as
    medievais, não sendo, portanto, por acaso, que constrói um castelo gótico, conhecido como
    Strawberry Hill, um ambiente decorado com vários objetos raros. A partir de seu
    envolvimento com o estilo arquitetônico que se convencionou identificar de Arte gótica, o que
    influencia diretamente na confecção de seu romance, surge-nos um questionamento: será que
    o gótico em Walpole restringe-se apenas ao que é proposto em seu romance ou é possível
    identificá-lo em outros textos literários produzidos pelo autor? Com base nessa indagação, a
    presente tese se propõe a investigar três produções ficcionais de Horace Walpole: o romance
    O castelo de Otranto, a tragédia A mãe misteriosa: uma tragédia e o livro de contos Contos
    hieroglíficos. Nosso objetivo é propor que o gótico em Walpole não se limita ao romance,
    acreditamos que a tragédia e o livro de contos revisitam elementos presentes nele. O castelo
    de Otranto propõe um enredo atravessado pelo sobrenatural, sendo a figura cronotópica do
    castelo (em diálogo com o medievo) fundamental para que as projeções fantasmagóricas
    sejam manifestadas. A mãe misteriosa, por sua vez, não intensifica a relação com o
    inverossímil, porém seus acontecimentos estão imbricados a um castelo, espaço apresentado
    como melancólico, obscuro e triste, mais uma vez Walpole se filia ao medievo (como no
    romance) para trabalhar o tema abordado no drama, o incesto. Já Contos hieroglíficos se
    mostra como sátira, é possível perceber que os textos transcendem o princípio da
    verossimilhança, o que de certo modo dialoga com o romance do autor. Para a construção
    desta tese, propusemos uma pesquisa bibliográfica com levantamento de obras teóricas,
    críticas e de história literária que auxiliaram na verticalidade das análises feitas dos textos
    selecionados, levantando traços, conceitos e outros elementos discursivos empregados nas três
    produções. A pesquisa se mostra como um exercício interpretativista, por entendermos que
    cada texto literário apresenta uma realidade individual, mesmo dialogando entre eles, daí as
    análises serem exploratórias e explicativas. O suporte teórico buscado é constituído por nomes
    como, Andrew Smith (2007), Anthony Burgess (1996), David Punter e Glennis Byron (2004),
    E. J Clery (2001; 2010), Fred Botting (1996; 2014), Jerrold Hogle (2002), Nick Groom
    (2012), Sandra Guardini Vasconcelos (2002; 2007), entre outros.


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  • LUCIENE CANDIA
  • Corpos Transgressores em Trânsito: uma leitura comparativa entre Onde andará
    Dulce Veiga, de Caio Fernando Abreu, e O beijo da mulher aranha, de Manuel Puig

  • Orientador : VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA
  • Data: 10/04/2023

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  • O presente texto apresentado para Qualificação é uma versão preliminar da Tese em que analisamos dois romances na área da literatura comparada: Onde andará Dulce Veiga, do escritor brasileiro Caio Fernando Abreu (1948-1996), publicado em 1990, e O beijo da mulher aranha (El beso de la mujer araña), do escritor argentino Manuel Puig (1932-1990), publicado inicialmente em 1976, na Argentina (as citações utilizadas aqui são da 7ª edição traduzida para o português, de 1981). O cerne dessa pesquisa concentra-se na perspectiva de corpos transgressores na literatura, e também no cinema. São corpos em trânsito porque se movimentam e resistem no espaço literário (re)afirmando identidades, revelando sexualidade(s) e expondo a complexa e necessária discussão de gênero(s), muito antes dos estudos pioneiros publicados por Judith Butler, por exemplo, e demais acadêmicos que têm se debruçado sobre a pluralidade das questões de gênero, sexualidade e suas representações literárias. Embora haja uma distância temporal entre os romances analisados, há intersecção e confluência na/pela linguagem artística, pela semelhança identitária entre as personagens e, principalmente, pelo contexto político, movimentos sociais e culturais costurados às narrativas, a saber: as ditaduras militares brasileira e argentina; o socialismo; a (re)democratização; as transformações na música; o espaço cultural da cidade de São Paulo; a imbricação das linguagens do cinema e do teatro na literatura e, finalmente, o protagonismo de personagens transexuais nas narrativas. Nesse sentido, ao escolher o campo de estudo comparativo, foi necessário definir um escopo crítico dos dois autores, capaz de dar a tônica no debate sobre os corpos transgressores.


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  • The text presented for Qualification is a preliminary version of the Thesis in which we analyze two novels in the
     field of comparative literature: Onde andará Dulce Veiga, by the Brazilian writer Caio Fernando Abreu (1948-1996),
     published in 1990, and O beijo da mulher aranha (El beso de la mujer araña), by the Argentine writer Manuel Puig
     (1932-1990), initially published in 1976, in Argentina (the quotes used here are from the 7th edition translated 
    into Portuguese, from 1981). The core of this research focuses on the perspective of transgressive bodies in
     literature, and also in cinema. They are bodies in transit because they move and resist in the literary space
     (re)affirming identities, revealing sexuality(ies) and exposing the complex and necessary discussion of gender(s),
     long before the pioneering studies published by Judith Butler, for example, and other academics who have focused
     on the plurality of issues of gender, sexuality and their literary representations.  Although there is a temporal
     distance between the analyzed novels, there is an intersection and confluence in/by the artistic language, by
     the identity similarity between the characters and, mainly, by the political context, social and cultural 
    movements sewn into the narratives, namely: the Brazilian and Brazilian military dictatorships Argentina; 
    socialism; (re)democratization; the transformations in music; the cultural space of the city of São Paulo; 
    the imbrication of the languages of cinema and theater in literature and, finally, the protagonism of transsexual 
    characters in the narratives. In this sense, when choosing the field of comparative study, it was necessary to
     define a critical scope of the two authors, capable of setting the tone in the debate on transgressive bodies.
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  • MARIA RITA BERTO DE OLIVEIRA
  • COLONIALIDADE NA LITERATURA DE MILTON HATOUM

  • Orientador : VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA
  • Data: 17/04/2023

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  • Esta tese está dedicada ao estudo das obras Relato de um Certo Oriente (1989), Dois Irmãos (2000), Cinzas do Norte (2005) e Órfãos do Eldorado (2008) do escritor brasileiro, Milton Hatoum, com foco principal nos aspectos ligados à colonização e à colonialidade impressas nessas obras. A revisão da manutenção de estruturas e práticas sociais excludentes se faz necessária em países que, como o Brasil, passaram por processos de colonização. Os estudos coloniais procuram explicar o que foram esses processos e como eles se mantêm vivos em práticas de inferiorização, subalternização, escravização e silenciamento de grupos sociais e étnico-raciais considerados minoritários, ainda que não o sejam na prática. Dentre as temáticas suscitadas pelo corpus selecionado, nos ativemos aos aspectos relativos às escolhas do autor para as composições das suas personagens e narradores periféricos. Trata-se de uma produção literária carregada de subjetividades e de conflitos que marcam as vozes dos excluídos do processo de modernização, tornando seus romances, crônicas e contos extremamente densos. Assim, percebe-se, nas obras analisadas, o quanto a colonialidade se fez presente na Amazônia brasileira e ainda permanece dentro do contexto atual. Para embasar as análises, propomos os autores dos estudos literários, culturais, pós-coloniais, dos estudos subalternos e do decolonialismo tais como: Aníbal Quijano, Edward Said, Gayatri Spivak, Aimé Césaire, Frantz Fanon, Alfredo Bosi, Octávio Paz, Umberto Eco, Georg Lukács, Milton Santos, Homi K. Bhabha, João de Jesus Paes Loureiro entre outros.


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  • This thesis was dedicated to the study of the first phase of writing by the Amazonian Milton Hatoum. His work takes place in the Amazon or has it as a reference for displacements and settlements. The author makes the interesting movement of giving voice to the colonized by putting themselfs in motion advancement in the fabric of the narratives. And, within this perspective, the proposed analysis was carried out in the context of decolonization that puts into question the "leftovers" of colonization and the ills arising from this process, riddled with greed, allied to the colonizer's sharpest teeth, stuck in the colonizer's throat. , ready to suck up until the last drop. It is not a very extensive work, however, full of subjectivities and conflicts that mark the voices of those excluded from the modernization process, making his novels, tales and essays an extremely dense literary production. The works that make up the corpus of this research are: Relato de um Certo Oriente (1989), Dois Irmãos (2000), Cinzas do Norte (2005) and Órfãos do Eldorado (2008). And, to support the analysis, we propose authors of literary, cultural, post-colonial studies, subaltern studies and colonialism as: Aníbal Quijano, Edward Said, Gayatri Spivak, Aimé Césaire, Frantz Fanon, Humberto Eco, Alfredo Bosi, Zygmunt Bauman, Octávio Paz, Georg Lukács, Milton Santos, Homi K. Bhabha, João de Jesus Paes Loureiro and others.

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  • DANIEL APARECIDO BURGOS DE ARAUJO
  • A CONFIGURAÇÃO POLÍTICA NA DRAMATURGIA IBERO-AMERICANA: HISTÓRIA DE UMA ESCADA (BUERO VALLEJO) E ADEUS, ROBINSON (JULIO CORTÁZAR)

  • Orientador : AGNALDO RODRIGUES DA SILVA
  • Data: 12/09/2023

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  • Esta tese investiga a configuração política na dramaturgia ibero-americana, a partir da análise das seguintes peças: História de uma escada (1949), de Antonio Buero Vallejo e Adeus, Robinson (1977), de Julio Cortázar. O objetivo da pesquisa constitui-se em identificar e examinar o olhar dos dramaturgos sobre o funcionamento político e social de Espanha e Argentina, respectivamente. Dessa forma, essa tese se sustenta a partir da hipótese dos discursos engajados que confrontam ficção e história, texto e contexto que instigam o pensamento crítico do público sobre os problemas sociais e políticos que assolam os dois países. A pesquisa busca demonstrar um panorama sobre o teatro do século XX e apontar a visão trágica dos dramaturgos. O corpus apresenta representações de conflitos culturais que marcam a reestruturação da Espanha metaforizados em uma escada e a reorganização da ilha colonizada, em alusão à Argentina. A tragédia social e o fracasso individual e coletivo são elementos comuns nesses dramas sociais e políticos. Logo, a pesquisa buscou referências que atribuíssem embasamentos aos estudos da cultura e da história, tais como Bhabha (1998), Said (2012) e Candido (2006) e para fundamentar sobre a teoria do drama, fomos guiados pelas ideias de Esslin (1978), Domenéch (1973), Feijoo (1982), Carrera (2010) e Oviedo (2001).


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  • NÃO HÁ

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  • Maria Elizabete Sanches
  • A POESIA CONTEMPORÂNEA DE AUTORIA FEMININA DO MOVIMENTO DOS ESCRITORES INDEPENDENTES DE PERNAMBUCO: CIDA PEDROSA, DIONE BARRETO E FÁTIMA FERREIR

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 12/09/2023

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  • Este trabalho tem como objeto de pesquisa a produção poética de autoria feminina do Movimento de Escritores Independentes de Pernambuco (MEIPE) e sua história, com recorte específico nos projetos estéticos de Cida Pedrosa, Fátima Ferreira e Dione Barreto, alinhados em uma perspectiva que envolve a linguagem das cidades, da intimidade da mulher e de seu processo de emancipação. Investigou-se a participação dessas autoras no início do Movimento e a história deste em sua diversidade: os eventos, a retomada da oralidade na prática poética, seus simultâneos processos de produção e divulgação da poesia, sua forte relação com a arte popular do Nordeste e a forma como se alinha à produção literária dessas autoras enquanto representação coletiva pioneira de autoria feminina, tendo em vista que seu núcleo embrionário foi formado por um número significativo de mulheres. A hipótese é que o MEIPE foi o primeiro movimento articulado a apresentar um número significativo de mulheres. Nessa perspectiva, a partir do estudo das obras dessas três autoras, bem como da história do MEIPE, investigou-se como suas vozes contribuíram para a reescrita predominantemente masculina da literatura pernambucana e de que maneira construíram seus respectivos projetos estéticos entre a renovação e a tradição. Foram considerados o traço estilístico-formal do poema e do verso curto comum entre elas e os traços específicos da linguagem de cada uma, assim como de que forma esses traços apontam para os discursos de emancipação da mulher. Assim, no cenário contemporâneo da literatura, por meio das relações entre literatura, história e memória, discutese a produção poética de autoria feminina da década de 1980 em Pernambuco e seus desdobramentos em outras obras das autoras em foco. Deram suporte a essa discussão os pensamentos de Paul Ricoeur, sobre literatura, história e memória; Roman Jakobson, no que tange aos aspectos formais da linguagem; Edward Said, sobre a questão do cânone; e Michelle Perrot, sobre a mulher e sua história, além de outros autores e autoras cujas reflexões contribuem para o desenvolvimento desta pesquisa.


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  • XX

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  • ELIANE CRISTINA CHIEREGATTO
  • DESDOBRAMENTO DAS FORÇAS COLETIVAS NO ROMANCE BRASILEIRO

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 14/12/2023

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  • Essa tese equaciona um questionamento teórico substanciado à constatação de que as acepções do romance como “reorientação individualista” defendida por Ian Watt (1997 -2010) ou “epopeia burguesa” assegurada por Georg Lukács (2000) não se mostram eficientes para pensar o caso brasileiro. No Brasil, como aportam especialmente Antonio Candido (2000) e Flora Süssekind (1984 -1990) a prosa romanesca surge no século XIX comprometida com a formação da identidade nacional. Amalgamada a ela estava a prerrogativa do décor brasileiro, cujo eixo de correspondência sistematizou as relações entre identidade e nacionalidade. Assumir o compromisso com a formação identitária resultou que, o romance tenha sido desde sua origem, acionado a partir das dinâmicas sociais e circunstâncias históricas. Mesmo na produção contemporânea, parametrizada as primeiras décadas do século XXI, ainda que a presença de um “eu nômade”, como expressão da “experiência individual” seja proeminente, o que se constata é um conjunto de vozes que reclamam existência. Isso confere ao romance produzido no Brasil um sentido político ideológico mobilizador da coletividade e da “outridade” como fica sugerido pela teoria bakhtiniana (1990). Todavia, considerando o que sustenta Echevarría (2000) é preciso ter em mente que a história de origem do romance europeu dista em aspectos muito precisos daquela que se escreve no contexto latino-americano.


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  • This thesis raises a theoretical question based on the observation that the conceptions of the novel as an "individualist reorientation" defended by Ian Watt (1997-2010) or as a "bourgeois epic" assured by Georg Lukács (2000) are not efficient for thinking about the Brazilian case. In Brazil, as Antonio Candido (2000) and Flora Süssekind (1984-1990) in particular point out, novelistic prose emerged in the 19th century committed to the formation of national identity. Amalgamated with this was the prerogative of Brazilian décor, whose axis of correspondence systematized the relationship between identity and nationality. Assuming a commitment to identity formation meant that, from the very beginning, the novel was activated by social dynamics and historical circumstances. Even in contemporary novels, set in the first decades of the 21st century, although the presence of a "nomadic self" as an expression of "individual experience" is prominent, there are a number of voices claiming to exist. This gives the novel produced in Brazil an ideological political meaning that mobilizes the collective and the "other", as suggested by Bakhtinian theory (1990). However, considering what Echevarría (2000) argues, it is necessary to bear in mind that the history of the European novel differs in very precise aspects from that written in the Latin American context.

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  • ANDRIA DA SILVA OLIVEIRA
  • ÁGUA, FOGO, TERRA E AR: ELEMENTOS PRIMORDIAIS COMO ATMOSFERA NARRATIVA EM LEVANTADO DO CHÃO (JOSÉ SARAMAGO) E OS FLAGELADOS DO VENTO LESTE (MANUEL LOPES)

  • Orientador : AGNALDO RODRIGUES DA SILVA
  • Data: 18/12/2023

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  • Esta tese de doutorado investiga os elementos primordiais nos romances Levantado do Chão (1999), de José Saramago e Os Flagelados do Vento Leste (1959), de Manuel Lopes, a fim de identificar a presença da água, da terra, do fogo e do ar, bem como suas influências sobre o caráter e conduta dos personagens.  Esses elementos, nessas narrativas, são entendidos como substâncias primárias que transcendem a simples materialidade e se tornam uma espécie de ponte entre o ser e o mundo, ou seja, os quatro elementos fundamentais são apreendidos em suas intimidades simbólicas e concebidos na imaginação ativa de suas essências. Desse modo, o elemento terra é tomado como matéria dura que, pelo embate, ensina a permanecer. A água é analisada na sua substância inquieta e densa, muitas vezes violenta. O ar, elemento aéreo da liberdade, é discutido no desapego da matéria. O elemento fogo, por sua vez, é percebido nas duas valorizações contrárias: o bem e o mal. Como referencial teórico, para elucidar as discussões, tomam-se os estudos de Gaston Bachelard (1988), (2001), (2008), (2018) e (2019), balizamento teórico necessário à compreensão da imaginação material desses elementos e a percepção de suas ações como possível atmosfera narrativa nos romances em estudo.


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  • This doctoral thesis investigates the telluric in the novels Levantadao do Chão (1999), by José Saramago and Os Flagelados do Vento Leste (1959), by Manuel Lopes, in order to identify the presence of natural elements, water, earth, fire and air , as well as their influences on the character and conduct of the characters. The telluric, in these narratives, is understood as a primary substance that transcends simple materiality and becomes a kind of bridge between being and the world, that is, the four fundamental elements are apprehended in their symbolic intimacies and conceived in the active imagination of their essences. In this way, the earth element is taken as a hard matter that, through the clash, teaches to remain. Water is analyzed in its restless and dense substance, often violent. Air, the aerial element of freedom, is discussed in the detachment from matter. The fire element, in turn, is perceived in the two opposing valuations: good and evil. As a theoretical reference, to elucidate the discussions, the studies of Gaston Bachelard (1988), (2001), (2008), (2018) and (2019) are taken, the theoretical framework necessary to understand the material imagination of these elements and the perception of their actions as a possible narrative power in the novels under study.

2022
Dissertações
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  • SILVIA APARECIDA ZAGONEL SILVA
  • HAMLET DE WILLIAM SHAKESPEARE EM QUADRINHOS: UM ESTUDO SOBRE A ADAPTAÇÃO ESCRITA POR WELLINGTON SRBEK E ILUSTRADA POR ALEX SHIBAO

     

  • Orientador : ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON
  • Data: 28/02/2022

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  • O presente trabalho tem como objeto de análise a obra Hamlet, príncipe da Dinamarca, de William Shakespeare, que foi traduzida e adaptada em quadrinhos por Wellington Srbeck e ilustrada por Alex Shibao. Como essa adaptação é destinada ao público infantojuvenil, suscitou o seguinte questionamento: o produto dessa transposição do gênero peça de teatro para o gênero história em quadrinhos conseguiu preservar e transmitir as peculiaridades inerentes aos textos do bardo inglês? Outro questionamento levantado foi relacionado à competência leitora do público alvo. Dessa forma, no primeiro capítulo discorreu-se sobre o trabalho com a literatura em sala de aula, uma vez que a escola ficou incumbia da tarefa de, entre outras coisas, ser a mediadora entre os discentes e obras literárias. Portanto, ao longo do primeiro capítulo foi analisada a função da escola e como os professores utilizam textos canônicos na construção da habilidade leitora necessária na formação de leitores competentes e perenes. Como o texto foi traduzido da Língua Inglesa para a Língua Portuguesa, considerou-se importante debruçar-se sobre o tema dos desafios da tradução literária, uma vez que ao transpor de uma língua para outra corre-se o risco de haver prejuízo do texto de origem. O tradutor tem nas mãos a responsabilidade de entregar um produto de qualidade, porém o texto resultante pode afastar-se muito do texto de arranque, chegando muitas vezes a ser uma outra obra. Nesse segundo capítulo explanou-se ainda os conceitos de tradução literal e tradução livre, transcriação e adaptação. No terceiro capítulo o foco foi nas histórias em quadrinhos, ou HQs, analisando conceitos referentes à concepção das HQs como arte ou literatura, adaptações de clássicos em quadrinhos, findando dialogando com teóricos sobre a análise de HQ, detendo-se na teoria de Groensteen, haja vista que durante a análise pretendida foi utilizada muito de seus conceitos. No último capítulo realizou-se efetivamente a análise da HQ produzida por Srbeck, cotejando com a tradução de Millôr Fernandes e em alguns momentos também com o texto em inglês. Foi possível perceber que o adaptador preocupou-se em manter sua tradução o mais próximo possível do texto de arranque, bem como a maioria das cenas, fazendo poucas modificações. Contudo, verficou-se que algumas frases e monólogos não foram contemplados na versão em quadrinhos, seja pelas limitações que o gênero oferece ou por escolhas de Srbeck que pode ter considerado que o leitor infantojuvenil não teria maturidade suficiente para entender as falas mais profundas ou filosóficas. O término da análise trouxe a percepção de uma tradução e adaptação facilitada para o público alvo, garantindo uma leitura fluida, porém não contemplando toda a riqueza presente no texto original. Pode ser que, futuramente o leitor mirim tenha a oportunidade de ler o texto integral e, então, possa conhecer mais das habilidades de Shakespeare de falar sobre a essência do ser humano.


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  • The present work has as its object of analysis the work Hamlet, Prince of Denmark, by William Shakespeare, which was translated and adapted into comics by Wellington Srbeck and illustrated by Alex Shibao. As this adaptation is intended for children and youth, it raised the following question: was the product of this transposition from the theater play genre to the comic strip genre able to preserve and transmit the peculiarities inherent to the texts of the English bard? Another question raised was related to the reader's competence of the target audience. Thus, the first chapter discussed the work with literature in the classroom, since the school was entrusted with the task of, among other things, being the mediator between students and literary works. Therefore, throughout the first chapter, the role of the school and how teachers use canonical texts in the construction of the necessary reading skills in the formation of competent and perennial readers was analyzed. As the text was translated from English to Portuguese, it was considered important to address the issue of the challenges of literary translation, since transposing from one language to another runs the risk of harming the text of source. The translator is responsible for delivering a quality product, but the resulting text can stray too far from the initial text, often becoming another work. In this second chapter, the concepts of literal translation and free translation, transcreation and adaptation were also explained. In the third chapter, the focus was on comic books, or comics, analyzing concepts related to the conception of comics as art or literature, adaptations of classic comics, ending up dialoguing with theorists about the analysis of comics, focusing on Groensteen's theory, given that during the intended analysis, many of its concepts were used. The last chapter effectively analyzed the comic book produced by Srbeck, comparing it with the translation by Millôr Fernandes and, at times, also with the text in English. It was possible to notice that the adapter was concerned with keeping its translation as close as possible to the boot text, as well as most scenes, making few changes. However, it was found that some sentences and monologues were not included in the comic book version, either because of the limitations that the genre offers or because of Srbeck's choices, who may have considered that the child-juvenile reader would not have sufficient maturity to understand the deeper or philosophical lines . The end of the analysis brought the perception of a translation and adaptation made easier for the target audience, ensuring a fluid reading, but not contemplating all the richness present in the original text. It may be that, in the future, the child reader will have the opportunity to read the full text and, then, will be able to learn more about Shakespeare's abilities to speak about the essence of the human being.

