Este estudo circunscreve-se no âmbito da Literatura Brasileira contemporânea produzida em Mato Grosso. Por meio de um diálogo intertextual das obras Dose de cicuta (2011) e Baú de Pecados (2020), de Agnaldo Rodrigues, esta dissertação realiza um estudo sobre a construção das personagens femininas, nos diferentes contextos apresentados pelas narrativas. A investigação volta-se para a análise da posição da mulher no contexto da sociedade patriarcal no âmbito das obras selecionadas, confrontando forma e conteúdo, espaços físicos e psicológicos, assim como o tempo no qual as tramas se desenvolvem. A linguagem utilizada pelo escritor nas narrativas é também um aspecto a ser pesquisado, na construção de personagens mulheres, sejam elas submissas ou transgressoras. Versaremos sobre a personagem de ficção e a representação da submissão e da transgressão na contística deste autor. A presente dissertação volta-se com interesse para análises de contos que trazem a mulher como protagonista de cada enredo. Como suporte teórico, recorremos a BEAUVOIR (2009), BOURDIEU (2002), DEL PRIORI (1997), WOOF (2004), CARVALHAL (2006), CANDIDO (2009), LERNER (2019), COELHO (1998) FREUD (1914), TODOROV (2006), REIS (2016), (ELIADE, 2001) entre outros teóricos e críticos que discutem a construção da personagem feminina e/ou a mulher na literatura.

O letramento de uma forma em geral é um dos grandes desafios da educação brasileira, resultando muitos analfabetos funcionais. A literatura pode ser apontada como um dos caminhos para resolução deste cenário. No entanto, é necessário que sejam realizadas ações de letramento literário por parte dos educadores e da escola em geral, promovendo nestes indivíduos o “gosto” e a motivação pela leitura. Dentro deste contexto, o objetivo deste estudo foi introduzir o letramento literário para alunos do 9^o ano do Ensino Fundamental (13 e 14 anos), através da apresentação de dois contos, e, utilizando a metodologia básica de Rildo Cosson (2006). O estudo foi realizado em uma Escola Estadual na cidade de Sorriso/MT. Após a aplicação foi possível observar que esta faixa etária possui grande resistência a leitura, porém, a introdução através de contos que sejam de interesse coletivo podem ser uma importante ferramenta para que este aluno se torne um leitor. Para dar suporte à pesquisa, foram utilizados embasamento teórico e crítico de alguns pesquisadores, a saber: Candido (2011, 2002 e 1972), Hunt (2006), Jouve (2002), Colomer (2007), Soares (1999) e, Bordini e Aguiar (1988), dentre outros que auxiliaram no estudo proposto.

Este trabalho analisa a poética literária de dois autores, um moçambicano e um brasileiro. Nesse processo, apresenta como se deu a construção nacional de Moçambique e as evidências desse processo contínuo e sem tréguas, a partir do estudo de poemas da obra Antologia Jogos de Prazer (2009) de Duarte Galvão, para apresentar o diálogo que se estabelece com a construção de uma identidade nacional no Brasil expressa nos poemas selecionados das obras Antologia Retirante (1978) e Versos Adversos (2006) de Pedro Casaldáliga, dois poetas inconformados frente à repressão e à exploração social em suas nações. Duarte Galvão lutou por uma poesia moçambicana que rompesse com a literatura imposta pelo colonizador, dando forma a uma nova poética, transgressora, em busca da identidade moçambicana. Os seus poemas permitem identificar algumas marcas formais, como a permanência dos elementos da natureza relacionados aos dramas e às aspirações do colonizador. Por outro lado, Casaldáliga foi o primeiro bispo da Prelazia de São Félix do Araguaia, conhecido internacionalmente por defender os direitos humanos, especialmente dos povos indígenas e marginalizados, e também por suas posições políticas e religiosas a favor dos mais pobres, posicionamento que ganhou voz e força em sua obra poética que se alimenta dos componentes da terra, do homem pobre e desamparado com o qual se deparou no Brasil, em plena Ditadura Militar. A pesquisa dialoga com estudiosos da lírica e dos caminhos históricos percorridos nas obras, como: Octavio Paz, Antonio Candido, Alfredo Bosi, Theodor W. Adorno, Benjamin Abdala Jr., Eduardo Said, Franz Fanon, Patrick Chabal, Maria Nazaré Fonseca, Fátima Mendonça, Russel G. Hamilton, entre outros.