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  • MARCIA CRISTINA BECKER
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    INCESTO E VIOLÊNCIA NA LITERATURA DE MARIA FIRMINA DOS REIS
  • Data: 03/03/2022

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  • ESUMO: Nesta pesquisa, propomos a análise da representação do incesto e da violência nas obras Úrsula (1859) e “Gupeva” (1861), de Maria Firmina dos Reis. Úrsula é o romance inaugural da literatura afro-brasileira, de autoria afrodescendente, e “Gupeva” é um conto de cunho indianista, que narra um embate violento entre diferentes raças e culturas, a europeia e a indígena autóctone. As duas obras firminianas, escritas no período escravocrata do século XIX, configuram, através das personagens, relacionamentos parentais incestuosos. O que se pretende analisar diante desse tabu é a persistência na literatura do registro da prática de relacionamentos sexuais e abusivos entre indivíduos consanguíneos, em desprezo às proibições existentes. Nas duas narrativas de Firmina, há marcas de vivências impensáveis, de um ódio exacerbado, com intensas experiências persecutórias, principalmente no que tange às mulheres e à opressão que sofrem. Logo, objetivamos evidenciar o caráter de denúncia e crítica aos padrões oitocentistas que possibilitavam um sistema de comportamento opressor e de violação dos direitos, principalmente das mulheres, dentro desses relacionamentos parentais e matrimoniais a que eram submetidas e, consequentemente, às relações incestuosas. Para fundamentar a análise desta pesquisa qualitativa, de caráter exploratório, serão utilizados conceitos sobre a personagem de ficção estabelecidos por Antonio Candido (2014), Anatol Rosenfeld (2014), Oscar Tacca (1976), Beth Brait (1985); no que se refere ao incesto e às estruturas elementares do parentesco, teorias propostas por Claude Lévi-Strauss (2012), Sigmund Freud (2019), Laure Razon (2007), Regina Biscaro (2003). Pesquisadores da literatura como José Nascimento Morais Filho (1975), Zahidé Lupinacci Muzart (2018), Eduardo de Assis Duarte (2005), Norma Telles (2008), Luiza Lobo (1993), Constância Lima Duarte (2017), Dilercy Aragão Adler (2014), Lucciani M. Furtado (2017), Algemira de Macêdo Mendes (2016), Regia Agostinho da Silva (2013), Rafael Balseiro Zin (2019), entre outros, acrescem na sustentação das argumentações que tencionamos alcançar.


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  • Não há.

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  • IZABEL DA SILVA RICCI
  • LEITURA DA LITERATURA NA ESCOLA:

    ANÁLISE DA PRODUÇAO E DA RECEPÇÃO DOS CONTOS “O TERCEIRO IRMÃO” E “A MENINA DOS FÓSFOROS”, POR ALUNOS DO 9º ANO DA ESCOLA ESTADUAL ANDRÉ LUIZ DA SILVA REIS, EM CUIABÁ/MT

  • Orientador : AROLDO JOSE ABREU PINTO
  • Data: 30/03/2022

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  • Este trabalho apresenta os resultados de pesquisa desenvolvida na Escola Estadual André Luiz da Silva Reis, em Cuiabá, no Estado de Mato Grosso, que teve como objetivo analisar a recepção dos estudantes com os contos “A menina dos fósforos” e “O terceiro irmão” e a produção dessas narrativas, que fazem parte da obra Estação Primeira (São Paulo: Scipione, 1996) do escritor contemporâneo Ricardo de Medeiros Ramos, por estudantes do 9º ano do Ensino Fundamental. Para tanto, valemo-nos da Teoria da Estética da Recepção, de Hans Robert Jauss (1994), e da Teoria do Efeito, de Wolfgang Iser (1996), como fundamentação teórica basilar. Como metodologia, utilizou-se o Método Recepcional de Bordini e Aguiar (1993), por meio do qual buscou-se observar o horizonte de expectativas do grupo de alunos entrevistados. Além das observações inerentes ao método, foram aplicados aos alunos questionários socioeconômico e sociocultural, bem como entrevistas com questões fechadas e abertas. Nesse sentido, o trabalho em questão mostra-se relevante visto que o objeto da pesquisa foi a recepção da leitura literária no âmbito do ensino e a análise composicional dos textos, que se mostrou primordial para a formação efetiva dos estudantes, pois entende-se a literatura, neste trabalho como um direito do homem e imprescindível para a sua confirmação como ser humano e cidadão, a partir do que propôs Antônio Candido (2011) e, também, a escola como espaço mediador para a formação de leitores, como prevê Zilberman (1989). Pôde-se observar que os estudantes participantes da pesquisa tiveram uma aparente dificuldade com a leitura dos textos, em especial o texto “O terceiro irmão”, pois, apesar serem de mesma autoria, a estrutura e o tema se diferenciam.  Porém, promoveram em alguns a desautomatização em relação às leituras, ativarem a imaginação, atendendo, em parte, à necessidade de ficção e fantasia, como preconizou Jauss; de possibilitar o cruzamento de horizonte de expectativas do texto e do leitor, todavia o efeito estético dos textos mostrou-se incipiente. Sendo assim, atenderam o horizonte de expectativas dos alunos, havendo momentos até de certa ruptura e questionamento, mas, não logramos êxito com a ampliação do horizonte de expectativas. Constatou-se que a mediação da leitura literária apoiada na Estética da Recepção e do Efeito e do Método Recepcional foi primordial para promover o encontro dos estudantes com diferentes tramas e, facilitou a interpretação da camada mais aparente, levando-os a concordar e/ou contrapor as ideias neles contidas, de acordo com suas crenças, vivências e a pouca experiência de leitura.


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  • This work presents the results of a research developed at the André Luiz da Silva Reis, State School, in Cuiabá, in the State of Mato Grosso, which aimed to analyze the reception of students with the stories “A Menina dos Fósforos” and “O Terceiro Irmão” and the production of these narratives, which are part of the work Estação Primeira (São Paulo: Scipione, 1996) by contemporary writer Ricardo de Medeiros Ramos, by students in the 9th year of Elementary School. For that, we use the Theory of Aesthetics of Reception, by Hans Robert Jauss (1994), and the Theory of Effect, by Wolfgang Iser (1996), as a basic theoretical foundation. As a methodology, the Reception Method by Bordini and Aguiar (1993) was used, through which we sought to observe the horizon of expectations of the group of students interviewed. In addition to the observations inherent to the method, socioeconomic and sociocultural questionnaires were applied to the students, as well as interviews with closed and open questions. In this sense, the work in question proves to be relevant since the object of the research was the reception of literary reading in the context of teaching and the compositional analysis of texts, which proved to be essential for the effective training of students, since it is understood the literature, in this work as a human right and essential for its confirmation as a human being and citizen, based on what Antônio Candido (2011) proposed and, also, the school as a mediating space for the formation of readers, as predicted by Zilberman (1989). It could be observed that the students participating in the research had an apparent difficulty with the reading of the texts, especially the text “The Third Brother”, because, despite being by the same author, the structure and the theme are different. However, they promoted in some people the de-automatization in relation to reading, activating the imagination, meeting, in part, the need for fiction and fantasy, as recommended by Jauss; to make possible the crossing of the horizon of expectations of the text and the reader, however the aesthetic effect of the texts proved to be incipient. Thus, they met the horizon of expectations of the students, with moments of rupture and questioning, but we were not successful with the expansion of the horizon of expectations. It was found that the mediation of literary reading supported by the Aesthetics of Reception and Effect and the Reception Method was essential to promote the encounter of students with different plots and facilitated the interpretation of the most apparent layer, leading them to agree and/or to oppose the ideas contained therein, according to their beliefs, experiences and little reading experience.

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  • PABLO PAOLLETTI REZENDE WALDEMIR DA SILVA
  • ENTRE O FÁCIL E O NÃO: A TEORIA DA COMPOSIÇÃO EM JOÃO CABRAL DE MELO NETO 

  • Orientador : MARINEI ALMEIDA
  • Data: 13/09/2022

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    Este trabalho parte da revisão analítica e bibliográfica do texto ‘’Poesia e composição – a inspiração e o trabalho de arte’’ de João Cabral de Melo Neto, publicado pela primeira vez em 1956, na Revista Brasileira de Poesia. A análise está focada sobretudo na dimensão da sua teoria composicional, e de suas implicações para a construção de seu antilirismo. A partir de Poesia e composição: A inspiração e o trabalho de arte (2003) de João Cabral de Melo Neto, fizemos uma revisão detalhada sobre como o teórico pensa o poema, o poeta, e os modos de se produzir o objeto poemático, e suas implicações no diálogo com a poesia modernista. Nosso objetivo é evidenciar a relação inerente entre a teoria e a poesia cabralina, pois a metapoesia cabralina está profundamente interligada à sua teoria composicional. Para elucidar estas questões, analisamos os elementos que constroem a metáfora da aranha como símile do fazer poético, assim como o ‘’gesto violento e vigilante’’ do ato criacional apontado por Cabral. Por fim, analisamos ‘’O engenheiro’’ (1945) e o último poema escrito pelo poeta, ‘’Pedem-me um poema’’ (1998) para demonstrar a atemporalidade da sua teoria da composição enquanto projeto estético. Para dar fundamentação crítico-teórica a nosso trabalho, usaremos João Cabral de Melo Neto (2013), João Alexandre Barbosa (1975), (1986) e (2002), Hugo Friedrich (1978), Antonio Carlos Secchin (1999), (2014), (2018) e (2020), Paul Valéry (1996) e (2018), Antonio Candido (2006), Benedito Nunes (2007), Tzvetan Todorov (2009), Antonio Miranda (2013), entre outros entre outros.



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  • This work is based on the analytical and bibliographic review of the text ''Poesia e composition – the inspiration and the work of art'' by João Cabral de Melo Neto, published for the first time in 1956, in Revista Brasileira de Poesia. The analysis is mainly focused on the dimension of his compositional theory, and its implications for the construction of his antilyricism. Starting from Poesia e composition: A inspiration e o trabalho de arte (2003) by João Cabral de Melo Neto, we made a detailed review of how the theorist thinks about the poem, the poet, and the ways of producing the poem object, and its implications in the dialogue with modernist poetry. Our objective is to highlight the inherent relationship between the theory and the Cabraline poetry, as the Cabraline metapoetry is deeply intertwined with its compositional theory. To elucidate these questions, we analyze the elements that build the spider metaphor as a simile of poetic making, as well as the “violent and vigilant gesture” of the creational act pointed out by Cabral. Finally, we analyze ''O Engenheiro'' (1945) and the last poem written by the poet, ''Pedem-me um poema'' (1998) to demonstrate the timelessness of his theory of composition as an aesthetic project. To give critical-theoretical foundation to our work, we will use João Cabral de Melo Neto (2013), João Alexandre Barbosa (1975), (1986) and (2002), Hugo Friedrich (1978), Antonio Carlos Secchin (1999), (2014), (2018) ) and (2020), Paul Valéry (1996) and (2018), Antonio Candido (2006), Benedito Nunes (2007), Tzvetan Todorov (2009), Antonio Miranda (2013), among others.

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  • SABRINA HECK
  • O CORPO FEMININO E A FORÇA DO AMOR:

     EU RECEBERIA AS PIORES NOTÍCIAS DE SEUS LINDOS LÁBIOS, DE MARÇAL AQUINO, (2005)

  • Orientador : ELISABETH BATISTA
  • Data: 19/09/2022

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  • O escritor, jornalista e roteirista de cinema brasileiro, Marçal Aquino, ao lançar  Eu Receberia as Piores Notícias de Seus Lindos Lábios (2005), forneceu elementos para uma compreensão acerca de como o corpo feminino se inscreve na ficção brasileira contemporânea. A presente dissertação tem por objetivo fundamental averiguar a representação da mulher e a configuração estética de uma nova identidade feminina no referido romance. A proposta do estudo alicerça-se na análise da construção da personagem feminina,  compreendendo a forma de configuração do fenômeno textual do erotismo na narrativa em questão, que tem como centro a enigmática, bela, ingênua, sensual e sedutora Lavínia. Face à ordem que o autor estabeleceu para o conflito dramático e a história narrada, as circunstâncias espaço-temporais vão propiciar diferentes visadas à vida privada no âmbito dos relacionamentos íntimos e colocar o leitor frente a frente com a dialética das contradições humanas. Resguardadas as suas evidentes singularidades, ocorre-nos indagar, em que medida, o referido romance dialoga com elementos temáticos que emergem na  memória discursiva do leitor no âmbito da literatura ocidental, tais como: Anna Kariênina (1877), de Liev Nikolaevich Tolstói, Madame Bovary (1856), de Gustave Flaubert, e Luísa, em O Primo Basílio (1878) de Eça de Queirós? O que a nova visada romanesca tem a dizer sobre o desejo, o erotismo e o envolvimento de personagens femininas em triangulação amorosa, sob o olhar masculino na contemporaneidade? O arcabouço teórico relacionado ao erotismo pauta-se nos estudos de Freud, Bataille, Foucault, Branco, Caezenin, Durigan, Ferraz, Hunt, Kollontai, Lapeiz, Llosa, Lyncnh, Maingueneau, Russel, entre outros. Para além disso, levaremos em conta as perspectivas dos narradores e a construção discursiva dos narradores, diante de um modo narrativo contemporâneo. Acerca dos demais aspectos estéticos e estruturais do romance, no que se refere às questões da teoria literária, Bakhtin, Candido, Friedman, Kristeva, Carvalhal, Chiappini, Tacca, entre outros. Para compreender a construção das figuras femininas representativas dos romances, e como se dá o percurso de transformação da protagonista na nova visada ficcional que vai do desamparo e abusos na adolescência, transita entre o desejo de sobrevivência, a angústia, o desespero até à luta pela redenção, tomamos como aporte teórico Bosi, Candido, Dalcastagnè, Dal Farra, Gomes, Spivak, Xavier, entre outros. Com este estudo esperamos contribuir com a linha de pesquisa Literatura e Vida Social nos países de Língua Portuguesa, em especial sobre a configuração da imagem da mulher na ficção brasileira contemporânea. 

     


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  • LUCIANE RODRIGUES
  • NO ABSOLUTO DE SI MESMO: O PERSONAGEM SOLITÁRIO NOS ROMANCES ALEGRIA, DE EDUARDO MAHON E A PESTE, DE ALBERT CAMUS

  • Orientador : ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON
  • Data: 20/09/2022

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  •  A presente dissertação procura fazer um estudo aprofundado das características da narrativa moderna contemporânea nas obras Alegria (2018) de Eduardo Mahon e A peste (1947) de Albert Camus com foco na configuração dos narradores. Tendo como principal ênfase o sujeito solitário e a subjetividade construída a partir do isolamento, este se justifica pelo fato de que os romances apresentam personagens principais com comportamentos que se assemelham. Embora este seja narrado em terceira pessoa e aquele em primeira procuraremos desenvolver um estudo analítico-comparativo entre essas duas narrativas tomando como ponto de partida os contextos de produções, a composição estética e como esses aspectos das obras se presentificam na configuração do sujeito contemporâneo. Objetivando compreender socialmente as produções em seus momentos históricos e literários estabeleceremos liames entre os autores e suas fortunas críticas, bem como refletir sobre a configuração do narrador solitário nesses romances procurando compreender os sujeitos sociais dos séculos XX e XXI. Para a fundamentação teórica da pesquisa lançaremos mão dos estudos de Adorno (2003), Benjamin (1994), Bakhtin (1990), Auerbach (2002), Watt (1997) entre outros a fim de fundamentar o desenvolvimento da dissertação.


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  •  A presente dissertação procura fazer um estudo aprofundado das características da narrativa moderna contemporânea nas obras Alegria (2018) de Eduardo Mahon e A peste (1947) de Albert Camus com foco na configuração dos narradores. Tendo como principal ênfase o sujeito solitário e a subjetividade construída a partir do isolamento, este se justifica pelo fato de que os romances apresentam personagens principais com comportamentos que se assemelham. Embora este seja narrado em terceira pessoa e aquele em primeira procuraremos desenvolver um estudo analítico-comparativo entre essas duas narrativas tomando como ponto de partida os contextos de produções, a composição estética e como esses aspectos das obras se presentificam na configuração do sujeito contemporâneo. Objetivando compreender socialmente as produções em seus momentos históricos e literários estabeleceremos liames entre os autores e suas fortunas críticas, bem como refletir sobre a configuração do narrador solitário nesses romances procurando compreender os sujeitos sociais dos séculos XX e XXI. Para a fundamentação teórica da pesquisa lançaremos mão dos estudos de Adorno (2003), Benjamin (1994), Bakhtin (1990), Auerbach (2002), Watt (1997) entre outros a fim de fundamentar o desenvolvimento da dissertação.

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  • ADEILTON ALEXANDRE DA SILVA
  • DE AFRICANO A AFRO-BRASILEIRO:A CONSTRUÇÃO DA IDENTIDADEAFRODESCENDENTE EMHISTÓRIAS DE LEVES ENGANOS E PARECENÇAS, DE CONCEIÇÃO EVARISTO

     

  • Orientador : HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR
  • Data: 26/09/2022

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  • Esta pesquisa tem como corpus de análise a coletânea de contos Histórias de leves enganos e parecenças (2016), de Conceição Evaristo. A obra é composta por 13 contos, incluindo microcontos e uma novela. As narrativas possuem aspectos em comum, que permitem a ligação entre elas pela viga temática e arquitetura da coletânea. Quanto às vigas temáticas que são basilares na produção em prosa de Evaristo, a evocação às histórias dos afrodescendentes é o que mais se encontra. Dessa forma, perquirimos alguns aspectos mais pungentes nessa coletânea para engendrar o presente estudo: a predominância da memória ancestral, da oralidade e as relações com a cultura africana que se revitaliza com frequência na obra. Nesta pesquisa defendeu-se a hipótese de que a escritora Conceição Evaristo traduz em sua produção literária afro-brasileira contemporânea os “rastros-resíduos” (GLISSANT, 2014) da cultura africana em movimento diaspórico para o Brasil. O “realismo animista” que se presentifica e que auxilia na evocação cosmogônica da cultura africana dá dimensões eloquentes para as narrativas que, por sua vez, apresentam personagens conscientes de suas condições e realidades, mas sempre dispostos a resistir às pressões do status quo, que engendra ainda hoje as relações de poder demarcadas pelas heranças do período escravocrata, sempre encontrando uma “janela mágica” que possibilita alentos ou fuga, por instantes, da realidade dura e cruel que incide na vida cotidiana de pobres e negros. O termo-conceito “escrevivência”, de Evaristo, também precisou ganhar espaço nesta pesquisa; procuramos investigar a forma como ele opera na produção evaristiana. Nesse sentido, esta pesquisa se justifica pelo papel fundamental que a produção de Conceição Evaristo tem no processo de construção da identidade afrodescendente. Nessa perspectiva, Histórias de leves enganos e parecenças possibilitou, além de contextualizar e dar-nos entendimento dos lugares ocupados por Evaristo na cena literária brasileira atual, também compreender como se configurou e se configura todo o processo das questões étnicas e raciais envolvendo os afrodescendentes, corroborando para o objetivo geral deste estudo: De africano a afro-brasileiro. A metodologia da pesquisa se pautou pelo levantamento bibliográfico a partir da investigação de textos de Prandi (2001); Candido (2003); Proença (2004); Fonseca (2006); Duarte (2007); Evaristo (2010); Souza (2017), entre outros. Verificou-se, por fim, que as narrativas são múltiplas de significações, representam valores culturais que perpassam e ultrapassam as conjunturas que o período colonial logrou para os negros e seus descendentes. Constatou-se, também, a importância do caminhar de Evaristo, bem como a de escritores negros que primam pela manutenção e preservação da cultura negra traduzida na cultura brasileira nos dias de hoje.


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  • Adrieli Ferreira Nogueira
  • A SENSAÇÃO DE NÃO PERTENCER A LUGAR NENHUM:  A REPRESENTAÇÃO DA LESBOAFETIVIDADE EM AMORA, DE NATALIA BORGES POLESSO 

     

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 26/09/2022

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  • não há


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  • não há

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  • Donizete Aparecido Lopes
  • IMPRENSA LITERÁRIA: FLOREAL DE LIMA BARRETO

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 26/10/2022

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  • A presente dissertação apresenta abordagem e análise das quatro edições da revista Floreal,
    dirigida por Lima Barreto (1881-1922), publicada entre os meses de setembro a dezembro do
    ano de 1907. A partir dos anos iniciais da Primeira República no Brasil, destacamos as
    alterações no modo de fazer jornalismo, à medida que o noticiário adquiriu aspectos
    mercadológicos. Pelo estudo das presentes revistas, procura-se compreender o projeto literário
    de Afonso Henriques de Lima Barreto, escritor e editor de Floreal, e o início de sua trajetória
    literária, junto aos principais colaboradores do periódico. A pesquisa é resultado do estudo sobre
    as influências presentes na criação de Floreal, sua inserção no contexto da imprensa do período
    e sua relevância na contemporaneidade. Para tanto, consultamos Candido (1962), Capelato
    (1988), Luca&Martins (2008) e Sevcenko (1985) como principais teóricos.

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  • This research work aims to analyze the four editions of Revista Floreal, a periodical
    directed by Lima Barreto (1881 - 1922). The proposal is to investigate Floreal's editions
    as an object of study, highlighting its characteristics, among which the strong opposition
    to the hegemonic character prevailing in the media of the time. The press in force during
    the First Brazilian Republic, the way of doing journalism went through several
    transformations, among which the principle of production aimed at meeting the
    demands of a growing market. We seek to understand the relationship between the
    press, journalism and literature from the trajectory of the writer Afonso Henriques de
    Lima Barreto and the way in which he traced his career as a journalist and writer, from a
    group of collaborators involved in the foundation and editions of the magazine. We
    analyzed the influences present in the creation of the journal. The objective of the
    research is to expose the role of the press and the changes it underwent in the first
    decades of the republic, in addition to the oppositional role played by Revista Floreal in
    that context. The project is structured in an interdisciplinary relationship between
    History, Journalism and Literary Studies, especially from the critics: SEVCENKO,
    Nicolau (History); LUSTOSA, Isabel. (Journalism); CANDIDO, Antônio (Literary
    Studies).