O presente trabalho tem como objetivo demonstrar elementos comuns da tradição literária brasileira em alguns romances contemporâneos. Os livros selecionados abrangem o ecletismo autoral em meio a um alargado lapso de tempo, o que reforça a percepção de que há uma temática que se comunica entre as sucessivas gerações. A partir dessa constatação, o estudo volta-se para questões relativas às razões pelas quais variados escritores alinharam-se tão amiúde. Em todos os capítulos, demonstra-se que a recorrência verificada responde às demandas da crítica literária no processo de estruturação da identidade brasileira. Portanto, a construção ficcional da brasilidade é o pivô para o romanesco nacional, o que inclina a narrativa para a reiteração descritivista, mesmo sob diversos matizes estéticos. Terra, raça e condição social são temas que atravessam o romance brasileiro, legando pouca margem para personagens psicologicamente mais complexas. Veremos que algumas características comuns comprimem a ficção em detrimento à exposição da realidade nacional, mais especialmente ligada ao espaço e a tipos locais. Diante da demanda crítica e das dificuldades de público, forma-se o complexo intelectual brasileiro que busca singularidade, mas aponta as deficiências desse itinerário diegético. A sincronicidade estética de diversos recursos narrativos configura-se como disciplina do gosto na qual o apelo ético compete com a dinâmica da narrativa. Como subsídio teórico para esta investigação, usaremos os trabalhos de Alceu Amoroso Lima (1957), Araripe Júnior (1960), Sílvio Romero (1960), José Veríssimo (1977), Silviano Santiago (2004), Antonio Candido (1987, 2014, 2017), dentre outros.

Esta tese de doutoramento procura cotejar a visão de alguns mediadores de leitura, uma vez que estes são os grandes responsáveis por apresentar a obra literária no ambiente escolar. A pesquisa surgiu pelo desejo de observar como a leitura da literatura tem sido discutida dentro do ambiente escolar e como os professores de Língua Portuguesa, mediadores de leitura, têm enxergado e se envolvido com obras esteticamente elaboradas, ou seja, emancipadoras e obras mercadológicas, também chamadas de literatura de massa. Por meio do Método Recepcional, descrito por Aguiar e Bordini (1988), pautado na Estética da Recepção, que foi apresentada inicialmente por Jauss (2003) e Iser (1996, 1999), adentramos ao ambiente escolar e tivemos contato direto com 19 mediadores a quem convidamos a fazer parte da pesquisa. A partir desse contato foi possível determinar o horizonte de expectativas desses mediadores e depois oferecemos a eles duas obras para leitura, O abraço, de Lygia Bojunga e Fale!, de Laurie Halse Anderson, com o intuito de verificar a recepção de cada uma e se elas atendiam, rompiam, questionavam e ampliavam os seus horizontes de expectativas. Como suporte teórico, apoiamo-nos nos seguintes autores: Candido (1972, 2011a, 2011b, 2011c, 2013a, 2013b); Jauss (2003); Adorno (S/D); Lima (2001); Eco (1993, 2013a, 2013b); Campos (2010); Iser (1996, 1999); Caldas (2000); Sodré (1985); Rudiger (1996); Magnani (1997, 2011); Bordini e Aguiar (1988); Abreu (1999); Lajolo e Zilberman (1991a, 1991b, 2019); Zilberman (1986, 1991, 2004), entre outros. O resultado da pesquisa foi surpreendente, porque ao analisar a recepção das obras pudemos visualizar a relação histórica que o professor mediador tem com o livro, as barreiras construídas por conta da desvalorização social, as lacunas deixadas pela formação acadêmica, as exigências por parte dos documentos do governo do Mato Grosso que orientam a ação em sala de aula, e que ao mesmo tempo afastam o mediador das obras literárias, e perceber como esse conjunto de ações embota a percepção que estes deveriam ter para ampliar os seus horizontes de expectativas.

O romance O castelo de Otranto, de Horace Walpole, publicado pela primeira vez em 1764 e
pela segunda vez em 1765, marca-se na historiografia literária ocidental como a gênese do
Gótico. Nos prefácios das duas publicações, o autor discursa sobre a obra e suas
particularidades composicionais, indicando que a narrativa é fruto da imaginação, o que é caro
para a Inglaterra neoclássica do século XVIII, onde a arte ainda é regida por parâmetros
provenientes do Classicismo francês. No prefácio da segunda publicação, Walpole adiciona
ao título do romance a expressão “uma história gótica” (a gothic story), identidade textual
que, para nós, contesta o Neoclassicismo inglês, pois o termo “Gótico” é utilizado pelos
neoclássicos significando feio, incomum, assimétrico, bárbaro, medieval etc. É nessa visão
pejorativa que Walpole filia seu texto e propõe o gótico no plano literário, um gesto
significativo que impugna a postura engessada dos neoclássicos e ainda presa a arquétipos do
passado, revelando, assim, outras direções na produção literária daquele momento. É sob esse
contexto que a ideia de gótico proposta nos prefácios e no romance ganha força, e não apenas
por isso, mas também pela paixão que o autor nutre por questões históricas, sobretudo as
medievais, não sendo, portanto, por acaso, que constrói um castelo gótico, conhecido como
Strawberry Hill, um ambiente decorado com vários objetos raros. A partir de seu
envolvimento com o estilo arquitetônico que se convencionou identificar de Arte gótica, o que
influencia diretamente na confecção de seu romance, surge-nos um questionamento: será que
o gótico em Walpole restringe-se apenas ao que é proposto em seu romance ou é possível
identificá-lo em outros textos literários produzidos pelo autor? Com base nessa indagação, a
presente tese se propõe a investigar três produções ficcionais de Horace Walpole: o romance
O castelo de Otranto, a tragédia A mãe misteriosa: uma tragédia e o livro de contos Contos
hieroglíficos. Nosso objetivo é propor que o gótico em Walpole não se limita ao romance,
acreditamos que a tragédia e o livro de contos revisitam elementos presentes nele. O castelo
de Otranto propõe um enredo atravessado pelo sobrenatural, sendo a figura cronotópica do
castelo (em diálogo com o medievo) fundamental para que as projeções fantasmagóricas
sejam manifestadas. A mãe misteriosa, por sua vez, não intensifica a relação com o
inverossímil, porém seus acontecimentos estão imbricados a um castelo, espaço apresentado
como melancólico, obscuro e triste, mais uma vez Walpole se filia ao medievo (como no
romance) para trabalhar o tema abordado no drama, o incesto. Já Contos hieroglíficos se
mostra como sátira, é possível perceber que os textos transcendem o princípio da
verossimilhança, o que de certo modo dialoga com o romance do autor. Para a construção
desta tese, propusemos uma pesquisa bibliográfica com levantamento de obras teóricas,
críticas e de história literária que auxiliaram na verticalidade das análises feitas dos textos
selecionados, levantando traços, conceitos e outros elementos discursivos empregados nas três
produções. A pesquisa se mostra como um exercício interpretativista, por entendermos que
cada texto literário apresenta uma realidade individual, mesmo dialogando entre eles, daí as
análises serem exploratórias e explicativas. O suporte teórico buscado é constituído por nomes
como, Andrew Smith (2007), Anthony Burgess (1996), David Punter e Glennis Byron (2004),
E. J Clery (2001; 2010), Fred Botting (1996; 2014), Jerrold Hogle (2002), Nick Groom
(2012), Sandra Guardini Vasconcelos (2002; 2007), entre outros.