Teses
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  • JEOVANI LEMES DE OLIVEIRA
  • ESTUDO DE KOKINSHŪ: PÓRTICO E ALVORECER DA TÍPICA POESIA JAPONESA

  • Data: 31/03/2022

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  • O que se propõe com essa tese é o estudo da obra clássica nipônica Kokinshū, observando que ela é precursora de aspectos que tipificam a poesia lírica japonesa. O princípio norteador que moverá os argumentos é o pressuposto de que a obra Kokinshū reflete características anímicas da estética nipônica que constituem presenças indeléveis nas produções posteriores, sobretudo no representativo haicai. Pretende-se evidenciar e iluminar as singularidades da obra que se configuram em especificidades da produção lírica nipônica. Levar-se-á em consideração argumentos clássicos sobre a obra e tendências críticas modernas. O que aqui se denomina argumentos clássicos são principalmente os estudos de W. G. Aston e de Donald Keene, além dos estudiosos portugueses, como é o caso de Wenceslau de Moraes. A relação entre a obra e os aspectos culturais e históricos será observada partindo de pressupostos estabelecidos por Yuri Lotman e pela presença de princípios semiológicos, fenomenológicos e semióticos; aqueles marcados pela contribuição de Yuri Lotman.A contribuição de A. G. Greimas e Denis Bertrand, no que concerne à presença semiótica; Roland Barthes em relação à semiologia e, em relação à fenomenologia, acrescenta-se a contribuição do filósofo japonês Tetsuro Watsuji. Em relação à poesia propriamente dita, observar-se-á as contribuições de vários poetas, com destaque a do poeta e editor Ki no Tsurayuki e da poeta Senhorita Ise. O Kanajo, ensaio que Ki no Tsurayuki publicou concomitante com a coletânea contribui ao estudo da produção poética ao observar as origens e os aspectos culturais que a subsidiam; além disso, expõe aspectos essenciais da poesia japonesa. Aspectos que são observáveis nos poemas Tsurayuki que, como os outros organizadores da coletânea, tem poemas publicados na mesma. Os argumentos de Ki no Tsurayuki no ensaio que publicou junto com a coletânea prenunciam princípios estéticos que ecoam na poesia ao longo dos tempos. A contribuição de Ki no Tsurayuki à literatura japonesa vai além desses dois aspectos, uma vez que o autor é precursor também do diário literário de viagem. A contribuição feminina à literatura japonesa da Era Heian é um aspecto digno de destaque, sobretudo porque se está falando dos séculos X e XI da era cristã, e nesse período em nenhum outro lugar do planeta houve uma contribuição literária tão intensa quanto à das poetas japonesas. Na obra Kokinshū essa contribuição foi bastante democrática, uma vez que tem poemas escritos por princesas e concubinas, por serventes, por prostituta. A tese visa não somente a discussão acerca da poesia de Kokinshū, mas também despertar para a necessidade do conhecimento acerca da literatura clássica japonesa.  


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  • The purpuse of this thesis is the study of the classical Japanese work Kokinshū, noting that it is a precursor of aspects that typify Japanese lyric poetry. The guiding principle that will move the arguments is the assumption that the work Kokinshūreflects animic characteristics of Japanese aesthetics that constitute indelible presences in later Productions, especially in the representative haiku. It is intended to highlight and illuminate the singularities of the work that are configured in specificities of Japanese lyrical production. Classic arguments about the work and modern critical trends will be taken into account. What are called classical arguments here are mainly the studies of W. G. Aston and Donald Keene, in addition to Portuguese scholars, suck as Wesceslau de Moraes. The relationship between the work and the cultural and historical aspects will be observed starting from the assumptions established by Yuri Lotman and the presence of semiological, phenomenological and semiotic principles; those marked by the contribution of Yuri Lotman. The contribution of A. G. Greimas and Denis Bertrand, regarding the semiotic presence; Roland Barthes in relation to semiology and, in relation to phenomenology, the contribution of the Japanese philosopher Tetsuro Watsuji is added. Regarding poetry itself, the contributions of several poets will be observed, with emphasis on the poet and editor Ki no Tsutayuki and the poet Miss Ise. Kanajo, na essay that Ki no Tsurayuki published concomitantly with the collection, contributes to the study od poetic production by observing the origins and cultural aspects that support it; in addition, it exposes essential aspects of Japanese poetry. Aspects that are observable in the poems Tsurayuki who, like the other organizers of the collection, has poems published in it. Ki no Tsurayuki’s arguments in the essay he published along with the collection foreshadow aesthetic principles that have echoed in poetry through the ages. Ki no Tsurayuki’s contribution to Japanese literature goes beyond these two aspects, since the author is also a precursor of the literary travel diary. The female contribuition to the Japanese literature of the Heian Era is an aspect worth mentioning, especially because we are talking about the 10th and 11th centuries of the Christian era, and in this period, nowhere else on the planet was there a literary contribution as intense as that of Japanese poets. In the work Kokinshū this contribution was quite democratic, since it has poems wirtten by princesses and concubines, servants, prostitutes. The thesis aims not only to discuss the poetry of Kokinshū, but also to awaken to the need for knowledge about classical Japanese literature. 

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  • ELAIR DE CARVALHO
  •  O FEMININO COMO ESTRATÉGIA NARRATIVA NOS ROMANCES DE JOSÉ SARAMAGO (CAIM) E RICARDO GUILHERME DICKE (DEUS DE CAIM).

  • Orientador : AGNALDO RODRIGUES DA SILVA
  • Data: 14/04/2022

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  • RESUMO: Esta tese investiga o feminino como estratégia narrativa nos romances contemporâneos de José Saramago (Portugal) e Ricardo Guilherme Dicke (Brasil), tomando como corpus principal Caim e Deus de Caim, respectivamente. Trata-se de um estudo que se inscreve no âmbito dos Estudos Comparados de Literatura, na medida em que estabelece semelhanças e diferenças entre os textos literários, de países de língua oficial portuguesa. A pesquisa partiu das abordagens do debate teórico feminista e das questões sobre autoria e gênero do feminino, como campo singular das fronteiras de discussões acerca das subjetividades e trajetórias. O espaço negado, as estratégias de resistência e resiliência compõem o mosaico de experiências femininas nos romances. O alicerce principal de amparo para a tese baseia-se em Hollanda (1994), Butler (2018), Beauvoir (2003), Perrot (1998; 2005; 2006), Hooks (2019) e Kristeva (1970). Para que se pudesse analisar o corpus, houve a necessidade de uma análise sobre outras produções dos autores (romances), nomeadamente: Levantado do Chão (1980), Memorial do Convento (1982), O Ano da Morte de Ricardo Reis (1984), A Jangada de Pedra (1986), Evangelho Segundo Jesus Cristo (1991), Ensaio sobre a Cegueira (1995) Claraboia (2011) e, finalmente, Caim (2009), do escritor português José Saramago, bem como dos romances: Caeira (1978), O Último Horizonte (1988), Madona de páramos (1981), Rio abaixo dos vaqueiros (2001), Os Semelhantes (2011) e, para concluir, Deus de Caim (1968), do brasileiro Ricardo Guilherme Dicke. Esses autores contemporâneos inscrevem-se na problemática da mulher em processo de transformação, em que se verificam as mudanças vividas no plano literário - o do atual em confronto com o tradicional - e no plano ético-existencial.


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  • xx

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  • ANA CLAUDIA SERVILHA MARTINS POLETO
  • AS AREIAS DO IMPERADOR, DE MIA COUTO: (RE) LEITURAS DO DISCURSO HISTÓRICO PELOS LIAMES DA MEMÓRIA E IDENTIDADE


  • Orientador : AGNALDO RODRIGUES DA SILVA
  • Data: 23/08/2022

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  • Esta tese investiga as (re) leituras do discurso histórico proposto pelo escritor Mia Couto na trilogia As Areias do Imperador. Os liames da memória e da identidade fundamentam o corpus da pesquisa que se desenvolve a partir da hipótese de que Mia Couto, pela ficção, revitaliza as várias versões do passado de revoluções e de lutas moçambicanas, sobretudo, no cenário do século XIX. Mia Couto é um dos principais nomes das literaturas em língua portuguesa, com premiações no âmbito nacional e internacional. 

    A trilogia As Areias do Imperador proporciona ao leitor um lugar de escuta, reflexão e questionamentos acerca de heróis e subalternizados pelos discursos oficiais dos vencedores. Composta pelos títulos Mulheres de Cinzas (2015), Sombras da Água (2016) e O Bebedor de Horizontes (2018), a série dialoga com o contexto de disputa territorial entre a Coroa Portuguesa e o Império de Gaza, comandado pelo protagonista Ngungunyane, ocorrida entre os anos finais do século XIX e iniciais do século XX, na parte sul de Moçambique. As vozes narradoras são constituídas, predominantemente, pelas experiências e memórias das personagens Imani Nsambe (jovem africana da tribo VaChopi) e Germano de Melo (soldado representante das Forças Oficiais Portuguesas). Entre oralidades e escritas, o ambiente é redesenhado pelas diferentes perspectivas dos que estiveram/estão à margem da História. Como suporte teórico e crítico, recorrer-se-á aos estudos de Leite (2018), Abdala Jr (2004), Santos (2001), Said (2007), Hall (2005), Bauman (2005), entre outros teóricos e críticos das literaturas e culturas.



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  • This thesis investigates the (re)readings of the historical discourse proposed by the writer Mia Couto in the trilogy As Areias do Imperador. The bonds of memory and identity underlie the research corpus that develops from the hypothesis that Mia Couto, through fiction, revitalizes the various versions of the past of revolutions and Mozambican struggles, especially in the 19th century scenario. Mia Couto is one of leading names in Portuguese-language literature, with awards in the National and international. The Emperor's Sands trilogy provides the reader with a place of listening, reflection and questioning about heroes and subordinates by the official speeches of the winners. Comprised of the titles Women of Ashes (2015), Shadows of Water (2016) and The Horizon Drinker (2018), the series dialogues with the context of territorial dispute between the Portuguese Crown and the Gaza Empire, commanded by the protagonist Ngungunyane, occurred between the late 19th and early 20th century, in the southern part of Mozambique. At Narrative voices are predominantly constituted by the experiences and memories of the characters Imani Nsambe (a young African woman from the VaChopi tribe) and Germano de Melo (soldier representing the Portuguese Official Forces). In between oral and written, the environment is redesigned by the different perspectives of the who were/are on the fringes of history. As theoretical and critical support, studies by Leite (2018), Abdala Jr (2004), Santos (2001), Said (2007), Hall (2005), Bauman (2005), among other theorists and critics of the literature and cultures.
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  • CELIOMAR PORFIRIO RAMOS


  • AS MÚLTIPLAS FACES DAS MULHERES NEGRAS: UM OLHAR INTERSECCIONAL SOBRE AS ESCREVIVÊNCIAS DE CONCEIÇÃO EVARISTO

  • Orientador : MARINEI ALMEIDA
  • Data: 08/09/2022

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  • Esta tese realiza um estudo da produção literária da escritora Conceição Evaristo, envolvendo especialmente as seguintes obras: Ponciá Vicêncio (2003), Insubmissas lágrimas de mulheres (2016), Becos da memória (2017), Canção para ninar menino grande (2018) e outros textos publicados em obras coletivas, inclusive nos Cadernos Negros. O objetivo da mesma é debater a experiência da mulher negra em um íntimo diálogo com o feminismo negro, dois evidentes operadores da construção das escrevivências nas obras escolhidas para compor o corpus do estudo. Junto a isso, buscou-se discutir acerca do processo de ampliação do conceito de “mulher negra” no fazer literário de Conceição Evaristo. A hipótese que sustenta a pesquisa é a de que a escrita da autora é interseccional desde o princípio, e, com o passar do tempo, outras combinações foram agregadas, gerando, assim, novas possibilidades. A junção da experiência da mulher negra ao discurso feminista negro é denominada por Ana Rita Santiago da Silva (2010) como literatura afro-feminina, termo que se torna basilar ao longo da tese, do mesmo modo que a interseccionalidade, posto ser frequente na construção literária de Conceição Evaristo, bem como por ser um aporte teórico para este estudo. Para refletir sobre o feminismo negro e o protagonismo das mulheres negras na literatura de Conceição Evaristo, o apoio teórico e crítico foi extraído das contribuições dadas pelas seguintes autoras: Lélia Gonzalez (1982, 1984, 1988), Sueli Carneiro (2002, 2003, 2019), bell hooks (2015, 2006, 2019) e Angela Davis (2018, 2016), Kimberlé Crenshaw (2002, 2004), Carla Akotirene (2018), Patrícia Hill Collins (2016, 2017, 2019), Lívia Natália (2011, 2016), Regina Dalcastagnè (2005, 2006, 2007, 2014), entre outras/outros.


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  • This work carries out a study of part of the literary production of the writer
    Conceição Evaristo, involving especially the following works: Ponciá
    Vicencio (2003), Olhos d’água (2015), Unsubmissive tears of women (2016),
    Alleys of memory (2017), Poems of remembrance and other movements (2017),
    Big Boy Lullaby (2018) and other texts published in works
    collectives, in order to verify two elements in its production: the
    black woman's experience in an intimate dialogue with black feminism. THE
    hypothesis that supports the research is that the writing of the author in question is born with
    an intersectional bias and the two components mentioned, among others, are
    foundations in evaristian writings. The experience of the black woman harnessed
    to the black female discourse is called by Ana Rita Santiago da Silva (2010)
    as Afro-feminine literature, a term that becomes fundamental throughout the thesis. For
    reflect on black feminism and the role of black women in literature
    de Conceição Evaristo, we make use of the theoretical and critical support of concepts such as
    intersectionality, Afro-feminine literature, among others that corroborate the
    discussion. This critical exercise was designed from the perspective of feminism
    black, having as main references Lélia Gonzalez (1982, 1984, 1988), Sueli
    Carneiro (2002, 2003, 2019), bell hooks (2015, 2006, 2019) and Angela Davis (2018,
    2016), Kimberlé Crenshaw (2002, 2004), Carla Akotirene (2018), Patricia Hill Collins
    (2016, 2017, 2019).

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  • DAGOBERTO ROSA DE JESUS
  • NAS VEREDAS DA ORFANDADE: SOBRE MENINOS, FAZENDEIROS E JAGUNÇOS – O MENINO DE ENGENHO, SÃO BERNARDO E GRANDE SERTÃO: VEREDAS


  • Orientador : ELISABETH BATISTA
  • Data: 13/09/2022

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  • Centradas no universo da literatura produzida no Brasil esta tese volta-se para o estudo da perspectiva dos narradores órfãos em três romances brasileiros e, por meio da Literatura Comparada entender em que medida os narradores dialogam com a sociedade e traduzem o país e seu povo. Para tanto selecionamos: O Menino de engenho, (1923), de José Lins do Rego, São Bernardo, (1934), de Graciliano Ramos e Grande sertão: Veredas, (1956), de Guimarães Rosa para estabelecer alguns contrapontos, aproximações e. distanciamentos. Nestes três romances, pertencem à estética modernista, mais precisamente ao regionalismo, seus narradores são órfãos e se deslocam dentro de um espaço temporal entre final do século XIX e início do século XX, no verso deste deslocamento apresentam um Brasil, até então, pouco narrado na literatura brasileira, conta de uma realidade rural pouco conhecida dos leitores de até então. No contexto social temos um país saindo do regime escravocrata, em transição para República, procurando se fortalecer na busca de uma identidade nacional. Cada um desses romances oferece ao leitor a representação literária de uma parte do país, seja o mundo dos senhores de engenhos, seja a realidade de fazendeiros, donos de gado e gente que constroem seu poderio pela força do capital, seja um bando de jagunços que disputam pelo poder em lutas e guerras errantes nos sertões do Gerais. Sob a ótica destes três autores entramos em contato com um universo rural, sertanejo, com sua ecologia povoada de homens fortes, coronéis, jagunços, negros, meninos e moleques, casas grandes e senzalas, sertões, lutas, agregados, bastados e órfãos que vivem e um Brasil, que como diz Flora Sussekind; “não é longe daqui”. Instiga-nos entender como estes romances e seus narradores órfãos dialogam com esta sociedade e, em que medida estes narradores traduzem o país e seu povo, qual a relação entre esta literatura e a vida social. E assim poder entender de forma mais clara a relação entre estes retratos do Brasil e a orfandade, bem como, o peso e a marca que este signo da orfandade impõe na literatura, na cultura e na identidade do país.


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  • Focused on the universe of literature produced in Brazil, this thesis focuses on the study of the perspective of orphan narrators in three Brazilian novels and, through Comparative Literature, to understand to what extent the narrators dialogue with society and translate the country and its people. For that we selected: O Menino de engenho, (1923), by José Lins do Rego, São Bernardo, (1934), by Graciliano Ramos and Grande sertão: Veredas, (1956), by Guimarães Rosa, to establish some counterpoints, approximations and. distances. In these three novels, they belong to the modernist aesthetic, more precisely to regionalism, their narrators are orphans and move within a temporal space between the end of the 19th century and the beginning of the 20th century, on the back of this displacement they present a Brazil, until then, little narrated in Brazilian literature, tells of a rural reality little known to readers until then. In the social context, we have a country leaving the slavery regime, in transition to a Republic, seeking to strengthen itself in the search for a national identity. Each of these novels offers the reader the literary representation of a part of the country, be it the world of the planters, or the reality of farmers, cattle owners and people who build their power through the force of capital, or a gang of jagunços who they vie for power in struggles and wandering wars in the backlands of Gerais. From the perspective of these three authors, we come into contact with a rural, sertanejo universe, with its ecology populated by strong men, colonels, jagunços, blacks, boys and kids, large houses and slave quarters, sertões, struggles, aggregates, bastards and orphans who live and a Brazil, which as Flora Sussekind says; "It's not far from here". It encourages us to understand how these novels and their orphan narrators dialogue with this society and, to what extent these narrators translate the country and its people, what is the relationship between this literature and social life. And so to be able to understand more clearly the relationship between these portraits of Brazil and orphanhood, as well as the weight and mark that this sign of orphanhood imposes on the literature, culture and identity of the country.
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  • JOSÉ CARLOS PATRÍCIO
  • "Se correr o bicho pega e se ficar o bicho come": a (re) constituição de uma Cidade de Deus

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 17/10/2022

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  • A presente tese tem como objeto de investigação a obra Cidade de Deus, do escritor carioca Paulo Lins. Lançada em 1997, a obra registra o nascimento de uma das maiores favelas brasileiras, trazendo o cotidiano de seus moradores permeado pela violência social, econômica, passional e criminal. Por conseguinte, o presente estudo tem como intuito investigar como a marginalização é configurada na diegese de Cidade de Deus, atentando-se para as características que compõem as personagens, desde as várias linguagens que expressam as gírias do mundo do crime e do tráfico, as variações linguísticas, como o português informal e os frequentes usos de palavras de baixo calão ou chulas, até a dinâmica das ações das personagens que a narrativa emprega para realçar o enredo. Partindo dessas questões, propõese uma averiguação do enredo a partir das experiências das personagens, ancorada na concepção benjaminiana do narrador enquanto um mediador da própria experiência ou da alheia, e da palavra autoritária e persuasiva, considerando a concepção bakhtiniana para tal.


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  • xx

7
  • ZELMA NASCIMENTO SILVA LAURINI
  • As personagens femininas e o espaço urbano nas obras de Virginia Woolf

  • Orientador : HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR
  • Data: 31/10/2022

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  • O presente projeto de pesquisa tem por objetivo o estudo das personagens femininas
    nas obras de Virgínia Woolf que assumem diversos papéis para provar que são capazes
    de atuarem em espaços considerados masculinos, bem como a vida moderna que para
    Berman (1982) é dividida em dois pontos, material e espiritual. A primeira é o
    modernismo que se desenvolve através da função imperativa artística e intelectual
    autônoma e a material que é modernização – complexo de estruturas e processos
    materiais-políticos, econômicos, sociais que,  quando iniciadas, não dependem de outras
    questões, desenvolvem por contra própria. Assim, temos a metrópole em evolução que
    caminha para um processo que vai se consolidando com muita rapidez e, ao mesmo
    tempo exigindo comportamentos que condizem com as mudanças ocorridas. Com essas
    mudanças surge na metrópole o flâneur, que faz do espaço urbano sua sala de estar e
    alimenta-se dos movimentos dos concidadãos. A tese destaca também a construção das
    personagens femininas em consonância com o desenvolvimento da cidade – Londres, cenário para todos os embates de defesa dos direitos femininos.


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2021
Dissertações
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  • DENISE APARECIDA FERREIRA VIDAL HAMMES
  • DA ORALIDADE À ESCRITA: UMA ANÁLISE DO RECONTO EM HISTÓRIAS À BRASILEIRA DE ANA MARIA MACHADO

  • Orientador : ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON
  • Data: 11/02/2021

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  • O presente projeto de pesquisa tem por objetivo a análise do conteúdo ético e da forma estética da obra de Ana Maria Machado na coleção de quatro volumes de Histórias à Brasileira, tomando como corpus os contos A Moura Torta, Pedro Malasartes e a sopa de Pedra, Pedro Malasartes e o Surrão Mágico, Pedro Malasartes e o Lamaçal Colossal. Os contos chamam atenção pelo fato de a autora ter usado técnicas originadas da forma tradicional da narrativa oral e reelaborar na forma escrita com um toque particular. A pesquisa também tem como foco a identificação de traços da oralidade presentes nos recontos. Será analisado o procedimento narrativo praticado pela autora no processo do reconto, sobretudo nos aspectos estéticos que o aproximam da tradição narrativa popular, sob sua habilidade e criatividade na tarefa de direcionar as histórias recontadas ao público infantil, a formação da ética originada na sabedoria popular que ainda se pode construir a partir da leitura do reconto. Apresenta uma breve análise sobre os conceitos de mimesis e infância de Walter Benjamin, em que o autor coloca em questão a aprendizagem infantil por meio da capacidade mimética ao realizar seu conhecimento do mundo com o exercício permanente da imaginação, da fantasia e da sensibilidade.

     


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  • The present research project aims to analyze the ethical content and aesthetic form of Ana Maria Machado's work in the collection of four volumes of Histórias à Brasileira, using the selected stories as corpus, although not exclusively. The short stories call attention because the author used techniques originating from the traditional oral narrative and rework in written form with a particular touch. The narrative procedure practiced by the author in the retelling process will be analyzed, especially in the aesthetic aspects that bring it closer and / or distance it from the popular narrative tradition, under its skill and creativity in the task of directing the stories retold to the child audience, the formation of ethics originated in popular wisdom that can still be built from reading the retelling. It presents a brief analysis of Walter Benjamin's concepts of mimesis and childhood, in which the author calls into question children's learning through the mimetic capacity when realizing their knowledge of the world with the permanent exercise of imagination, fantasy and sensitivity.

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  • ANA CLÁUDIA REIS
  • RECEPÇÃO DA OBRA LITERÁRIA: O EMPODERAMENTO DE GÊNERO NAS OBRAS AÇÚCAR AMARGO DE LUIZ PUNTEL E A MOÇA TECELÃ DE MARINA COLASANTI

  • Data: 01/03/2021

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  • O presente trabalho tem como objetivo analisar como se deu a recepção da obra Açúcar Amargo (2001) de Luiz Puntel e do conto A Moça Tecelã (1999) de Marina Colasanti pelos alunos do 8 º ano do Ensino Fundamental da Escola Estadual Parecis de Campo Novo do Parecis, visando conhecer o empoderamento feminino por meio do hábito da leitura nos referidos alunos e alunas. Esse empoderamento concede a mulher ser um sujeito de direitos. Foram realizadas cinco oficinas de leitura na turma, seguindo como fundamento a sequência didática de Rildo Cosson  (2018). Para essas sequências utilizamos as obras mencionadas anteriormente, o filme Valente e o texto 10 mulheres empoderadas que em 2015 provaram que vale a pena lutar de forma a visualizar a mulher em situações diversas. Observamos ainda como os estudantes interagem e dialogam com as narrativas no cotidiano escolar. Para dar suporte ao nosso trabalho buscamos embasamento teórico e crítico em alguns pesquisadores, que nos últimos tempos discutiram essa questão, a saber:  Jauss (1994), André (2004), Coelho (1982, 2000, 2012), Naspoline (1996), Antunes (2003), Lajolo (2007), Zilberman (1984, 1986, 1990, 2005, 2007, 2009), Aguiar e Bordini (1993), Candido (2000, 2006, 2011), Colomer (2003, 2007, 2017) entre outros para compreensão do tema. Após a aplicação das oficinas e a análise, percebemos que os estudantes relacionam a obra com as experiências que conhecem na vida, através de um parente ou através dele mesmo. A obra literária dialoga com o leitor fazendo-o se sentir parte da história.


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  • The present work aims to analyze how the work Açúcar Amargo (2001) by Luiz Puntel and the short story A Moça Tecelã (1999) by Marina Colasanti was received by students of the 8th grade of Elementary School of the Parecis State School of Campo Novo do Parecis, aiming to learn about female empowerment through the habit of reading in the aforementioned male and female students. This empowerment allows women to be a subject of rights. Five reading workshops were held in the class, based on the didactic sequence of Rildo Cosson (2018). For these sequences, we used the works mentioned above, the film Valente and the text 10 empowered women who in 2015 proved that it is worth fighting in order to visualize women in different situations. We also observed how students interact and dialogue with the narratives in the school routine. To support our work, we sought theoretical and critical support from some researchers, who recently discussed this issue, namely: Jauss (1994), André (2004), Coelho (1982, 2000, 2012), Naspoline (1996), Antunes (2003), Lajolo (2007), Zilberman (1984, 1986, 1990, 2005, 2007, 2009), Aguiar and Bordini (1993), Candido (2000, 2006, 2011), Colomer (2003, 2007, 2017) among others to understand the topic. After the application of the workshops and the analysis, we realized that the students relate the work to the experiences they know in life, through a relative or through himself. The literary work dialogues with the reader making him feel part of the story.

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  • Luan Paredes Almeida Alves
  • AS CRÔNICAS DE MILTON HATOUM EM PERSPECTIVA:
    CONFLUÊNCIAS E DIVERGÊNCIAS NO MODUS OPERANDI DE UM SOLITÁRIO À ESPREITA

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 02/03/2021

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  • Não há.


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  • Não há.

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  • Alzinéia Monteiro de Oliveira
  • Os reféns da (im) possibilidade em Quando as máquinas param, de Plínio Marcos

  • Orientador : AGNALDO RODRIGUES DA SILVA
  • Data: 03/03/2021

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  • Esta dissertação apresenta um estudo sobre a peça teatral Quando as máquinas param (1978)de Plínio Marcos. O texto potencializa questões que se confrontam com aspectos socioculturais, históricos e econômicos de certo período histórico nacional, construindo densa crítica sobre as ideologias que davam suporte ao governo militar daqueles anos de chumbo, cujos investimentos ufanistas contaminavam parte significativa da população. Para contextualização histórico-sociocultural da análise, optamos pela abordagem teórico-crítica do Novo Historicismo, a partir das ideias de Stephen Greenblatt (2005) e Catherine Gallagher (2005). As discussões desses autores permitem estabelecer o diálogo entre a História e a criação literária e artística, naqueles parâmetros em que a literatura e a arte constituem representações sociais. Desse modo, o texto literário será analisado sob a perspectiva da autonomia da linguagem, que significa tanto na sua época de produção quanto em espaços e tempos distintos. Por se tratar de estudo de cunho descritivo, esta pesquisa constitui uma investigação de natureza qualitativa, nos princípios que circunscrevem as modalidades de pesquisa bibliográfica e análise literária. Nessa direção, serão adotados como aporte teórico-crítico, os seguintes autores: Peter Szondi (2001), Raymond Williams (2002), Bertold Brecht (1978), Kate Hamburge (2013), Mikhail Bakhtin (1997, 2010), Anatol Rosenfeld (1985,1993, 1997, 2014), Décio de Almeida Prado (1968, 2009, 1962), além da fortuna crítica sobre Plínio Marcos e sua obra, tais como: Wagner Corsino Enedino (2009, 2016, 2019), Agnaldo Rodrigues Silva (2016), Ricardo Magalhães Bulhões (2016), Gessé Almeida Araújo (2017) e Oswald Mendes (2009). Quando as máquinas param é um texto que discute as consequências do capitalismo selvagem, articulado aos efeitos da ideologia ditatorial vigente, construindo, dessa forma, um projeto de resistência, no contexto da produção cultural. Será, pois, no lastro dessa discussão que esta dissertação contribuirá com a fortuna crítica existente sobre o dramaturgo e sua obra. 



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  • não informado

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  • FELIPE EVERSOM CAMARGO PONTES
  • NUANÇAS ESTÉTICAS NA REPRESENTAÇÃO DE PERSONAGENS INFANTO-JUVENIS EM TRÊS OBRAS SELECIONADAS PELO PNLD LITERÁRIO 2020

  • Orientador : AROLDO JOSE ABREU PINTO
  • Data: 10/05/2021

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  • As discussões acerca da formação de leitores no Brasil fazem parte dos círculos acadêmicos das áreas de linguagem e educação há décadas, e parecem estar longe de terminar. Garantia de acesso à leitura de qualidade, formação do gosto pela leitura, processos de mediação de leitura, formação de professores e de outros mediadores são algumas das questões aventadas tanto pelos grupos de pesquisa brasileiros como pelos órgãos públicos de educação. Com esta pesquisa, buscamos colaborar para as possíveis respostas a algumas dessas problemáticas. Assim, analisamos o maior e mais importante programa de incentivo à leitura no Brasil atual, o Programa Nacional do Livro Didático, em seu edital mais recente, do ano de 2020, que disponibilizou obras literárias para o segundo segmento do ensino fundamental (6º a 9º ano) para todas as escolas públicas do país. Nesse sentido, analisamos a consolidação deste programa no Brasil, a partir de uma perspectiva histórica, relacionando aos programas anteriores, bem como a qualidade estética de três obras literárias selecionadas pelo edital em questão: O menino que caiu no buraco (2004), de Ivan Jaf, A guardiã dos segredos de família (2011), de Stela Maris Rezende, e Lola e Ervilha (2004), de Annette Mierswa. O estudo destas obras foi realizado a partir da noção de redução estrutural proposta por Antonio Candido (2011), além disso, buscou-se compreender de que modo a personagem infanto-juvenil é compreendida nessas narrativas a partir de sua situação histórica, conforme Ariès (1981) e Zilberman (2005).


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  • Discussions about the formation of readers in Brazil have been part of academic circles in the areas of language and education for decades, and seem to be far from over. Ensuring access to quality reading, forming a taste for reading, reading mediation processes, training teachers and other mediators are some of the issues raised by both Brazilian research groups and public education bodies. With this research, we seek to collaborate for the possible answers to some of these problems. Thus, we analyzed the largest and most important reading incentive program in Brazil today, Programa Nacional do Livro Didático (PNLD), in its most recent announcement, from the year 2020, which made literary works available for the second segment of elementary education (6th to 9th year) for all public schools in the country. In this sense, we analyzed the consolidation of this program in Brazil, from a historical perspective, relating to the previous programs, as well as the aesthetic quality of three literary works selected by the public notice in question: O menino que caiu no buraco (2004), by Ivan Jaf, A guardiã dos segredos de família (2011), by Stela Maris Rezende, and Lola e Ervilha (2004), by Annette Mierswa. The study of these works was carried out based on the notion of structural reduction proposed by Antonio Candido (2011), in addition, it sought to understand how the child and youth character is understood in these narratives from his historical situation, according to Ariès (1981) and Zilberman (2005).

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  • KARINA APARECIDA JUSTINO TONIASSO
  • A presença do épico na obra Da Epopeia Mato-grossense, de José de Mesquita

  • Orientador : ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS
  • Data: 31/05/2021

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  • Esta dissertação identifica e apresenta, a partir de análises poéticas, como se constitui a matéria épica idealizada nos sonetos de José de Mesquita, em sua obra Da Epopéia Mato-grossense, publicada em 1930Buscamos constatar de que maneira sua escrita se consolida no gênero literário épico. Para clarificar as especificidades deste gênero e identificar a matéria épica presente na obra de Mesquita, observamos durante o percurso como se apresenta a temática épica versada por Bilac (1902), Cepellos (1906) e por D. Aquino (1922), Cassiano Ricardo (1928-1972) de que modo esta se alinha ao projeto estético defendido por Mesquita. Para tais constatações, buscamos aporte teórico sobre a escrita épica em Silva (2017), Silva; Ramalho (2017) e Neiva (2009). Para alicerçar as análises e centrar-se as discussões sobre os sonetos, pensamos a sonoridade, a imagem, a linguagem poética e suas relações em exercício crítico da poética estudada, para tanto consolidamos as interpretações a partir dos textos de Octavio Paz (1982/1996), Campbell (1990), Frye (1973) Bosi (1977) e Fernandes (1978). Para entendermos o percurso da épica brasileira e sua adequação às diferentes épocas, dentre as quais está a epopeia produzida por José de Mesquita, na qual os versos valem-se de metáforas e particularidades históricas, de Mato Grosso e do Brasil, corroboram para com esta pesquisa obras dedicadas aos estudos da história e da geografia: Siqueira (2002), Póvoas (1995), Taunay (1963), Ferreira (1977/2014) e Abud (2019). Outras dissertações e teses agregam à compreensão das figuras históricas que estão representadas nos sonetos e são referenciadas no decorrer da dissertação.


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  • não informado

7
  • PAMELA LORENA CALENTE MATTOS LINS
  • POESIA E LUTA NA OBRA SAGRADA ESPERANÇA DE AGOSTINHO NETO

  • Orientador : ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS
  • Data: 01/06/2021

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  • RESUMO


    A presente dissertaçãotem a finalidade de evidenciar a poética de Agostinho Neto, um revolucionário angolano, que participou ativamente dos movimentos pela libertação de seu país. Os poemas selecionados para análise estão na obra Sagrada Esperança (1978), uma antologia composta por poemas escritos nas décadas de 40, 50 e os últimos escritos no ano de 1960. O poeta, enquanto líder revolucionário, buscou em sua caminhada fortalecer o espírito de união, o respeito pela diferença e o amor às tradições que representam a essência de África. A pesquisa caminhou entre teóricos da lírica e o percurso histórico da obra. Entre os primeiros, que estruturam as análises, estão Octávio Paz, Antonio Candido, Alfredo Bosi e Leyla Perrone-Moysés. Para embasar o contexto histórico, foram utilizados estudiosos como Laura Cavalcante Padilha, Maria Nazareth Soares Fonseca, Luís Kandjimbo, Pires Laranjeira, entre outros. 


     



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  • Não há.

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  • SIMONI RODRIGUES DOS SANTOS
  • TRAVESSIAS: A MULHER E O SERTÃO EM AS JAGUNÇAS, DE ROMULO NÉTTO

  • Orientador : ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS
  • Data: 02/06/2021

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  • A presente dissertação perspectiva apresentar um estudo sobre o conto As Jagunças, de Romulo Nétto. O tema central da investigação nos revela um novo olhar sobre o sertão. Pretende-se com isso elucidar os conflitos que polarizam o debate crítico centrado no conto: o universo feminino da jagunçagem. A saber: as questões sociais, as memórias e o contexto que significam as identidades femininas que compõem as narrativas. Partimos do pressuposto de que o contexto, predominantemente feminino, medeia uma busca por reconhecimento do papel da mulher na constituição social “do sertão”, tendo em vista o processo excludente dessas narrativas. Guiadas pelo senso de justiça e pelo contexto de violência às 21 jagunças, estas assumem o papel de enfrentamento das contingências e lutas que as cercam. Ao adentrarem as veredas áridas da jagunçagem, as personagens, por meio de suas confissões, revelam-nos nuances de narrativas cuja força foi amortecida pelas relações de poder entre homens e mulheres. Reconhecemos, a partir de uma obra não canônica, o conclamar de um sertão marginal que apresenta a elevação das conquistas de um espaço de protagonismo das mulheres. A palavra transgressora extrapola a ideia enraizada de corpo feminino, que revela as ambiguidades desse “ser”, que é representado em vias avessas, abstraídas e significadas por meio de uma linguagem capaz de tensionar os diálogos entre narrador e interlocutor, ambos cúmplices e responsáveis por buscar nas fendas da história a proatividade, a força, a inteligência e as disposição para as lutas das mulheres que desbravam esse sertão. Para analisarmos o corpus da pesquisa, recorremos aos estudos sobre o sertão empreendidos por Walnice Galvão (1972),  Candido (1983; 1957; 1972; 2004), Arrigucci Júnior (1994), Vasconcelos (1997), Sena (2003), Carvalho (2011), Turshi (2006); o conceito de campo literário/sistema discutido por Leite (2005), Rolon (2014) e Castrillon-Mendes (2019); a noção de plurilinguismo evidenciada por Bakhtin (1998); as concepções de relações de poder e a construção do ser feminino sob as perspectivas de Beauvoir (1970) e Bourdieu (2012; 1996; 2010) e Candido (2006); a noção de memória individual como constitutiva da coletividade de Benjamin (1994), Halbwachs (2003), Bosi (2003), Vilalva (2004) e Maquêa (2010), bem como outros estudos que corroboram com a análise em questão. Evidenciamos, com isso, os conflitos que polarizam o debate crítico centrado no conto: o universo feminino da jagunçagem, que busca ressignificar as questões sociais, as memórias e o contexto legitimadores das identidades femininas que compõem as narrativas.


     



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  • Não há.

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  • SANDRA FRANÇA MEIRA
  • AS PERSPECTIVAS DO NARRADOR E O FAZER LITERÁRIO EM: O BERRO DO CORDEIRO EM NOVA YORK DE TEREZA ALBUES

  • Orientador : MADALENA APARECIDA MACHADO
  • Data: 07/06/2021

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  • Este estudo propõe uma leitura investigativa dos modos de articulação do narrador e o
    fazer literário na obra O Berro do Cordeiro em Nova York da autora Tereza Albues.
    Com o objetivo de compreender como a autora idealiza tecnicamente o foco narrativo
    no projeto estético de sua obra, bem como os recursos linguísticos e da forma, que a
    autora lança mão para que esse narrador subverta as classificações limitantes da
    teoria, se desmembrando em múltiplos narradores facetados partindo-se da abertura
    de perspectivas. Observamos ainda, como à narradora, escritora e protagonista da
    obra, ao longo da narrativa por meio de sua escrita criativa, tece reflexões sobre sua
    vida buscando resolver os conflitos internos e ainda, inquire sobre a técnica
    metalinguística, metaficção e outras características que nos permitem estabelecer um
    diálogo sobre o posicionamento do narrador no romance pós-moderno. A metodologia
    adotada neste estudo foi à revisão bibliográfica. Para fundamentar nossas
    considerações reflexivas recorremos várias bases teóricas, filosóficas e de críticas que
    se ocupam do estudo da matéria literária e ajudam-nos a pensar e a ampliar nossas
    percepções a respeito da tessitura do texto: as diferentes perspectivas da voz
    narrativa, a linguagem, a forma, o contexto pós-moderno etc. Entre os quais podemos
    citar: Jean François Lyotard, Anatol Rosenfeld, Walter Benjamin, Frederic Jameson,
    Zygmunt Bauman, Gilles Deleuze, Linda Hutcheon, Theodor Ludwig Wiesengrund
    Adorno, Davi Arrigucci Júnior, Maurice Blanchot, Mikhail Bakhtin, Pierre Bourdieu,
    Jacques Derrida, Umberto Eco, Norman Friedman, Lucien Goldmann, György Lukács,
    Percy Lubbock, Leyla Moisés Perrone, Jean Pouillon, Silviano Santiago, Oscar Tacca,
    entre outros. E assim, foi possível estabelecer relações entre as teorias lidas e o
    objeto de estudo analisado. Como resultado pudemos comprovar a qualidade estética
    da obra O Berro do Cordeiro em Nova York, que ao eleger como protagonista uma
    personagem feminina, que se multiplica em vozes e perspectivas moduladas pelos
    artifícios do literário, coloca o narrador em uma posição inquisitiva acerca do próprio
    papel que ocupa nas páginas ficcionais no romance. Posição essa que instiga o leitor
    a dialogar e participar ativamente do processo produtivo da obra. À medida que a
    personagem narradora externa seu caos interior, toca também o universo do outro,
    pois suas inquietações e angústias são também as do homem, independente de
    tempo e espaço que se insere.


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  • Não há.

10
  • FÁBIO JÚNIO VIEIRA DA SILVA
  • UMA LUFADA DE DESEJO:

     A SEXUALIDADE CONFIGURADA NAS OBRAS ELOGIO DA MADRASTA E OS CADERNOS DE DON RIGOBERTO, DE MARIO VARGAS LLOSA

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 24/06/2021

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  • Esta dissertação desenvolve uma abordagem das obras Elogio da madrasta (Elogio de la madrastra) e Os cadernos de don Rigoberto (Los cuadernos de don Rigoberto). A primeira foi publicada em 1987, no entanto, nossos estudos se debruçam sobre a versão publicada na língua original pela editora Alfaguara, na Argentina, em 2008; e a segunda também publicada pela mesma editora em Madrid, Espanha, em 1997. Esses romances foram elegidos no rol de textos do escritor peruano, Prêmio Nobel de Literatura em 2010, Mario Vargas Llosa. A análise das obras será pelo viés da configuração da sexualidade que se vincula ao afetivo. A referida análise terá como ponto de partida o próprio texto literário. E, a partir disso adentraremos nos meandros das narrativas para entendermos a configuração do erótico e da sexualidade, além de, em certa medida, observar como tais romances trazem em seus bojos as estéticas do segredo e do indizível, já que as personagens são construídas a partir de protótipos sociais e/ou literário, e abarcam em sua constituição uma identidade e uma memória cultural. As abordagens dos romances serão feitas pelo viés das teorias que tratam da constituição do gênero romanesco, como Bakhtin (2014); da constituição da realidade em Rosenfeld (2015); da sexualidade como em Foucault (1985, 1988, 1999); da configuração do texto de prazer e fruição com, por exemplo, Barthes (2015 e 2001); tendo como premissa basilar a análise da constituição da literatura erótica nessas peças de Llosa. Para tal feito, lançaremos mão de teóricos como Bataille (2017); Durigan (1986) e Paz (1996).


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  • não informado

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  • ALINE JACINTO TOFANELLI
  • AS REPRESENTAÇÕES DA HOMOAFETIVIDADE NA LITERATURA INFANTIL CONTEMPORÂNEA DE WALCYR CARRASCO E RUBEM ALVES

  • Data: 30/07/2021

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  • Neste trabalho, propomos um estudo dos contos “O gato que gostava de cenoura” (2012), de Rubem Alves e “Meus dois pais” (2010), de Walcyr Carrasco, buscando discutir como os autores em questão, de forma lúdica, abordam a temática da homoafetividade na literatura infantil, pois estamos diante de um tema em que até hoje é considerado tabu, principalmente, quando ele é discutido para crianças. Os textos dos autores, corpus de análise, buscam, de forma geral, desconstruir estereótipos e estigmas quando se fala em homoafetividade. Objetivamos tomar o conto dos autores fazendo um paralelo com os elementos geradores de discussões como heteronormatividade, patriarcalismo, identidade homoafetiva entre outros conceitos, para posteriormente, refletirmos sobre tais classificações, analisando em quais traços esses textos ficcionais possibilitam ao leitor infantil uma reflexão sobre a diversidade sexual. Nesse sentido, percebemos que os contos apresentam ao universo infantil, problemáticas que o preconceito alimenta, como a rejeição no meio escolar, familiar e social e através do conhecimento e do diálogo em ambas as histórias, o preconceito foi disseminado, deixando de lado a ignorância e dando espaço para que nossa sociedade aceite e respeite a diversidade sexual.

     


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  • In this work, we propose a study of the tales O gato que gostava de cenoura (2012), by Rubem Alves, and Meus dois pais (2010), by Walcyr Carrasco, in order to discuss how these authors, in a ludic manner, approach the homoaffectivity thematic in children’s’ books, since we are in front of a theme that is still considered a taboo, especially in regard of its presentation to kids. The texts by the authors, corpus of analysis, intend, in a broad manner, to deconstruct the homoaffectivity stereotypes and stigmas. We aim to draw a parallel between the author’s tales, and topics which generate discussion, such as heteronormativity, patriarchalism, homoaffective identity and other concepts, to later reflect on such classifications, analyzing which are the traits in those fictional texts that enable the child reader to reflect on sexual diversity. In this regard, we perceive that tales bring to the child universe problematics cultivated by prejudice, such as rejection inside the school, family and social environments, and through knowledge and dialog, in both stories, the prejudice was decimated, the ignorance was put aside and a way was cleared for our society to accept and respect sexual diversity.

     

     

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  • ANTONIA RODRIGUES DA CRUZ
  • PROVOCAÇÃO AO LEITOR JUVENIL EM SAPATO DE SALTO, DE LYGIA BOJUNGA

  • Orientador : AROLDO JOSE ABREU PINTO
  • Data: 17/09/2021

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  • A pesquisa que dá corpo a essa dissertação de mestrado foi desenvolvida com o intuito de analisar, a partir da perspectiva interacionista da linguagem e da estética da recepção, as estratégias utilizadas pela autora Lygia Bojunga Nunes para evocar a participação do leitor na obra literária. No romance que serviu de corpus desta análise, Sapato de Salto (2006), percebe-se que a ação verbal comunicativa está direcionada para o social, pois trata de temas fracturantes, como abuso sexual, prostituição, pedofilia, homo afetividade, violência doméstica, sem, contudo, ser erótico, lascivo ou vulgar, permitindo que o jovem vá atribuindo sentidos e construindo significados à leitura, ao mesmo tempo em que é captado para ela. Para isso, procuramos identificar signos discursivos, simbólicos e intertextuais na obra Sapato de Salto (2006) que, entrelaçados ao amadurecimento pessoal e profissional da escritora em interação constante com seu público, permitem a provocação de efeitos críticos e humanizadores em quem lê. Nossos estudos pautaram-se nos teóricos Mikhail Bakhtin (1993, 1997, 2003, 2006, 2010), Hans Robert Jauss (1994), Wolfgang Iser (1996), nas pesquisadoras e ensaístas brasileiras Aguiar & Bordini (1988), Marisa Lajolo (2007, 2011), Regina Zilberman (2007, 2011, 2012), Perrone-Moisés (1990) e no expoente da crítica literária brasileira, Antônio Cândido (1972, 1988, 2004, 2006, 2009), entre outros. Pôde-se verificar que Lygia Bojunga endossa a tese do sócio interacionismo e da estética da recepção na leitura e literatura, pois verificou-se, na obra Sapato de Salto, dialogismo entre obras e com o leitor, valorização do saber prévio,  ampliação desse saber através da quebra de paradigmas e da ativação de sua participação responsiva em reflexões empáticas acerca de assuntos pouco discutidos com os jovens, mas muito vivenciados por eles,  favorecendo a compreensão de si mesmo, do outro e sua (trans) formação literária.


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  • The research which embodies this dissertation was developed with the aim of analyzing the strategies used by the author Lygia Bojunga Nunes from the interactionist perspective of language and reception aesthetics to evoke the reader's participation in the literary work. In the novel which served as the corpus of this analysis, Sapato de Salto (2006), it is clear that the communicative verbal action is socially oriented as it deals with fracturing themes such as sexual abuse, prostitution, pedophilia, homo-affection, domestic violence, without being erotic, lewd or vulgar though, allowing the young person to go on attributing meanings and building meanings to the reading at the same time he is captured for it. For this, we tried to identify discursive, symbolic and intertextual signs in Sapato de Salto (2006) which intertwined with the personal and professional maturity of the writer in constant interaction with her audience, allowing critical and humanizing provocation effects on those who read it. Our studies were based on the theorists Mikhail Bakhtin (1993, 1997, 2003, 2006, 2010), Hans Robert Jauss (1994), Wolfgang Iser (1996), Brazilian researchers and essayists Aguiar & Bordini (1988), Marisa Lajolo (2007, 2011), Regina Zilberman (2007, 2011, 2012), Perrone-Moisés (1990) and in the exponent of Brazilian literary criticism, Antônio Cândido (1972, 1988, 2004, 2006, 2009), among others. It could be verified that Lygia Bojunga endorses the thesis of social interactionism and the aesthetics of reception in reading and literature, as it was found, in  Sapato de Salto, dialogism between work and the reader, valorization of prior knowledge, expansion of this knowledge through breaking paradigms, and activating their responsive participation in empathetic reflections on issues barely discussed with young people, but much experienced by them, favoring the understanding of oneself, the other and their (trans) literary formation.

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  • ELIANE COSTA FERREIRA
  • SILENCIAMENTO E RESISTÊNCIA NAS PERSONAGENS FEMININAS SUBALTERNIZADAS EM O FIO DAS MISSANGAS, DE MIA COUTO

  • Orientador : MARINEI ALMEIDA
  • Data: 28/09/2021

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  • Este trabalho está centrado em uma reflexão crítica e analítica sobre o silenciamento e resistência nas vozes femininas subalternizadas na obra O fio das missangas (2009), do escritor Mia Couto. Como delimitação do corpus e fio condutor das análises e discussões, foram selecionados cinco contos: “O cesto”, “A saia almarrotada”, “A despedideira”, “Os olhos dos mortos” e “Meia culpa, meia própria culpa”, nos quais as personagens femininas ocupam um lugar de destaque ao narrarem as suas histórias, suas perspectivas de vida em relação ao passado, por meio de uma revisitação dolorida desse tempo pretérito pela via da memória, problematizando e ao mesmo tempo questionando um presente, num ato de projeção a um tempo futuro. As
    atitudes das personagens femininas denotam uma posição de resistência em meio à condição subalterna que elas desempenham em um espaço de domínio masculino e falocrático. Assim, o foco principal deste trabalho foi refletir sobre o silenciamento que paira nesse ambiente doméstico, em que a mulher está inserida, e ao mesmo tempo discutir sobre a posição de resistência desta, por meio da análise das personagens femininas nos contos escolhidos. Como respaldo de nossa pesquisa buscamos aporte em estudos teóricos contemporâneos para falar da condição social da mulher na sociedade africana e das suas subjetividades com os conceitos de Oyèronké Oyèwúmi (2004, 2021), Nah Dove (1998), Sotunsa Mobolanle Ebunoluwa (2009); e críticos dos estudos culturais e das literaturas africanas de língua portuguesa como: Bhabha (1998), Stuart Hall (2015), Edward Said (2003, 2005), Tania Macêdo (2018), Vera Maquêa (2007, 2010), Ana Mafalda Leite (2013,2020), Abdala Junior (2017), Eclea Bosi (1994), Jacques Le Gof (2013), Michel Polak (1989), dentre outros.


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  • Não há.

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  • MARIA NELI BARRETO
  • DO DIÁRIO AO ROMANCE: A CONTRUÇÃO DE UM CONTRADISCURSO EM DIVÓRCIO, DE RICARDO LÍSIAS

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 29/09/2021

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  • BARRETO, Maria Neli. DO DIÁRIO AO ROMANCE: A CONTRUÇÃO DE UM CONTRADISCURSO EM DIVÓRCIO, DE RICARDO LÍSIAS.  Dissertação de mestrado. Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários – PPGEL/UNEMAT. Tangará da Serra/MT, Brasil, 2021. Orientadora: Walnice Aparecida Matos Vilalva.

     

    Esta pesquisa se propõe a fazer uma análise do romance Divórcio, de Ricardo Lísias. Por meio da leitura desta trama, publicada em 2013, a qual possui quinze capítulos intitulados quilômetros, sugerimos uma discussão acerca do fazer romanesco de Lísias a partir do mecanismo do contradiscurso inserido no romance que surge para responder a escritura de um diário. Para realizar tais inquirições, investigar-se-á: a composiçao estética empreendida pela autor para modelar sua narrativa, a figura do narrador, os personagens e a trama, bem como o discurso empreendido no diário e o contradiscurso que se consolida em resposta ao discurso desta agenda íntima. Para a realização do presente estudo elegeu-se algumas destas obras como parte da fundamentação teórica: Bakhtin (1998), Barthes (1981), Benjamin (1987), Blanchot (2005), dentre outros


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  • BARRETO, Maria Neli. Speaking about love e and betrayal: Divorce, of Ricardo Lísias. Master thesis. Graduate Program in Literary Studies – PPGEL/UNEMAT. Tangará da Serra/MT, Brazil, 2021. Advisor: Walnice Aparecida Matos Vilalva.

     

    This research aims to analyze the novel Divórcio, by Ricardo Lísias. By reading this plot, published in 2013, which has fifteen chapters titled kilometers, we suggest a discussion about Lysias' novel making from the mechanism of counter-discourse inserted in the novel that appears to respond writing a journal. To carry out such inquiries, we will investigate: the composition aesthetics undertaken by the author to model her narrative, the figure of the narrator, the characters and plot, as well as the discourse undertaken in the diary and the counter-discourse which is consolidated in response to the discourse of this intimate agenda. To carry out the In this study, some of these works were chosen as part of the theoretical foundation: Bakhtin (1998), Barthes (1981), Benjamin (1987), Blanchot (2005), among others. 

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  • VERA RIZZO WERNER
  • A SOLIDÃO COMO EXPERIÊNCIA NA CONSTRUÇÃO ESTÉTICA DE RICARDO GUILHERME DICKE

  • Orientador : MADALENA APARECIDA MACHADO
  • Data: 29/09/2021

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  • Esta pesquisa pretende realizar a leitura crítica das obras de Ricardo Guilherme Dicke, em especial Toada do Esquecido & Sinfonia Eqüestre (2006), Madona dos Páramos (1981), Rio Abaixo dos Vaqueiros (2000), Cerimônias do Sertão (2011a) O Velho Moço e outros contos (2011b), A proximidade do mar & Ilha (2011c), Os semelhantes (2011d) e com o intuito de refletir sobre a solidão como experiência na construção estética das obras selecionadas, tendo-a como meio para traçarmos um paralelo com os reflexos da contemporaneidade na compreensão do ser. O estudo está intercalado entre romances e contos que abordam a fragmentação do homem diante das transformações sociais, econômicas, culturais, políticas e questões existenciais tais como, medo, liberdade, buscas incessantes, vida, morte e solidão, temas recorrentes que se transformam num mosaico dickeano em que os dizeres dos personagens se expandem no espaço da linguagem e traçam um mapa dos sentimentose sensações do ser e estar no mundo. Pelos (des) caminhos da narrativa de Ricardo Guilherme Dicke será estabelecida a problematização dos aspectos entre tradição, modernidade, espaço, tempo, imaginação e realidade com modo como autor lê e vê a solidão. As discussões terão como aporte teórico os estudiosos Octávio Paz (1976), Norbert Elias (1998), Maurice Blanchot (2011), Gaston Bachelard (2000), (2010), entre outros que julgarmos necessários para compor o corpus desta pesquisa.


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  • This research intends to carry out a critical reading of the works of Ricardo Guilherme Dicke, especially Toada do Esquecido & Sinfonia Equestre (2006), Madona dos Páramos (1981), Rio Abaixo dos Vaqueiros (2000), Cerimônias do Sertão (2011a) O Velho Moço e outros contos (2011b), A proximidade do Mar & Ilha (2011c), Os Semelhantes (2011d) and with the aim of reflecting on loneliness as an experience in the aesthetic construction of the selected works, using it as a means to draw a parallel with the reflexes of contemporaneity in the understanding of being. The study is interspersed between novels and short stories that address the fragmentation of man in the face of social, economic, cultural, political transformations and existential issues such as fear, freedom, relentless pursuits, life, death and loneliness, recurring themes that become a mosaic Dickean in which the characters' sayings expand in the space of language and draw a map of the feelings and sensations of being and being in the world. Through the (mis)paths of Ricardo Guilherme Dicke's narrative, the problematization of aspects between tradition, modernity, space, time, imagination and reality will be established with the way the author reads and sees loneliness. The discussions will have as theoretical support the scholars Octávio Paz (1976), Norbert Elias (1998), Maurice Blanchot (2011), Gaston Bachelard (2000), (2010), among others that we deem necessary to compose the corpus of this research.

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  • JAÍNE BEATRIZ DE ALMEIDA TAVARES
  • LITERATURA E DIGNIDADE HUMANA:UM ESTUDO ANÁLITICO SOBRE A DIEGESE DELINEADA NO NARRADOR E NA CONSTRUÇÃO DOS PERSONAGENS NO ROMANCE DESVENTURAS EM SÉRIE 

     

  • Orientador : ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON
  • Data: 26/10/2021

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  • Esta dissertação possui como objetivo um estudo analítico do narrador, dos personagens e outras características estéticas como: “o efeito de estranhamento”, o tempo-espaço, a caracterização de circunstâncias, a ambientação distópica e a intertextualidade geradas a partir das alusões realizadas a escritores e cientistas referente aos nomes e sobrenomes dos personagens Violet, Klaus e Sunny, sendo estes os Baudelaire, Sr. Poe, e seus filhos Edgar e Albert. Um outro aspecto, será o de esquadrinhar a expressão in loco parentis aludida em alguns momentos da narrativa. Constata-se que todos esses aspectos se encontram inerentes à obra Mau Começo - The Bad Beginning e Serraria Baixo-Astral - The Miserable Mill, ou seja, noprimeiro e no quarto volume, respectivamente do romance Desventuras em Série. Nessa esteira, esses detalhes conspícuos possuem o propósito de vislumbrar como princípio o histórico da obra, a orfandade em relação ao questionamento da dignidade humana mediante à constituição dos próprios personagens, advindo de reflexões e comparações no romance. Nessa concepção, desenvolvemos um estudo bibliográfico a partir da ótica e da análise do romance A Series of Unfortunate Events - Desventuras em Série, do autor Lemony Snicket ― heterônimo de Daniel Handler. Nossas análises estão fundamentadas em teorias imprescindíveis para o entendimento desse estudo. Deste modo, utilizamos a pesquisa bibliográfica de metodologia analítica, efetivada pela utilização de materiais teóricos registrados e já trabalhados por outros pesquisadores. Essa pesquisa foi realizada de duas formas. O primeiro é o de efetivara leitura sistemática de apontamentos do romance escolhido e, por fim, a dos referenciais teóricos que sustentarão nossa tese. O segundo prosseguimento desse processo, que compreende a composição de escrita do trabalho, dar-se-á posteriormente ao realizar à fortuna crítica como uma introdução abrangente da narrativa dos 13 volumes do romance, no ato contínuo realiza-se a análise dos possíveis livros: 1-The Bad Beginning- Mau Começo e 4- The Miserable Mill- Serraria Baixo-Astral, no qual, o estudo analítico refere-se tanto aos seus aspectos estéticos literários, quanto as suas temáticas sociais.


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  • Esta dissertação possui como objetivo um estudo analítico do narrador, dos personagens e outras características estéticas como: “o efeito de estranhamento”, o tempo-espaço, a caracterização de circunstâncias, a ambientação distópica e a intertextualidade geradas a partir das alusões realizadas a escritores e cientistas referente aos nomes e sobrenomes dos personagens Violet, Klaus e Sunny, sendo estes os Baudelaire, Sr. Poe, e seus filhos Edgar e Albert. Um outro aspecto, será o de esquadrinhar a expressão in loco parentis aludida em alguns momentos da narrativa. Constata-se que todos esses aspectos se encontram inerentes à obra Mau Começo - The Bad Beginning e Serraria Baixo-Astral - The Miserable Mill, ou seja, no primeiro e no quarto volume, respectivamente do romance Desventuras em Série. Nessa esteira, esses detalhes conspícuos possuem o propósito de vislumbrar como princípio o histórico da obra, a orfandade em relação ao questionamento da dignidade humana mediante à constituição dos próprios personagens, advindo de reflexões e comparações no romance. Nessa concepção, desenvolvemos um estudo bibliográfico a partir da ótica e da análise do romance A Series of Unfortunate Events - Desventuras em Série, do autor Lemony Snicket ― heterônimo de Daniel Handler. Nossas análises estão fundamentadas em teorias imprescindíveis para o entendimento desse estudo. Deste modo, utilizamos a pesquisa bibliográfica de metodologia analítica, efetivada pela utilização de materiais teóricos registrados e já trabalhados por outros pesquisadores. Essa pesquisa foi realizada de duas formas. O primeiro é o de efetivar a leitura sistemática de apontamentos do romance escolhido e, por fim, a dos referenciais teóricos que sustentarão nossa tese. O segundo prosseguimento desse processo, que compreende a composição de escrita do trabalho, dar-se-á posteriormente ao realizar à fortuna crítica como uma introdução abrangente da narrativa dos 13 volumes do romance, no ato contínuo realiza-se a análise dos possíveis livros: 1-The Bad Beginning- Mau Começo e 4- The Miserable Mill- Serraria Baixo-Astral, no qual, o estudo analítico refere-se tanto aos seus aspectos estéticos literários, quanto as suas temáticas sociais.

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  • MAYARA LANDIM DE OLIVEIRA
  • RUPTURAS DE UMA VIDA PELA METADE: A CONFIGURAÇÃO IDENTITÁRIA EM A DESUMANIZAÇÃO, DE VALTER HUGO MÃE

     

  • Orientador : ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON
  • Data: 29/10/2021

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  • A literatura é uma arte que nos permite divagar sobre nós mesmos e de refletir nossas ações através das experiências complexas de diversos personagens que nos são apresentados nas mais diferentes narrativas literárias. A função da literatura como reflete Candido (1980) é de humanizar. Tendo feito essas considerações, nesta presente pesquisa se propõe explorar as mudanças identitárias sofridas pela personagem central, Halldora, doravante Halla, no romance contemporâneo de Valter Hugo Mãe, A desumanização (2014). Fomentamos a discussão acerca da ruptura de identidade da personagem e seu processo de enlutamento ante a morte da irmã gêmea, citada acima, do ambiente em que a narrativa é desenvolvida, da escrita surpreendentemente poética da obra, além das ressalvas sobre a ligação de gêmeos idênticos na literatura. Tendo como amparo teórico Freud (2011), Hall (2006), Bakhtin (1988), Adorno (2003), Bosi (2000) e Todorov (2020).


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  • Literature is an art that allows us to digress about ourselves and to reflect our actions through the complex experiences of different characters that are presented to us in the most different literary narratives. The role of literature as reflected by Candido (1980) is to humanize. Having made these considerations, this research proposes to explore the identity changes suffered by the central character, Halldora, henceforth Halla, in the contemporary novel by Valter Hugo Mãe, A dehumanization (2014). We encourage discussion about the rupture of the character's identity and her grieving process before the death of the twin sister, mentioned above, the environment in which the narrative is developed, the surprisingly poetic writing of the work, in addition to the reservations about the connection of identical twins in literature. With theoretical support Freud (2011), Hall (2006), Bakhtin (1988), Adorno (2003), Bosi (2000) and Todorov (2020).

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  • PAULO SÉRGIO BORGES DAVID MUDEH
  • Visões do telúrico em Manoel de Barros e Ondjaki: entre o chão e a pedra.

  • Orientador : ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS
  • Data: 13/12/2021

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  • Esta pesquisa analisa os diálogos entre os livros Poemas Rupestres (2004) e Há Prendisajens com o Xão: o segredo húmido da lesma e outras descoisas (2002), respectivamente escritos por Manoel de Barros (Brasil) e Ondjaki (Angola), com o intuito de explorar os diálogos entre suas visões estéticas. Do autor brasileiro, foram selecionados o segundo, terceiro, quarto, sexto e sétimo poemas da primeira parte do livro escolhido, denominada “Canção do Ver”, ao passo que, do poeta angolano, foram estudados os poemas “CHÃO”, “PASTOR DE ESTRELAS”, “SEGREDOS”, “PARA FORMIGA SER, QUER-SE...” e “QUANDO FUI CHÃO PARA LAGRIMATERRIZAGEM”. Foram realizados levantamentos do que há em comum nas histórias brasileira e angolana, sobre as características da obra dos escritores escolhidos, bem como análises estruturais dos poemas, desde o nível fonético e fonológico, passando pelos níveis morfossintático, formal, estilístico e semântico, principalmente no tocante aos processos de ressignificação lexical, formação de palavras e às imagens voltadas às pequenas e insignificantes coisas, que permeiam os livros estudados. As análises e as reflexões trazidas têm vistas à expressão do desejo de retorno a um tempo mítico íntimo de cada um dos eu-líricos, bem como à pessoalização das figuras do ínfimo e do não-humano, traços comuns aos dois livros. Empregamos diversas obras de Alfredo Bosi, Benjamin Abdala Júnior, Gaston Bachelard, Isaac Ramos, Olga Castrillon-Mendes, Octávio Paz, Paul Valéry e vários outros críticos e teóricos da literatura, além de citações de outras obras dos poetas estudados.


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  • Não há.

19
  • Priscila Darolt
  • A DESSACRALIZAÇÃO DAS DIVINDADES E A SUBVERSÃO NA POÉTICA DE D. PEDRO CASALDÁLIGA

  • Orientador : ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS
  • Data: 14/12/2021

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  • A presente dissertação analisou a poética de Dom Pedro Casaldáliga, a partir das obras: Antologia Retirante (1978), Cantigas Menores (1979), Todavía Estas Palabras (1989), Sonetos Neobíblicos, precisamente (1996), Versos Adversos: Antologia (2006). O tema central da investigação é o processo de dessacralização do texto bíblico e a sacralização do texto literário, concedidos por meio da licença poética, além de abordar os aspectos subversivos de sua poesia. Administrador e posteriormente bispo da Prelazia de São Félix do Araguaia-MT, Casaldáliga vivenciou a Teologia da Libertação e se tornou um líder representativo no Brasil e América Latina. Sua lírica demonstra o engajamento político, a descentralização do poder da Igreja tradicional e a crítica social, que denuncia o processo de ocupação das terras mato-grossenses e o desrespeito às diferentes culturas. A pesquisa é embasada pela teoria literária; pela visão dos teólogos da Libertação e processos de significação religiosa; por registros biográficos; pela
    crítica literária produzida sobre Casaldáliga. Dentre os autores estão: Antonio Candido, Alfredo Bosi, Octávio Paz; Leonardo Boff, José Regidor, Mairon Escorsi Valério; Ana Helena Tavares, Francesc Escribano; Edson Flávio Santos, Olga Maria Castrillon-Mendes.


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  • Não há.

20
  • JAQUELINE DA SILVA OLIVEIRA
  • Percursos poéticos de Alda Lara e Noémia de Sousa: vozes que emergiram do silêncio

  • Orientador : ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS
  • Data: 16/12/2021

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  • A presente dissertação se propôs a analisar alguns poemas de Sangue Negro (2016), da moçambicana Carolina Noémia Abranches de Sousa, e Poemas (2014), da angolana Alda Lara, acentuando a maneira poética que as autoras usaram para denunciar e se opor ao imperialismo lusitano. O trabalho apontou como, mesmo silenciadas por um sistema patriarcal e colonialista, essas personagens destacam-se como duas grandes vozes, que contribuíram para construção de um pensamento libertário em Angola e Moçambique, via literatura.


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  • This dissertation aimed at analyzing some poems by Sangue Negro (2016), by the Mozambican Carolina Noémia Abranches de Sousa, and Poems (2014), by the Angolan Alda Lara, emphasizing the poetic way that the authors used to denounce and oppose the Portuguese imperialism. The work pointed out how, even silenced by a patriarchal and colonialist system, these characters stood out as two great voices, who contributed to the construction of a libertarian thought in Angola and Mozambique, through literature.

Teses
1
  • SEBASTIANA RODRIGUES DA CRUZ MENEGUCI
  • FICÇÃO E HISTÓRIA NO ROMANCE ANGOLANO - CONTRADIÇÕES DA GUERRA DE INDEPENDÊNCIA EM NÓS, OS DO MAKULUSU, DE LUANDINO VIEIRA E MAYOMBE, DE PEPETELA 

  • Orientador : VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA
  • Data: 12/03/2021

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  • A presente Tese investiga a guerra de independência em Angola e suas contradições nos aspectos ideológicos que causaram essa guerra, em Nós, os do Makulusu (2008), de Luandino Vieira e Mayombe (2013) de Pepetela, sob o viés do campo de investigação da Literatura Comparada. Os autores se utilizam das personagens para descrever a vida e o sofrimento do povo angolano no contexto de guerra, denunciar as práticas arbitrárias e cruéis do colonialismo e sistematizar a luta dos guerrilheiros pela expulsão das tropas salazaristas e a conquista da independência de Angola. Seus textos são pautados na própria experiência de vida, confrontando ficção e história, portanto, a pesquisa buscou verificar como a guerra de independência é representada nos respectivos romances, tendo a contradição como elemento estrutural desse período. Alguns referenciais embasaram essa pesquisa como Fanon (1968) e Memmi (1977), para analisarmos os fenômenos da guerra, como também os estudos críticos de Antonio Candido (2009) sobre a relação da Literatura e Sociedade. A pesquisa também foi embasada por Abdala Junior (2007), Rita Chaves (2005), Tania Macedo (2008), Vima Martin (2008), Laura Padilha (2007), Inocência Mata (2006). Outras referências críticas que fundamentaram as reflexões sobre a presença feminina no contexto de guerra, o silenciamento e o preconceito sofrido por elas, foram as leituras dos textos críticos de Margarida Calafate Ribeiro (2006), Djamila Ribeiro (2017), Spivak (2010), Kasembe e Chiziane (2008).

     


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  • Não há.

2
  • CLEONILDE RIBEIRO DE SOUZA COSTA
  • UMA LEITURA COMPARADA DA POÉTICA DE PEDRO CASALDÁLIGA E DE JOSÉ CRAVEIRINHA

  • Orientador : OLGA MARIA CASTRILLON MENDES
  • Data: 31/03/2021

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  • O estudo realizou-se sob a perspectiva comparada da poética de Pedro Casaldáliga (1928-08/08-2020) e de José Craveirinha (1922-2003), tendo como referência os poemas publicados na obra Antologia Retirante (1978), Cuia de Gedeão: poemas e autos sacramentais sertanejos (1982), Versos adversos: antologia (2006), Cantigas menores (2003) de autoria de Casaldáliga, escritor brasileiro, e em Obra Poética (2002)[1] de Craveirinha, escritor moçambicano. A hipótese levantada foi de que a poesia dos autores ao se inscrever num contexto de opressão, politicamente constrói pontos de convergências. Pronuncia-se como porta voz do sujeito oprimido e silenciado. Nesse sentido, a localização dessa escrita no tempo e espaço é o século XX, o período da manutenção latifundiária no Brasil e a luta pela independência de Moçambique. Assim, quais as imagens e discursos representados pela poética, dentro desses contextos socioculturais estabeleceriam o diálogo? Os objetivos foram estudar e identificar elementos poéticos que representam denúncia social, resistência contra a opressão humana, relação de poder, consciência crítica, luta por liberdade humana e cultural. E a partir das evidências líricas que se aproximam e/ou não, construiu-se a ponte comunicativa, que ocorre quando, em contextos e tempos diferentes, a poética é comprometida com a causa humana marginalizada. A metodologia centrou-se no levantamento da fortuna crítica dos poetas. Depois, fez-se a seleção dos poemas em consonância com a hipótese e os objetivos elencados. Assim, cada capítulo desse estudo foi composto por repertórios literários que se aproximam quando representam questões universais: a defesa da vida, da liberdade humana e da valorização da cultura diferente. Por distanciamento ao abordar questões peculiares, como a luta dos índios e não índios no Brasil, especialmente no Estado de Mato Grosso, Região do Araguaia e a luta pela libertação política e cultural em Moçambique. Desse modo, os poemas dialogam por representar e valorizar o ser humano oprimido/explorado, possibilitando o leitor a enxergar esse ser como pessoa capaz de transformar a realidade. São discursos líricos que propõem uma política coletivo-proativa, ou seja, a construção consciente-coletiva de uma comunidade heterogênea em que as diferenças socioculturais não se vejam com indiferença, mas busquem o bem-estar com equidade. As análises e reflexões desta tese embasaram-se, principalmente, no aporte teórico e crítico constituído por Alfredo Bosi (1992), (2000), (2002), (2013), (2010); Octavio Paz (2012), (1994), (1984), (1966); Walter Benjamin (2018); Antonio Candido (2006), (2011), (2011c), (2007); Jean-Paul Sartre (2004); Tânia Franco Carvalhal (2004), (2011); Ana Mafalda Leite (1998), (2003), (2002), (2019); Francisco Noa (2018), (2015), (2015b); Benjamin Abdala Junior (2014), (2012), (2003), (2007); Edson Flávio Santos (2018); Edward Said (2000), (2011); Eric Hobsbawm (1995); Octavio Ianni (1983), (1986), (2003), (2010); David Harvey (2006); José Luís Cabaço (2007); Frantz Fanon (1968), (2008); Homi Bhabha (2013); Gayatri Chakravorty Spivak (2010); Albert Memmi (2007); Milton Santos (2018); Gilles Deleuze (1988); Ernest Bloch (2005); João Carlos Barrozo (2010); Regina Beatriz Guimarães Neto (2006).



    [1] É considera uma Obra completa, reúne a maioria dos poemas de José Craveirinha, incluindo os publicados em outras antologias. Por isso, elegeu-se apenas ela para este estudo.


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  • Não há.

3
  • FRANCIELI SANTOS ROSSI
  • A MATÉRIA VERTENTE DO HOMEM HUMANO O PACTO COM O DIABO EM GRANDE SERTÃO: VEREDAS

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 04/05/2021

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  • Consideramos que Grande Sertão: Veredas é um romance que já foi amplamente abordado em diversas análises acadêmicas. Assim, atualmente, ao tentar estabelecer uma originalidade em estudos que tenha como “corpus” documental este romance, assume-se uma tarefa árdua e difícil. Entretanto, conforme as ideias defendidas inicialmente por Bakhtin (1895 – 1975) quanto ao termo “dialogismo”, e, posteriormente, enfatizadas por Julia Kristeva (1941) como “intertextualidade” para designar o processo de produtividade do texto literário, entendemos que nenhum texto em si, pode ser considerado totalmente original, pois, este é uma absorção e uma réplica a outro (ou vários outros), o que ocorre é a readaptação dos conceitos causais que resultará em uma nova concepção de mundo; enfim, em outro texto literário ou crítico. Estes argumentos não justificam que esta tese se respaldará em uma simples réplica de pesquisas já realizadas sobre o romance em destaque, mas numa maneira de afirmar que uma obra como Grande Sertão: Veredas, por fazer parte de um contexto universal e canônico será analisado por muitos outros críticos, dando lhe singular contribuição aos estudos literários. Esta pesquisa assume este propósito, ansiando colaborar para compreensões acerca da construção identitária de Riobaldo enquanto narrador e personagem, como também, pela relação entre as outras personagens (Diadorim, Otacília, Zé Bebelo, Joca Ramiro, etc.) que compõem tal narrativa,  esta que se apresenta aos interlocutores como ambígua,  confidencial e expressiva.


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  • Não há.

4
  • BRUNA MARCELO FREITAS
  • O PROCESSO TRÁGICO EM DESONRA, DE J. M. COETZEE: O CHOQUE CULTURAL, O ESPECISMO E O CORPO 

  • Data: 14/06/2021

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  • O escritor sul-africano John Maxwell Coetzee, ao publicar Disgrace em 1999, ofereceu à humanidade a articulação estética de uma gama significativa de saberes e experiências. Tal fato nos impactou e motivou a optar pela obra como objeto de pesquisa. José Rubens de Siqueira traduziu o romance para o português - Desonra - pela Companhia das Letras em 2000. O objetivo desse estudo consiste em analisar como se conformam os aspectos estéticos em Desonra (2000), considerando o trágico no conjunto narrativo, que se desdobra no choque cultural, no especismo e no corpo. O percurso analítico inclinou-se à interpretação da estética do romance coetzeeano, orientado por uma sensibilidade trágica, ou seja, não forçamos a imposição de conhecimentos e teorias à abordagem realizada. Ao contrário, permitimos que a obra artística reverberasse os saberes pertinentes ao processo interpretativo, e os articulamos em busca de estabelecer uma compreensão da unidade superior de Desonra. O arcabouço teórico relacionado ao trágico, pautado em Friedrich Nietzsche, Raymond Williams, Michel Maffesoli, entre outros, incidiu sobre os demais aspectos do romance, catalisando suas questões fulcrais. Acionamos, assim, autores da teoria literária como Mikhail Bakhtin, Antonio Candido, Norman Friedman e outros para tratar dos elementos estruturais da narrativa; teóricos do pós-colonialismo, como Homi Bhabha e Edward Said, para compreender as figuras representativas do romance; autores de outros campos teóricos, como Peter Singer, Melanie Joy e Leon Festinger, para refletir em torno da relação estabelecida entre os animais e o protagonista, e David Le Breton, Michel Foucault, Zygmunt Bauman, Maffesoli, Nietzsche, para analisarmos como o corpo se inscreve no universo artístico de Desonra e catalisa o trágico, fenômeno social da pós-modernidade. As formas de articulação dos saberes indicaram como se dá o processo trágico no romance, possibilitando visualizarmos um caminho de transformação percorrido pelo protagonista David Lurie em sentido trágico.


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  • South African writer John Maxwell Coetzee, when publishing Disgrace in 1999, offered humanity the aesthetic articulation of a significant range of knowledge and experience. This fact impacted and motivated us to choose the work as an object of research. José Rubens de Siqueira translated the novel into Portuguese - Desonra - by Companhia das Letras. The objective of this study is to analyze how the aesthetic aspects conform in Desonra (2000), considering the tragic, the cultural shock, speciesism and the body in the narrative set. The analytical path tended to interpret the aesthetic of the Coetzeean novel, guided by a tragic sensitivity, that is, we did not force the imposition of knowledge and theories on the approach taken. On the contrary, we allow the artistic work to reverberate the pertinent knowledge to the interpretative process, and we articulate them in search of establishing an understanding of the higher unity of Desonra. The theoretical framework related to the tragic, based on Friedrich Nietzche, Raymond Williams among others, focused on the other aspects of the novel, catalyzing its central issues. Thus, we used authors of literary theory such as Mikhail Bakhtin, Antonio Candido, Norma Friedman and others to address the structural elements of the narrative, postcolonial theorists to understand the representative figures of the novel, and authors from other theoretical fields such as Michel Foucault, Zygmunt Bauman, Peter Singer, Melanie Joy, David Le Breton among others, to reflect on the various contents inscribed in the artistic universe of Desonra. The forms of articulation of knowledge indicated how the tragic process takes place in the novel, making it possible to visualize a path of transformation of the protagonist, David Lurie, in a tragic sense.

5
  • SANDRA MARIA GONÇALVES DA SILVA
  • BALADA DE AMOR AO VENTO, NIKETCHE: UMA HISTÓRIA DE POLIGAMIA E O ALEGRE CANTO DA PERDIZ: ENTRE CONFLITOS, PERDÃO E RECONCILIAÇÃO

  • Orientador : MARINEI ALMEIDA
  • Data: 20/09/2021

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  • O cenário literário moçambicano esteve em consonância com o contexto histórico nacional durante muitos anos, dando visibilidade apenas à escrita masculina. No entanto, essa realidade gradativamente tem tomado outras direções, uma vez que a mulher delineia um novo caminho que a conduz para um espaço de fala e permite que suas insatisfações com relação às condições impostas a elas sejam colocadas em pauta. Paulina Chiziane é uma dessas mulheres que ousa ultrapassar a fronteira que pretende limitar o acesso da mulher à educação formal, às letras e, portanto, a vivências mais libertárias. Intentamos comprovar nesta pesquisa a hipótese de que em seus romances Balada de amor ao vento (2016), Niketche: uma história de poligamia (2004) e O alegre canto da perdiz (2018), a escritora problematiza as questões culturais e de gênero, fragilizando a soberania masculina e, simultaneamente, propõe a possibilidade de convivências menos conflituosas entre os/as moçambicanos/as, por meio do perdão e da reconciliação. Para isso, Chiziane projeta nas personagens femininas um devir-mulher disruptivo que se constrói a partir do momento em que estas ultrapassam o limite do espaço doméstico e se lançam no espaço público, como fez a própria escritora. Para sustentar as nossas reflexões, buscamos aporte crítico e teórico em Michel Foucault (1998), Helleieth Saffiot (1987), Pierre Bourdieu (2017), bell hooks (2020), María Lugones (2020), Patricia Hill Collins (2020), Maria Nazareth S. Fonseca (2006), Laura Cavalcante Padilha (2006), Ana Rita Santiago (2019), dentre outros/as.


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  • Não há.

6
  • JOSÉ FLAVIO DA PAZ
  •  A IRONIA COMO RECURSO POÉTICO: PERSPECTIVAS POLIFÔNICAS, SEMÂNTICAS E SUBJETIVAS NA POESIA DE EDUARDO MARTINS

  • Orientador : AROLDO JOSE ABREU PINTO
  • Data: 27/10/2021

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  • O Movimento dos Escritores Independentes de Pernambuco-MEIPE foi criado por adolescentes e jovens, nos anos de 1980, na cidade do Recife, caracterizado por resistir ao sistema opressor, pós-ditatorial que passava o Brasil à época e, por suas formas vanguardistas no modo de ler, ver e fazer poesia de aparente rebeldia e de insubordinação aos modelos pasteurizados, construindo uma literatura à margem do estabelecido pelos poetas clássicos, afastando-se, desse modo, do cânone literário brasileiro. Em meio a nomes, como Francisco Espinhara, Cida Pedrosa, Fátima Ferreira, Héctor Pellizzi, entre os fundadores, militantes e resistentes no/do MEIPE, destaca-se o poeta Eduardo Martins, um dos membros que promove o Movimento e continua a produzir arte literária e academicamente. Seus poemas carregam os pensamentos do MEIPE e, além da subjetividade, da semanticidade e da polifonia, características típicas da poesia, a ironia se apresenta como marca nas suas obras, não somente a ironia como a linguística promove, mas uma ironia situacional, de cunho filosófico, psicanalítico, romântico e sensível como a poesia e a literatura de forma mais ampla, expressa de variadas maneiras, seja na autoironia do eu lírico frente à vida humana, sua percepção do mundo e como vivenciá-lo, interferindo nas formas de ver-pensar-agir. Uma ironia metafísica, mas também envolto às questões míticas e cósmicas que reflitam as questões existenciais, da fé, do amor, da morte e dos sofrimentos positivos e/ou negativos a que o ser humano está sujeito, enquanto ser vivente e pensante. Quando não, surpreende-nos com a sua intenção poética nos conduzindo a uma produção de efeitos irônicos, tornando-nos ironistas. Logo, objetivase evidenciar a presença no MEIPE e a ironia no percurso dos poemas de Eduardo Martins, por meio dos efeitos simbólicos ou metaforizados, estrategicamente produzidas pelo poeta, nas obras Eczema no lírico (1985), O lado aberto (2004) e Signos secos (2021). Para tanto, utilizou-se da pesquisa qualitativa, de caráter exploratório, bibliográfico-comparativo e documentacional, com orientação analíticodescritiva, frente às consultas em publicações diversas, inclusive nos doze livros publicados por Eduardo Martins, nas quatro últimas décadas. Pensadores como Adorno (2003); Aristóteles (1993 e 1998); Arrigucci Jr. (1997, 2002 e 2003); Bosi (1992 e 2015); Campos & Cordeiro (2005); Campos (1977) Candido (1996); Espinhara (2000); Friedrich (1978); Kayser (1963); Kierkegaard (2006); Paz (1982); Rorty (2007); Sanches & Martins (2019); Valéry (1991); Williams (1987) entre outros que somam na sustentação e defesa das argumentações que se pretendeu inferir. Desse modo, como resultados, além do cumprimento dos objetivos propostos, estabeleceram-se conexões entre o poeta e a sociedade, reconhecendo a sua produção como rondopernambucana, visto que nasce em Pernambuco e produz grande parte das suas obras no estado de Rondônia, conduzindo-o a condição de poeta nacional, tendo a ironia e a independência como elementos essenciais na sua trajetória poética.


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  • The Movement of Independent Writers of Pernambuco-MEIPE was created by teenagers and young people, in the 1980s, in the city of Recife, characterized by resisting the oppressive, post-dictatorial system that Brazil was going through at the time and, by its avant-garde forms in the mode of reading, seeing and writing poetry of apparent rebellion and insubordination to pasteurized models, building a literature outside what was established by the classical poets, thus moving away from the Brazilian literary canon. Among names such as Francisco Espinhara, Cida Pedrosa, Fátima Ferreira, Héctor Pellizzi, among the founders, militants and resistance in MEIPE, the poet Eduardo Martins stands out, one of the members who promotes the Movement and continues to produce art literary and academically. His poems carry MEIPE's thoughts and, in addition to subjectivity, semanticity and polyphony, typical characteristics of poetry, irony presents itself as a mark in his works, not only the irony as linguistics promotes, but a situational irony, of an imprint philosophical, psychoanalytic, romantic and sensitive as poetry and literature more broadly, expressed in various ways, whether in the self-irony of the lyrical self in front of human life, its perception of the world and how to experience it, interfering in the ways of seeing it. think-act. A metaphysical irony, but also involved in mythical and cosmic issues that reflect existential issues, faith, love, death and positive and/or negative sufferings to which the human being is subject, as a living and thinking being. When not, it surprises us with its poetic intention, leading us to produce ironic effects, making us ironists. Therefore, the objective is to evidence the presence in MEIPE and the irony in the trajectory of Eduardo Martins' poems, through symbolic or metaphorized effects, strategically produced by the poet, in the works Eczema no lírico (1985), The open side (2004) and Dry signs (2021). For this purpose, qualitative, exploratory, bibliographiccomparative and documental research was used, with an analytical-descriptive orientation, compared to consultations in various publications, including the twelve books published by Eduardo Martins, in the last four decades. Thinkers like Adorno (2003); Aristotle (1993 and 1998); Arrigucci Jr. (1997, 2002 and 2003); Bosi (1992 and 2015); Campos & Cordeiro (2005); Campos (1977) Candido (1996); Espinhara (2000); Friedrich (1978); Kayser (1963); Kierkegaard (2006); Paz (1982); Rorty (2007); Sanches & Martins (2019); Valery (1991); Williams (1987) among others who add to the support and defense of the arguments intended to be inferred. Thus, as a result, in addition to fulfilling the proposed objectives, connections were established between the poet and society, recognizing his production as Rondo-Pernambucan, since he was born in Pernambuco and produces a large part of his works in the state of Rondônia, leading to o the condition of national poet, having irony and independence as essential elements in his poetic trajectory.

7
  • NORMA GISELE DE MATTOS
  • Orientador : HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR
  • Data: 29/10/2021

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  • MARCOS APARECIDO PEREIRA
  • MITESSÊNCIA DO SER EM PRIMEIRAS ESTÓRIAS: UMA ANÁLISE SOB A PERSPECTIVA DO IMAGINÁRIO SIMBÓLICO

     

  • Orientador : MARINEI ALMEIDA
  • Data: 03/12/2021

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  • Este trabalho tem como objetivo analisar a obra Primeiras Estórias, de João Guimarães Rosa, com base na Teoria do Imaginário. Nesse sentido, buscou compreender os possíveis sentidos dos contos, a partir dos símbolos que regem as narrativas e, também, da organização interna do livro. Nesse intento, procuramos interpretar os elementos simbólicos que integram as estórias, bem como entender e discutir de que forma os Regime Diurno e Noturno, propostos por Gilbert Durand, se apresentam na estruturação da obra, mediada pelo conto central: O espelho. E, assim, partindo do imaginário simbólico e da esquematização dos textos nessa coletânea, tentamos refletir sobre o ser humano e suas experiências representadas ao longo das narrativas que compõem essa obra. À vista disso, de acordo com a hipótese de “paralelismo espelhado”, foram extraídos os elementos simbólicos de cada narrativa que, por sua vez, foram compreendidos com o auxílio de dicionários de símbolos e em relação com a teoria de Durand, a fim de verificar essa possibilidade de leitura. Logo, acreditamos que a hermenêutica simbólica pode auxiliar-nos a interpretar como essas estórias contam-nos acerca da psique e das estruturas que ajudaram a sustentar processo evolutivo humano, seja em perspectiva individual ou coletiva e, ainda, a perceber frações representativas do processo de individuação e da função transcendente, descritos no pensamento de Carl Jung, que embasará as reflexões propostas ao longo das análises. Isso posto, é necessário destacar que a palavra mitessência tem relação com esse emaranhado de energias arquetípicas, simbólicas e míticas que nos transpassam, forças sem as quais não teríamos tantas estórias (e histórias) para contar. Está, portanto, no bojo das potências e estruturas primitivas e essenciais que fundaram e fundam estórias que, por sua vez, fazem parte de tanto do consciente quanto do inconsciente das pessoas, pois continuam a nos proporcionar experiências que jamais são neutras e que, consequentemente, tornam-se parte de nós, ainda que sejam invisíveis. À vista disso, a sistematização das estórias, a partir de constelações simbólicas opostas e complementares, oferece-nos a oportunidade de reavaliar “certezas”, descobrir frinchas na realidade e notar que a vida e, nesse caso, especialmente, o ser humano é composto de muitas partes fragmentadas. Assim sendo, a ambiguidade e ambivalência da composição das narrativas dessa coletânea favorece a construção de sentidos múltiplos dos textos e, dessa forma, estimula a reflexão sobre o que está na essência de nossa constituição, aquilo que está para além da exterioridade ou daquilo que conhecemos fisicamente, logo, nos caminhos mais recônditos da psique de nosso ser. Desse modo, poderíamos dizer que os sentidos propostos ao analisar essas estórias são como os próprios seres humanos, fluidos, transitórios e em busca de uma complementaridade, pois brotam de nossas próprias e íntimas vivências e, portanto, se expandem continuamente com nossas leituras na ficção ou na vida real.


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  • This work aims to analyze the work Primeiras Estórias, by João Guimarães Rosa, based on the Theory of the Imaginary. Thereby, we sought to understand the possible meanings of the stories, from the symbols that rule the narratives and also the internal organization of the book. With this in mind, we seek to interpret the symbolic elements that make up the stories, as well as understand and discuss how the Day and Night Regime, proposed by Gilbert Durand, are presented in the structuring of the work, mediated by the central story: O espelho. Thus, starting from the symbolic imagery and the layout of the texts in this collection, we try to reflect about the human being and their experiences represented throughout the narratives that make up this work. In view of this, according to the hypothesis of "mirrored parallelism", the symbolic elements of each narrative were extracted, which, in turn, were understood with the help of symbol dictionaries and in relation to Durand's theory, in order to check this readability. Therefore, we believe that symbolic hermeneutics can help us to interpret how these stories tell us about the psyche and the structures that helped to sustain the human evolutionary process, whether from an individual or collective perspective, and also to perceive representative fractions of the process of individuation and the transcendent function, described in Carl Jung's thought, which will support the reflections proposed throughout the analyses. That said, it is necessary to emphasize that the word mythessence is related to this tangle of archetypal, symbolic and mythical energies that permeate us, forces without which we would not have so many stories (and history) to tell. It is, therefore, in midst of the primitive and essential potencies and structures that founded and found stories that, in turn, are part of both the conscious and the unconscious of people, as they continue to provide us with experiences that are never neutral and, consequently, become part of us, even though they are invisible. In view of this, the systematization of the stories, from opposing and complementary symbolic constellations, offers us the opportunity to reassess "certainties", discover cracks in the reality and notice that life and, in this case, especially, the human being is composed of many fragmented parts. Therefore, the ambiguity and ambivalence of the composition of the narratives in this collection favors the construction of multiple meanings in the texts and, in this way, stimulates reflection on what is in the essence of our constitution, what is beyond externality or what we know physically, therefore, in the most hidden paths of the psyche of our being. Consequently, we could say that the meanings proposed when analyzing these stories are like human beings themselves, fluid, transitory and in search of complementarity, as they spring from our own intimate experiences and, therefore, continually expand with our readings in fiction or in real life.

2020
Dissertações
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  • ADRIANE REGINA MENEGAZ VERONESE
  • O MAL-ESTAR NAS OBRAS DE BERNARDO CARVALHO: UM TEMA E SUAS DECLINAÇÕES

  • Orientador : VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA
  • Data: 11/03/2020

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  • A presente dissertação situa-se na linha de pesquisa Literatura e Vida Social nos países de Língua Portuguesa e apresenta uma abordagem temática dos romances de Bernardo Carvalho Mongólia (2003), O Filho da Mãe (2009) e Simpatia pelo Demônio (2016). Partindo da concepção de literatura como compromisso social, questão importante na tradição da crítica literária brasileira, nos propusemos a refletir sobre as representações culturais, sociais, econômicas e políticas a partir dos temas literários selecionados nestas obras. Temos como objetivo analisar o conceito de mal-estar gerado pela falta de ética, quebra de contratos e normas impostas pela sociedade nas diferentes formas das relações humanas, por meio do estudo de narradores e personagens. Se o mal-estar é uma questão que se faz presente na existência do ser humano contemporâneo, vamos verificar como Bernardo Carvalho recria esse tema nos romances escolhidos. Para dar suporte a este estudo, dialogaremos com a crítica da obra do autor e com referências teóricas pertinentes ao tema e suas derivações. Para que este estudo se realize adotaremos a metodologia de pesquisa bibliográfica e analítica. Contaremos com um referencial teórico e crítico que subsidia análises de obras que compõem a literatura brasileira contemporânea de modo geral e, a literatura de Bernardo Carvalho, de modo particular. Para isso tomaremos como base teórico-crítica estudiosos como Lukács (1965), Steiner (1990), Adorno (1974), Bakhtin (1979), Todorov (1999), Watt (1957), Freud (1930), Benjamin (1985), Said (1978), Agamben (2006), Maffesoli (1997), Bosi (1970), Candido (1995), Abdala Junior (2012), Dalcastagnè (2014), Resende (2008), Schøllhammer (2009), Perrone-Moisés (2016), Maquêa (2001), entre outros que se fizerem necessários para discutirmos o gênero romance, as teorias da literatura, literatura brasileira contemporânea e os sentidos de mal-estar. 


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  • The current dissertation is situated in the line of research Literature and Social Life in the Portuguese speaking countries and presents a thematic approach of Bernardo de Carvalho's novels Mongólia (2003), O Filho da Mãe (2009) e Simpatia pelo Demônio (2016). Starting from literature conception as a social commitment, important question in the tradition of Brazilian literary criticism, we propose to reflect about the cultural, social, economic and political representations based on the literary themes selected in these works. Our aim is to analyze the concept of uneasiness generated by the lack of ethics, breach of contract and the rules imposed by society in the different human relationships, through the study of narrators and characters. If uneasiness is an question that is we are going to verify how Bernardo Carvalho recreates this theme in the chosen novels.      To support this study, we will dialogue with the criticism of the author's work and its derivations. In order for this study to be accomplished, we will adopt the methodology of bibliographical and analytical research. We rely on a theoretical and critical reference that subsidizes analysis of works that make up contemporary Brazilian literature in general and Bernardo Carvalho's literature in particular. In order to do this, we will take as theoretical-critical basis scholars as Lukács (2009), Steiner (1990), Adorno (1971), Bakhtin (1979), Todorov (1999), Watt (1957), Freud (1930), Benjamin (1985), Said (1978), Agamben (2006), Maffesoli (1997), Bosi (1970), Candido (1995), Abdala Junior (2012), Dalcastagné (2014), Resende (2008), Schøllhammer (2009),Perrone-Moisés (2016), Maquêa(2011), among , who are necessary to discuss the romance genre, theories of literature, contemporary Brazilian literature and the senses of uneasiness.

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  • NATÁLIA MARQUES DA SILVA
  • “ÚMIDO DE CIO E INOCÊNCIA”: O PORNOGRÁFICO MANIPULADO EM HILDA HILST.

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 11/03/2020

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  • O processo de configuração pornográfica do romance O caderno rosa de Lori Lamby (1990), ocorre mediante a instauração de uma estratégia narrativa, qual seja, a da manipulação pornográfica. É esse o termo que parece definir o corpo narratológico e temático da escritora brasileira Hilda Hilst. É esse também nosso eixo movente e fio condutor para a averiguação dessa narrativa e, sobretudo, da compreensão da protagonista nesse jogo de manipulação da criação verbal-pornográfica que a personagem cria. Nessa perspectiva, a presente dissertação investiga a obra hilstiana à luz das teorias e críticas de Georges BATAILLE, Lynn HUNT, Susan SONTAG, Mikhail BAKHTIN, dentre outros, para a concepção da pornografia literária e a compreensão de como ela se configura no romance em questão. O presente estudo alcança relevância na medida em que confere ao exame da diegesis uma postura analítica que busca enxergar o tema da manipulação pornográfica como valor estético, percebendo-o como importante operador narrativo-discursivo no romance em questão.


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  • The process of pornographic configuration of the novel Lori Lamby's Pink Notebook (1990) occurs through the establishment of a narrative strategy, namely that of pornographic manipulation. This is the term that seems to define the narratological and thematic body of the Brazilian writer Hilda Hilst. This is also our moving axis and guiding thread for the investigation of this narrative and, above all, of the protagonist's understanding in this game of manipulation of verbal-pornographic creation that the character creates. In this perspective, this dissertation investigates the Hilstian work in the light of the theories of Georges BATAILLE, Lynn HUNT, Susan SONTAG, Mikhail BAKHTIN, among others, for the conception of literary pornography and the understanding of how it is configured in the novel in question. The present study reaches relevance in that it gives the examination of diegesis an analytical posture that seeks to see the subject of pornographic manipulation as an aesthetic value, perceiving it as an important narrative-discursive operator in the novel in question.

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  • ELIANE APARECIDA DE ALMEIDA FONSECA
  • Buquê de Línguas: a escrita pós-moderna na abordagem do feminino.  

  • Orientador : MADALENA APARECIDA MACHADO
  • Data: 17/03/2020

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  • A coletânea de contos intitulado Buquê de línguas, de Tereza Albues (2008), escritora de origem mato-grossense, apresenta narrativas que expõem aspectos comuns de temáticas pluriculturais, tais como: identidade sexual, conflitos interpessoais, políticos e sociais. As personagens dos contos estão inseridas em um mundo globalizado e moderno e as histórias situam-se entre identidades e diferenças, pelo viés de uma linguagem artisticamente elaborada e com características do pós-modernismo. As narrativas versam temas que afetam a contemporaneidade, tais como o multiculturalismo e transculturação. Nessa dualidade e nesse cenário controverso é que as personagens femininas são inseridas para vivenciar seus dramas e lutas individuais. Essa dissertação se detém em demonstrar como Albues se insere nesse fenômeno amplamente conhecido como pós-modernismo e quais as características que os contos apresentam que são próprias deste estilo, bem como analisar as estratégias da autora ao utilizar a subversão do formato dos textos e os elementos estéticos presentes na configuração do feminino. Faz parte do estudo, um breve relato das produções literárias de autoria feminina na tradição literária brasileira e o lugar de Tereza Albues neste quadro. Também, uma reflexão das práticas discursivas que se ressaltam na polifonia de vozes das personagens, com objetivo de refletir o conteúdo ideológico, o gênero literário e as representações de sujeitos marcados pela subjetividade.


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  • Não há.

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  • Eduardo Moreira Leite Mahon
  • GERAÇÃO COXIPÓ: O NASCIMENTO DE UMA NOVA GERAÇÃO LITERÁRIA EM MATO GROSSO

     

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 28/08/2020

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  • O final dos anos 1980 impactou a capital mato-grossense gerando iniciativas culturais de reação. As transformações no cenário urbano, os fluxos migratórios, a decadência da hegemonia cultural da Casa Barão de Melgaço e o fortalecimento de um novo centro intelectual que gravitava em torno da Universidade Federal de Mato Grosso foram responsáveis pelo nascimento de uma nova geração literária, intitulada neste trabalho “Geração Coxipó”. Jovens irreverentes, reunidos em torno de publicações coletivas, inspirados pelo inconformismo antiacadêmico de Wlademir Dias-Pino, improvisaram as primeiras publicações e se firmaram a partir do lançamento da Revista Vôte! e de outros periódicos. O percurso literário dos autores da Geração Coxipó é marcado pela ambivalência. De um lado, batiam-se contra a estética passadista ligada à Academia Mato-grossense de Letras; de outro, identificando-se com a modernidade, rechaçavam as transformações advindas do processo de migração, ocupação e questionamento da tradição local.

    O referencial teórico usado na pesquisa recobra o conceito de geração de Maffesoli, os campos de poder simbólico e as definições de hegemonia de Bourdieu (2018) e as definições para modernidade e antimodernidade de Latour (2013) e Compagnon (2011). Já com relação à construção identitária brasileira na literatura e sua ambivalência no modernismo, foi consultada a bibliografia de Antonio Candido (2017), Carlos Berriel (2000), Flora Süssekind (1994), Gilberto Mendonça Telles (1972), Sérgio Miceli (2012), entre outros críticos. Especificamente quanto à literatura mato-grossense, Rubens de Mendonça (1970), Hilda Gomes Dutra Magalhães (2002), Mário Cézar Silva Leite (2005), Marinei Almeida (2012) e Carlos Gomes de Carvalho (2004), além dos periódicos do Instituto Histórico e Geográfico de Mato Grosso, da Academia Mato-grossense de Letras de 1922 a 2015 e das revistas literárias Vôte!, Estação Leitura e Fagulha.


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  •  

    The late 1980’s impacted the capital of Mato Grosso, generating cultural initiatives of reaction. The transformations in the urban scene, the migratory flows, the decay of  the cultural hegemony of Casa Barão de Melgaço and the strengthening of a new intellectual center that gravitated around the Federal University of Mato Grosso, were responsible for the birth of a new literary generation, entitled in this work “Geração Coxipó”. Irreverent young people, gathered around collective publications, inspired by Wlademir Dias-Pino's anti- academic non-conformism, improvised the first publications and established themselves with the launch of Revista Vôte! and other journals. The literary path of the authors of the Generation Coxipó is marked by ambivalence. On the one hand, they fought against the aesthetics related to the Academia Mato-grossense de Letras; on the other hand, identifying with modernity, they rejected the transformations arising from the process of migration, occupation and questioning of local tradition.

    The theoretical framework used in the research covers Maffesoli's concept of generation, the fields of symbolic power and Bourdieu's (2018) definitions of hegemony and Latour's (2013) and Compagnon (2011) definitions for modernity and antimodernity. Regarding the Brazilian identity construction in literature and its ambivalence in modernism, the bibliography of Antonio Candido (2017), Carlos Berriel (2000), Flora Süssekind (1994), Gilberto Mendonça Telles (1972), Sérgio Miceli (2012) was consulted , among other critics. Specifically regarding literature from Mato Grosso, Rubens de Mendonça (1970), Hilda Gomes Dutra Magalhães (2002), Mário Cézar Silva Leite (2005), Marinei Almeida (2012) and Carlos Gomes de Carvalho (2004), in addition to the Institute's periodicals Historical and Geographic of Mato Grosso, from the Mato Grosso Academy of Letters from 1922 to 2015 and from the literary magazines Vôte !, Estação Leitura e Fagulha.

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  • JOSIANE SANTIAGO DE LIMA PEREIRA
  • A LITERATURA SURDA: VEREDAS DA HUMANIZAÇÃO E DA LIBERDADE ESTÉTICA EM QUESTÃO

  • Orientador : AROLDO JOSE ABREU PINTO
  • Data: 09/09/2020

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  • As questões ligadas à cultura e à identidade surdas têm sido frequentes dentro das pesquisas dos Estudos Culturais, afunilando para os Estudos Surdos, onde localizamos alguns artefatos da cultura surda e, entre eles, a literatura surda. Visto que a criança surda também tem o direito a fabular em um universo que lhe cause identificação, surgem as narrativas que apresentam protagonistas com identidade surda e que usam a língua de sinais como sua principal forma de comunicação. A presente pesquisa objetiva analisar duas obras da literatura surda voltadas a crianças e impressas em língua portuguesa, sendo elas Cinderela Surda (HESSEL, ROSA; KARNOPP, 2007), ocupando um papel de pioneirismo no gênero, e A fábula da Arca de Noé (MOURÃO, 2014), publicada mais recentemente. Buscamos investigar como se dá a experiência estética nas obras analisadas, vislumbrando a literatura na perspectiva de Candido, como elemento humanizador que interfere na formação do homem. Observamos também se a necessidade de promover a identidade e cultura surdas à criança acabou por delinear a obra de acordo com os padrões utilitários, sendo que este foi o caminho pelo qual passou a literatura infantil brasileira em seu período de formação. Percebemos que algumas escolhas presentes na constituição da primeira obra, como a urgência em avisar o leitor que a personagem é surda, não se repetem na segunda, o que nos indica uma gradativa abertura a novas possibilidades estéticas e de representação do sujeito surdo. A partir do que levantamos nesta pesquisa, pudemos perceber que a literatura surda encontra-se em fase inicial de formação, e que tais obras são essenciais para a constituição e fortalecimento de um segmento literário que ainda busca trilhar as veredas da humanização, mas que ainda apresenta limitações em relação à liberdade estética. Para isso tomamos como basilares as contribuições de Antonio Candido (1993; 2004; 2012; 2014), somadas a de outros críticos da literatura como Edmir Perrotti (1986), Aroldo Pinto (2008; 2014), Regina Zilberman (2003), Marisa Lajolo e Regina Zilberman (1986; 2001; 2007). Dos Estudos Surdos contamos com Cláudio Mourão (2011; 2016), Lodenir Karnopp (2006; 2008; 2010), Karin Strobel (2018), Rachel Sutton-Spence (2006) e Carlos Skliar (2015).


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  • Los problemas relacionados con la cultura y la identidad de los sordos han sido frecuentes en la investigación de Estudios Culturales, canalizando a los Estudios de Sordos, donde encontramos algunos artefactos de la cultura de los sordos y, entre ellos, la literatura de los sordos. Dado que el niño sordo también tiene derecho a fabular en un universo que causa identificación, existen narrativas que presentan a los protagonistas con identidad sorda y que usan el lenguaje de señas como su principal forma de comunicación. Esta investigación tiene como objetivo analizar dos obras de literatura para sordos dirigidas a niños e impresas en portugués, Cinderela Surda (HESSEL, ROSA; KARNOPP, 2007), que desempeñan un papel pionero en el género, y A fábula da Arca de Noé (MOURÃO, 2014), publicado más recientemente. Buscamos investigar cómo ocurre la experiencia estética en las obras analizadas, viendo la literatura desde la perspectiva de Cándido, como un elemento humanizador que interfiere en la formación del hombre. También observamos si la necesidad de promover la identidad y la cultura de los niños sordos terminó esbozando el trabajo de acuerdo con los estándares utilitarios, y este fue el camino que siguió la literatura infantil brasileña durante su período de formación. Nos dimos cuenta de que algunas opciones presentes en la constitución de la primera obra, como la urgencia de advertir al lector que el personaje es sordo, no se repiten en la segunda, lo que indica una apertura gradual a nuevas posibilidades estéticas y de representación para el sujeto sordo. De lo que planteamos en esta investigación, pudimos ver que la literatura para sordos se encuentra en su etapa inicial de formación, y que tales obras son esenciales para la constitución y el fortalecimiento de un segmento literario que todavía busca seguir los caminos de la humanización, pero que todavía tiene limitaciones en relación con la libertad estética. Para eso, tomamos como base las contribuciones de Antonio Candido (1993; 2004; 2012; 2014), sumadas a las de otros críticos de la literatura como Edmir Perrotti (1986), Aroldo Pinto (2008; 2014), Regina Zilberman (2003), Marisa Lajolo y Regina Zilberman (1986; 2007). De los Estudios Sordos tenemos a Cláudio Mourão (2011; 2016), Lodenir Karnopp (2006; 2008; 2010), Karin Strobel (2018), Rachel Sutton-Spence (2006) y Carlos Skliar (2015).

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  • ROBERTA MARIA RIGHETTO
  • CONTOS DE E. M. FORSTER: ESTUDO INTRODUTÓRIO E TRADUÇÃO COMENTADA

  • Orientador : HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR
  • Data: 21/09/2020

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  • A presente dissertação, desenvolvida sob a linha de pesquisa Literatura, História e Memória Cultural, envolve também a tradução literária. Essa pesquisa é basicamente dividida em duas partes, sendo a primeira destinada ao estudo das influências, características e análise dos contos de E. M. Forster, e a segunda, a tradução comentada de alguns contos, sendo seus títulos traduzidos como “O Caminho de Colono”, “A História de um Pânico”, “O Outro Lado da Sebe” e “O Amigo do Pároco”. Ao analisar a contística forsteriana, observamos que o autor se destaca pela ironia em sua escrita, usando os mais diversos temas para criticar a sociedade inglesa de seu tempo. Para travar tal crítica, ele recorre à releitura de alguns clássicos da literatura e apresenta suas personagens em viagens por diversos ambientes, reais ou fantásticos. Os contos, aqui analisados e traduzidos, podem ser considerados fantásticos, mas com uma característica bem própria de Forster: um fantástico que parte do real, abandonando o contexto totalmente insólito de diversos contos classificados sob esse gênero. Além da análise dos contos, o que poderia ter sido apenas realizado com os contos em seu idioma original, apresentamos também sua tradução. Dentre as diversas abordagens de tradução, seguimos pela ilusionista, por acreditar que a tradução desses contos pode oportunizar ao leitor brasileiro um texto muito próximo do seu idioma original; contudo, ressaltamos que almejar a totalidade através da tradução é tarefa impossível.


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  • This study, which attends to the approach of Literature research, History and Cultural Memory, also involves literary translation. Basically, this study is organized in two main parts, as the first covers the study of the influences, characteristics and analysis of E.M. Forster’s short stories and the second part deals with the commented translations of some short stories, whose titles have been translated as como “O Caminho de Colono”, “A História de um Pânico”, “O Outro Lado da Sebe” e “O Amigo do Pároco”. While analysing forsterian short stories, we were able to observe that the writer stands out for his irony, making usage of the most variable themes to criticize the British society, specially the middle-class members. In order to develop his critical writing, he uses the literature classics as a background and presents his main characters travelling around several places, which might be real or fantastical ones. The short stories which are analyzed and translated through this study, may be considered fantastical ones, yet presenting a typical Forster’s writing characteristic, a fantastical that come from the real, not following a completely unusual context as it often happens in short stories classified as fantastical. Besides the analysis of the short stories, which could have been done in their original language, we translated them into Brazilian Portuguese language. Amidst the possible translation approaches, we chose the illusionist approach on the grounds that we believe these short stories translations may offer for Brazilian readers a very close text to the original language, however, we highlight that reaching wholeness through their translation is an impossible assignment.

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  • RENATTO MACEDO BONIN
  • A ANULAÇÃO DA ORDEM E A REPRESENTAÇÃO DA CONSCIÊNCIA EM LAVOURA ARCAICA, DE RADUAN NASSAR

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 29/09/2020

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  • Esta pesquisa possui o intento de apresentar uma possibilidade de leitura do comprometimento que o escritor Raduan Nassar teve com a tradição patriarcal no romance contemporâneo Lavoura Arcaica (1975). Para tanto, percorre-se os conceitos de narrador e memória para compreender a configuração do personagem principal que também é o narrador, por meio de sua enunciação em primeira pessoa, infestada de digressões, revira os discursos do pai em busca de incongruências, ou de alguma forma de confronto com a tradição patriarcal imposta a ele. Nassar utilizou uma técnica em que a narração de André é feita de memória. Assim, essas reminiscências são postas para justificar o afastamento do protagonista do âmbito familiar, por causa da criação autoritária que o pai o impunha e que veementemente ele condenava. Por meio dessas memórias André busca escapar dos limites da genealogia familiar, denunciando e se amparando numa narrativa em que o fluxo de consciência aparece através da técnica do monólogo interior, expondo as questões interiores do personagem principal. Bosi (1994), Benjamin (1994), Candido (1951), Ginzburg (2012) e Sedlmayer (1997) serão a base teórica deste estudo, a pensar no narrador, na memória, na tradição e no fluxo de consciência.


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  • This research aims to present a possibility of reading the commitment that the writer Raduan Nassar had with the patriarchal tradition in the contemporary novel Lavoura Arcaica (1975). 
    To do it, the concepts of narrator and memory are explored to understand the configuration of the main character, who is also the narrator, by means of his first person utterance, infested with digressions, he turns over his father's speeches in search of incongruities, or some form of confrontation with the patriarchal tradition imposed on him. Nassar used a technique in which André's narration is made from memory. 
    Thus, these reminiscences are put to justify the removal of the protagonist from the family sphere, because of the authoritarian creation that the father imposed and that he vehemently condemned. 
    Through these memories André seeks to escape the limits of family genealogy, denouncing and supporting himself in a narrative in which the flow of consciousness appears through the technique of the inner monologue, exposing the inner issues of the main character. Bosi (1994), Benjamin (1994), Candido (1951), Ginzburg (2012) and Sedlmayer (1997) will be the theoretical basis of this study,
     thinking about the narrator, memory, tradition and the stream of consciousness.
Teses
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  • MARLUCI CRISTINA DA SILVA DEMOZZI
  • CONFLITOS FAMILIARES NAS OBRAS DOIS IRMÃOS DE MILTON HATOUM E  O IRMÃO ALEMÃO DE CHICO BUARQUE.

  • Orientador : VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA
  • Data: 02/03/2020

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  • As obras literárias brasileiras do início do Século XXI permite, às análises, um aumento de perspectiva em relação à produção ficcional e também a forma como as obras e os autores foram recepcionados pelo campo literário. A profusão de tendência estética aparece, nesse cenário, como uma linha que merece um olhar mais atento da crítica quanto às estratégias narrativas utilizadas. O objetivo desta tese é investigar os romances Dois irmãos, de Milton Hatoum, e o Irmão Alemão, de Chico Buarque. Na obra de Milton Hatoum, averiguar os aspectos metaficcionais presentes na construção narrativa e, na obra de Chico Buarque, as sinalizações autoficcionais. O estudo segue pela construção narrativa aproximada de um subgênero cunhado por Freud (1909), que culmina no romance familiar e pretende, através da investigação do narrador e personagens, destacar os pontos narrativos que repousam sobre o papel desempenhado pelos membros da família em ambos os romances. O estudo segue por um panorama das tendências contemporâneas no romance brasileiro; seguido da análise do romance Dois Irmãos, apontando a estratégia metaficcional; na sequência, a análise do romance O Irmão Alemão, identificando a estratégia autoficcional; Uma análise dos personagens e narradores dos dois romances em relação ao processo de construção literária. Contribui para esse estudo as noções de Metaficção, de Linda Hutcheon (1991), para investigar o romance Dois Irmãos, e de Autoficção de Doubrovsky (1977), para averiguar o romance O Irmão Alemão; além das observações de Schollhammer (2010), Beatriz Resende (2008) e Bentivoglio et. al. (2017), sobre a ficção contemporânea brasileira; e também as colocações de Lynn Hunt (1992), Yi-ling (2001) e Dell (2005), sobre a construção do romance familiar.


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  • The Brazilian literary works from the beginning of the 21st century allow, for analysis, an increase in perspective in relation to fictional production and also the way in which the works and authors were received by the literary field. The profusion of aesthetic tendency appears, in this scenario, as a line that deserves a closer look from the critic regarding the narrative strategies used. The purpose of this thesis is to investigate the novels Dois Irmãos, by Milton Hatoum, and O Irmão Alemão, by Chico Buarque. In Milton Hatoum's work, to investigate the metafictional aspects present in the narrative construction and, in Chico Buarque's work, the self-fictional signs. The study follows the approximate narrative construction of a sub genre coined by Freud (1909), which culminates in the family novel and aims, through the investigation of the narrator and characters, to highlight the narrative points that rest on the role played by family members in both novels. The study follows an overview of contemporary trends in the Brazilian novel; followed by the analysis of the novel Dois Irmãos, pointing out the metafictional strategy; next, the analysis of the novel O Irmão Alemão, identifying the self-fictional strategy; and an analysis of the characters and narrators of the two novels in relation to the literary construction process. Contributes to this study the concepts of Metafiction, from Linda Hutcheon (1991), to investigate the novel Dois Irmãos, and Autofiction from Doubrovsky (1977), to ascertain the novel O Irmão Alemão; in addition to the observations of Schollhammer (2010), Beatriz Resende (2008) and Bentivoglio et. al. (2017), on contemporary Brazilian fiction; and also statements from Lynn Hunt's (1992), Yi-ling (2001) and Dell (2005) about the construction of family romance.

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  • LÉIA DA SILVA GOMES TORRES
  • AS AREIAS DO IMPERADOR: IDENTIDADES MÚLTIPLAS NA NARRATIVA DE MIA COUTO

  • Orientador : AGNALDO RODRIGUES DA SILVA
  • Data: 10/03/2020

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  • Esta tese investiga as identidades múltiplas do indivíduo que, por sua vez, sofreu a influência do fenômeno de deslocamento e migração. Para isso, foi tomada como corpus a trilogia As areias do imperador, de Mia Couto, cujo ponto de partida foi a identificação de personagens que representam o colonizador e o colonizado, naquele período quando ocorreu o processo de colonização portuguesa no sul de Moçambique. Mia Couto é um romancista que consegue romper fronteiras literárias, criando narrativas que permeiam estudos da memória, cujas personagens são colocadas em situação de transitoriedade geográfica e identitária; esse processo leva as personagens para um mundo que transita entre lugares e raças, criando novas fronteiras. Como suporte teórico e crítico, recorreremos aos estudos de Stuart Hall (2005), Zygmunt Bauman (2005), Homi Bhabha (1998), Edward Said (1995), Boaventura de Sousa Santos (2001), entre outros. Com base nesses autores, considera-se que as identidades múltiplas podem ser investigadas à luz das teorias pós-coloniais, que abordam a construção da identidade e sua relação com a memória. O surgimento de novos produtos culturais permite a inscrição de novas identidades em um mesmo indivíduo, já que a modernidade abriu portas à pluralidade, permitindo a existência de vários “eus”.


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  • This thesis investigates the multiple identities of the individual who, in turn, was influenced by the phenomenon of displacement and migration. For this, the Mia Couto Trilogy The sands of the emperor was taken as corpus, whose starting point was the identification of characters that represent the colonizer and the colonized, at that time when the process of Portuguese colonization occurred in southern Mozambique. Mia Couto is a novelist who manages to break literary boundaries, creating narratives that permeate studies of memory, whose characters are placed in a situation of geographical and identity transience; this process takes the characters to a world that transits between places and races, creating new frontiers. As theoretical and critical support, we will use the studies of Stuart Hall (2005), Zygmunt Bauman (2005), Homi Bhabha (1998), Edward Said (1995), Boaventura de Sousa Santos (2001), among others. Based on these authors, it is considered that multiple identities can be investigated in the light of post-colonial theories, which address the construction of identity and its relationship with memory. The emergence of new cultural products allows the registration of new identities in the same individual, since modernity has opened doors to plurality, allowing the various “selves”.

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  • Thaina Aparecida Ramos De Oliveira
  • ENTRE O TOTALITARISMO E A DITADURA - A CONFIGURAÇÃO DISTÓPICA DA NAÇÃO EM ANIMAL FARM, DE GEORGE ORWELL E FAZENDA MODELO, DE CHICO BUARQUE

  • Orientador : AGNALDO RODRIGUES DA SILVA
  • Data: 11/03/2020

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  • Esta tese propõe uma investigação sobre a configuração da distopia nas narrativas Animal Farm (1945), de George Orwell e Fazenda Modelo (1974), de Chico Buarque, pela perspectiva comparatista. Para o desenvolvimento do tema, foi necessária a recuperação teórico-crítica a respeito da utopia, bem como a releitura de obras significativas sobre o tema, tais como: República, de Platão e a Utopia, de Thomas More. Respaldados nos trabalhos teóricos e críticos de autores como: Szarchi (1972), Berlin (1991), Gordin (2010), Booker (1994), Berriel (2011) e Coelho (1981). A hipótese formulada é que há uma distinção entre as formas utópicas e distópicas no corpus da pesquisa; porém, o que prevalece é a complementaridade entre esses dois lugares antagônicos (positivo e negativo), pois, ao passo que a utopia caracteriza-se pelo anseio do homem por um espaço melhor e mais igualitário, a distopia é pensada como uma crítica à racionalização da vida estabelecida na utopia. A representação ou descrição de organização social distópica parece promover a extinção da liberdade e, consequentemente, favorece a criação de sistemas totalitários. Diante disso, partimos do pressuposto de que a distopia é configurada, a partir do século XX, em suas esferas políticas e humanas, embasada nas Guerras Mundiais, Auschwitz, regimes totalitários e ditatoriais. Nessa perspectiva, teóricos como Adorno (2012) e Benjamin (1984) dão respaldos para a compreensão de como esses contextos atingiram o material literário. Esses fatores são identificáveis em Animal Farm (1945) e Fazenda Modelo (1974), e serão analisados à luz dos estudos literários, debruçando-se sobre os elementos da narrativa e o confronto com eventos da história oficial, com o intuito de identificar de comprovar as rupturas e continuidades, tanto entre as obras literárias quanto entre a ficção e a história.


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  • This thesis proposes an investigation about the configuration of dystopia in the narratives Animal Farm (1945), by George Orwell and Fazenda Modelo (1974), by Chico Buarque, from a comparative perspective. For the development of the theme, it was necessary the theoretical-critical recovery regarding utopia, as well as the rereading of significant works on the theme, such as: A república, by Platão and Utopia, by Thomas More. Our study is support by theoretical and critical works by authors such as: Szarchi (1972), Berlin (1991), Gordin (2010), Booker (1994), Berriel (2011) and Coelho (1981). The hypothesis formulated in this thesis is that there is a distinction between utopian and dystopian forms in the research corpus; however, what prevails is the complementarity between these two antagonistic places (positive and negative), since, while utopia is characterized by man's desire for a better and more egalitarian space, the dystopia is understood as a criticism of rationalization of life established in utopia. The representation or description of dystopian social organization seems to promote the extinction of freedom and, consequently, support the creation of totalitarian systems. In view of the above, we start from the assumption that dystopia is configured, from the 20th century, in its political and human spheres, based on the World Wars, Auschwitz, totalitarian and dictatorial regimes. In this perspective, theorists such as Adorno (2012) and Benjamin (1984) provide support for understanding how these contexts reached the literary material. These factors can be found in Animal Farm (1945) and Fazenda Modelo (1974), and will be analyzed in the light of literary studies, focusing on the elements of the narrative and the confrontation with events in the official history, in order to identify and prove ruptures and continuities, both between literary works and between fiction and history.
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  • ALVARO MENDES DE MELO
  • JACOBO EL MUTANTE E SALÓN DE BELLEZA, DE MARIO BELLATIN: POÉTICAS DA INTERVENÇÃO.

  • Data: 16/03/2020

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  • Tomando como ponto de partida dois romances de Mario Bellatin, Jacobo el mutante e Salón de belleza, esta tese indaga pelo motivo do modo de estruturação e conteúdo representado destas narrativas. Em relação a primeira obra, defendemos que a narrativa busca, a partir de um jogo polifônico de vozes, criar tenções sobre o sentido, significado e autoria. Indagamos pelo motivo deste modo de expressão, as possíveis respostas a essa questão encontramos quando tecemos relações com o pensamento de Paul Ricouer, Walter Benjamin, Giorgio Agamben, entre outros, sobre a natureza e funções da mímesis poética. Defendemos que, a partir desta obra, um jogo lúdico e heurístico surge em um específico momento sociocultural. Em nossa leitura, Salón de belleza confirma a hipótese da função poética como ato de intervenção em um meio específico, em seu universo figurativo, “acontecimento estético”, reflexões sobre o enigma do ser e sua finitude, fissuram, como pequenas centelhas e crepitações de luz, um todo fechado sobre si. Para tanto, abordamos aos universos ficcionais das narrativas a partir de alguns conceitos da semiótica literária, com o intuito de demonstrar que a obra de Mario Bellatin oferece-se como um problema ao sentido. Após isso, nos deparamos com o problema da explicação: isto é, por que em um preciso momento de nossa história a literatura latino-americana de Mario Bellatin oferece-se como um signo interrogativo ao seu leitor?


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  • Taking as a starting point two novels by Mario Bellatin, Jacobo el mutante and Salón de belleza, this thesis asks what motivated the way of structuring and content represented in these narratives. Regarding the first work, we argue that the narrative seeks, from a polyphonic game of voices, to create tensions about the sense, meaning and authorship. Inquired the reason of this mode of expression, we find the possible answers to this question when we weave relations with the thought of Paul Ricoeur, Walter Benjamin, Giorgio Agamben, among others, about the nature and functions of poetic mimesis. We argue that, based on this work, a playful and heuristic game appears in a specific socio-cultural moment. In our reading, Salón de belleza confirms the hypothesis of poetic function as an act of intervention in a specific way, in its figurative universe, “aesthetic event”, reflections on the enigma of being and its finitude, crack, like small sparks and crackles of light, a whole closed on itself. For that, we approach the fictional universes of the narratives from some concepts of literary semiotics, in order to demonstrate that Mario Bellatin's work offers itself as a problem to the meaning. After that, we face the problem of explanation: that is, why in a precise moment of our history does Mario Bellatin's Latin American literature offer itself as an interrogative sign to its reader?

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  • ELAINE XAVIER LIMA BABINSKI
  • OS CAMINHOS DA LITERATURA ANGOLANA E A JUVENTUDE LEITORA: OLHARES SOBRE AS OBRAS DE DARIO DE MELO E MARIA CELESTINA FERNANDES

  • Orientador : AROLDO JOSE ABREU PINTO
  • Data: 29/06/2020

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  • Esta Tese de Doutorado tem por objetivo analisar as obras voltadas às crianças e jovens dos escritores: Dario de Melo com Quitubo, a terra do arco-íris e No país da Brincaria; e Maria Celestina Fernandes com Kalimba e A árvore dos Gingongos, observando as particularidades das narrativas, abordando o caráter estético e a valorização da língua e da cultura como marcas e reafirmações da identidade angolana nas narrativas para a infância e a juventude. Para isso, foi necessário compreender o contexto histórico da literatura angolana e observar e refletir sobre outros escritores, com suas narrativas, disponíveis no mercado editorial daquele país. Um dos objetivos também foi verificar a formação do sistema literário para a juventude angolana, a partir das teorias literárias que pesquisam obras destinadas ao público em questão. Desse modo, observou-se quais as temáticas das narrativas, se o texto literário ainda é usado como pretexto para ensinar algo, ou melhor, se o conteúdo e a forma como é apresentado na narrativa interfere na qualidade estética do texto. Com isso buscou-se chegar a uma interpretação estética, levando em consideração a dimensão social como fator de arte, avaliando se a literatura publicada atende ao principal papel da literatura enquanto arte, que Antonio Candido (1995) define como sendo o papel humanizador. Alguns dos teóricos que norteiam esta pesquisa são: Zilberman (1981;2007; 2008), Lajolo (2000; 2007), Cunha (1999); Gregorin Filho (2009; 2012),  Pinto (2008), Coelho (2012) para tratar da literatura destinada às crianças e jovens; Mâcedo (2007), Santilli (2007),  Chaves (1999; 2007), Secco (2007),  para abordar as literaturas africanas, especificamente a literatura angolana; e para sustentar as discussões sobre estética da arte literária e o sistema literário, elegemos: Bakhtin (1981; 1990), Bourdieu (1996), Candido  (1995; 2004; 2006), Chartier (1996), Benjamin (1987), entre outros.  Dessa forma, esta pesquisa possui relevância tanto nas discussões sobre a estética da literatura para a infância e a juventude quanto para a compreensão da atual situação que se encontra a literatura em Angola. Estudar a literatura angolana para crianças e jovens torna-a mais acessível aos leitores, principalmente à juventude das escolas brasileiras, ampliando/ressignificando a imaginação, a fabulação, os horizontes de expectativas e a visão de mundo desses leitores, promovendo um encontro imerso em pluralidades e significações.


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  • This Doctoral Thesis, among its objectives, seeks to present the paths taken by Angolan literature when it focuses especially on children and youth in Angola. For this, the writers' works were analyzed: Dario de Melo with Quitubo, a terra do arco-íris and No país da Brincaria; and Maria Celestina Fernandes with Kalimba and A árvore dos Gingongos, observing the contributions of the author and the work, in particular of these two writers, to the strengthening of an Angolan literary system for the childhood and youth of Angola. Among other aspects, the form and content approached by the authors was verified, revealing whether the content and the way it is presented in the narrative interferes with the aesthetic quality of the text. It was also analyzed in what way / way the valorization of the language and culture, so present in the works for children and youth studied here, reaffirm the Angolan identities, promoting the valorization and the protagonism of the Angolan child and youth. To analyze the works cited, it was necessary to first understand the historical context of Angolan literature, observing and reflecting on other writers and their narratives, available in the Angolan publishing market. One of the objectives was also to verify the formation of the literary system for Angolan youth, based on literary theories that research works aimed at the public in question. With this, we sought to arrive at an aesthetic interpretation, taking into account the social dimension as an art factor, evaluating whether the published literature meets the main role of literature as art, which Antonio Candido (1995) defines as the humanizing role. Some of the theorists who guide this research are: Zilberman (1981; 2007; 2008), Lajolo (2000; 2007); Gregorin Filho (2009; 2012), Pinto (2008), to deal with literature aimed at children and young people; Macêdo (2007), Santilli (2007), Chaves (1999; 2000; 2007), Secco (2007), to address African literatures, specifically Angolan literature; and to support the discussions about aesthetics of literary art and the literary system, we chose: Bakhtin (1981; 1990), Bourdieu (1996), Candido (1995; 2004; 2006), Chartier (1996), Benjamin (1987), among others. Thus, this research has relevance in discussions about the aesthetics of literature for children and youth, in understanding the literary system of Angola, in the dissemination of works whose interest in reading is configured in children and young people, in addition to valuing and promoting Portuguese-speaking African literature. Studying Angolan literature for children and young people makes it more accessible to readers, especially the youth of Brazilian schools, expanding / re-signifying the imagination, the fabulation, the horizons of expectations and the world view of these readers, promoting a meeting immersed in pluralities and meanings.

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  • NÉSTOR RAÚL GONZÁLEZ GUTIÉRREZ
  • Formas de expressão e visibilidade  feminina em poemas de escritoras afro-colombianas. 

  • Data: 11/09/2020

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  • Não há.


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  • Não há.

7
  • CLAUDIA CARLA MARTINS
  • ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA, A CAVERNA E ENSAIO SOBRE A LUCIDEZ: A COMPOSIÇÃO DE UMA TRILOGIA

  • Data: 30/09/2020

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  • Não há.


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  • Não há.

8
  • SHIRLENE ROHR DE SOUZA
  • ENTRE O SUBLIME E O GROTESCO: A ESTÉTICA REALISTA DE RICARDO GUILHERME DICKE NA CENA CONTEMPORÂNEA

  • Orientador : VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA
  • Data: 02/10/2020

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  • Com nove romances, três livros de contos e um livro de poesias, Ricardo Guilherme Dicke possui publicada uma robusta obra literária, aberta a perscrutações. Esta pesquisa tomou como corpus de investigação as narrativas do autor com dois objetivos: verificar a forma como ele dispõe as categorias clássicas da Estética – Belo, Feio, Sublime e Grotesco – em romances e contos, e testar o conceito realismo grotesco, apresentado e desenvolvido por Mikhail Bakhtin, em A cultura popular na Idade Média e no Renascimento. Este percurso de verificação e testagem de conceito, com análises pontuais de cada narrativa, contou com aporte crítico, teórico, filosófico e metodológico de várias obras, dentre as quais se destaca A cultura popular na Idade Média e no Renascimento, de Mikhail Bakhtin, que constitui uma base teórica importante, pois apresenta uma discussão mais profunda da estética que envolve a cultura popular e o realismo grotesco; do mesmo autor, constam ainda Questões de literatura e de Estética e Problemas da poética de Dostoiévski. Outras obras foram fundamentais: Observações sobre o sentimento do belo e do sublime e Ensaio sobre as doenças mentais, de Immanuel Kant, Do grotesco ao sublime, de Victor Hugo, O grotesco, de Wolfgang Kayser, Teoria estética, de Adorno, A condição humana, de Hannah Arendt, O complexo fraterno, de René Kaës, O complexo fraterno, de Luís Kancyper, Do Mal, de Denis L. Rosenfield e muitas outras obras, cada uma, a seu tempo, determinante em diferentes etapas da tese. A pesquisa qualitativa, de método indutivo, orientou-se pela perspectiva dialógica sugerida por Bakhtin em Notas sobre literatura, cultura e ciências humanas, e pelos quatro princípios defendidos por Michel Foucault, em A ordem do discurso, principalmente o princípio da exterioridade, já que a pesquisa observa o que há de repetição e de aleatório nos motivos temáticos de Dicke.

     


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  • Não há.

9
  • DANIELE CRISTINA DA SILVA
  • A POÉTICA PALIMPSÉSTICA DE INFERNO PROVISÓRIO, DE LUIZ RUFFATO

  • Orientador : WALNICE APARECIDA MATOS VILALVA
  • Data: 12/11/2020

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    SILVA, Daniele Cristina da Silva. A (re)modelagem romanesca e a escrita Palimpséstica de Luiz Ruffato em Inferno Provisório. Tese de Doutorado. Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários (PPGEL) da Universidade do Estado de Mato Grosso (UNEMAT), Tangará da Serra, 2020. Orientadora: Drª Walnice Aparecida Matos Vilalva.

    Esta tese investiga a trajetória estética do projeto literário de Luiz Ruffato que se inscreve sob a rubrica de Inferno Provisório. Em busca de uma composição romanesca que o insira de maneira revolucionária no contexto da literatura brasileira contemporânea, Luiz Ruffato envereda-se pelo seu projeto literário ao publicar a obra Histórias de remorsos e rancores (1998). Dando sequência a ele com (os sobreviventes) (2000), o escritor alcança a série de cinco volumes que se interligam pela rubrica Inferno Provisório. Em 2016 o projeto romanesco do escritor mineiro culmina, então, na obra em volume único intitulada Inferno Provisório. Tomando as oito obras como corpus de análise desta investigação, infiro que a criação artística-literária de Luiz Ruffato se pauta no que denomino por ‘estética palimpséstica’. Sua origem humilde, suas experiências no mundo do trabalho, assomadas desde de muito cedo ao hábito de leitura corroboraram para a formação intelectual e crítica que se exige de um escritor de literatura. Com um conteúdo literário aparentemente definido, Luiz Ruffato enfrentara uma preocupação relativamente comum ao literato que é a do ‘como’ escrever. Dessa preocupação avulta uma inquietação que o faz revisitar as obras que compõem o seu projeto literário e colocá-las novamente em tensão. No encalque desta tensão busco averiguar uma estética que se molda pela insatisfação quanto ao seu próprio acabamento. Estética que encontra na imagem do palimpsesto uma metáfora capaz de evidenciar tanto as sucessivas inscrições do projeto Inferno Provisório, quanto o efeito de transparência em suas respectivas reatualizações.


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    This thesis investigates the aesthetic trajectory of Luiz Ruffato's literary project that is inscribed under the rubric of Provisional Inferno. In search of a novelistic composition that inserts him in a revolutionary way in the context of contemporary Brazilian literature, Luiz Ruffato embarks on his literary project when publishing the work Histories of remorse and rancor (1998). Continuing it with (the survivors) (2000), the writer reaches the series of five volumes that are interconnected by the rubric Provisório Inferno. In 2016, the novelist's romanesque project culminates, then, in the single volume work entitled Inferno Provisório. Taking the eight works as the corpus of analysis of this investigation, I infer that Luiz Ruffato's artistic-literary creation is based on what I call ‘palimpsychic aesthetics’. His humble origins, his experiences in the world of work, linked from an early age to the habit of reading corroborated the intellectual and critical training required of a literature writer. With an apparently defined literary content, Luiz Ruffato had faced a relatively common concern to the literate, that of ‘how’ to write. From this concern, a concern arises that makes him revisit the works that make up his literary project and put them back in tension. In the pursuit of this tension, I seek to ascertain an aesthetic that is shaped by dissatisfaction with its own finish. Aesthetics that finds in the image of the palimpsest a metaphor capable of showing both the successive inscriptions of the project Inferno Provisório, and the effect of transparency in their respective updates.

2018
Teses
1
  • ALINE PIRES DE MORAIS
  • ENTRE CASCOS E CARÍCIAS: A ESCRITA CRONÍSTICA DE HILDA HILST

  • Data: 11/09/2018

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  • Neste trabalho nosso olhar se volta para a produção cronística de Hilda Hilst tendo como corpus suas colaborações jornalísticas para o Caderno C do jornal Correio Popular de Campinas e que integram a obra Cascos e carícias & outras crônicas, publicada pela Editora Globo em 2007. O objetivo da pesquisa é revelar de que maneira Hilda usa o seu espaço naquele jornal campineiro para tratar de temas relevantes do cenário social brasileiro, conjugando realidade e ficção por meio de uma densidade estilística que faz confluir toda a hibridez de sua produção anterior sem abrir mão da qualidade estética e de um estilo próprio e marcadamente irônico sempre congregado a uma dicção que trouxe à tona o melhor de sua multifacetada obra. Além disso, buscamos mostrar a primazia com que Hilda faz de suas crônicas instrumentos de crítica, recorrendo a estratégias textuais que denotam objetivos bem definidos, e mostrando de que modo traços metalinguísticos, irônicos e risíveis são usados reiteradamente como instauradores de reflexões relevantes seja sobre a condição humana, sobre a condição da cultura, sobre a condição do escritor brasileiro. Sempre atenta ao abismo existente entre seus textos e os leitores, Hilda Hilst volta-se ainda para a função do escritor em um mundo dominado pela mídia e pela cultura de massa. As indagações e os percursos que realizamos nos permitem afirmar que o espaço da crônica no jornal é “subvertido” pela autora e torna-se uma vitrine representativa de toda a sua obra. Em vez de delinear-se como um “gênero menor”, a crônica de Hilda Hilst revela uma grandeza que perdura e transcende as fronteiras limítrofes de sua escritura.


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  • Não há.

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