Esta tese está dedicada ao estudo das obras Relato de um Certo Oriente (1989), Dois Irmãos (2000), Cinzas do Norte (2005) e Órfãos do Eldorado (2008) do escritor brasileiro, Milton Hatoum, com foco principal nos aspectos ligados à colonização e à colonialidade impressas nessas obras. A revisão da manutenção de estruturas e práticas sociais excludentes se faz necessária em países que, como o Brasil, passaram por processos de colonização. Os estudos coloniais procuram explicar o que foram esses processos e como eles se mantêm vivos em práticas de inferiorização, subalternização, escravização e silenciamento de grupos sociais e étnico-raciais considerados minoritários, ainda que não o sejam na prática. Dentre as temáticas suscitadas pelo corpus selecionado, nos ativemos aos aspectos relativos às escolhas do autor para as composições das suas personagens e narradores periféricos. Trata-se de uma produção literária carregada de subjetividades e de conflitos que marcam as vozes dos excluídos do processo de modernização, tornando seus romances, crônicas e contos extremamente densos. Assim, percebe-se, nas obras analisadas, o quanto a colonialidade se fez presente na Amazônia brasileira e ainda permanece dentro do contexto atual. Para embasar as análises, propomos os autores dos estudos literários, culturais, pós-coloniais, dos estudos subalternos e do decolonialismo tais como: Aníbal Quijano, Edward Said, Gayatri Spivak, Aimé Césaire, Frantz Fanon, Alfredo Bosi, Octávio Paz, Umberto Eco, Georg Lukács, Milton Santos, Homi K. Bhabha, João de Jesus Paes Loureiro entre outros.

ESUMO: Nesta pesquisa, propomos a análise da representação do incesto e da violência nas obras Úrsula (1859) e “Gupeva” (1861), de Maria Firmina dos Reis. Úrsula é o romance inaugural da literatura afro-brasileira, de autoria afrodescendente, e “Gupeva” é um conto de cunho indianista, que narra um embate violento entre diferentes raças e culturas, a europeia e a indígena autóctone. As duas obras firminianas, escritas no período escravocrata do século XIX, configuram, através das personagens, relacionamentos parentais incestuosos. O que se pretende analisar diante desse tabu é a persistência na literatura do registro da prática de relacionamentos sexuais e abusivos entre indivíduos consanguíneos, em desprezo às proibições existentes. Nas duas narrativas de Firmina, há marcas de vivências impensáveis, de um ódio exacerbado, com intensas experiências persecutórias, principalmente no que tange às mulheres e à opressão que sofrem. Logo, objetivamos evidenciar o caráter de denúncia e crítica aos padrões oitocentistas que possibilitavam um sistema de comportamento opressor e de violação dos direitos, principalmente das mulheres, dentro desses relacionamentos parentais e matrimoniais a que eram submetidas e, consequentemente, às relações incestuosas. Para fundamentar a análise desta pesquisa qualitativa, de caráter exploratório, serão utilizados conceitos sobre a personagem de ficção estabelecidos por Antonio Candido (2014), Anatol Rosenfeld (2014), Oscar Tacca (1976), Beth Brait (1985); no que se refere ao incesto e às estruturas elementares do parentesco, teorias propostas por Claude Lévi-Strauss (2012), Sigmund Freud (2019), Laure Razon (2007), Regina Biscaro (2003). Pesquisadores da literatura como José Nascimento Morais Filho (1975), Zahidé Lupinacci Muzart (2018), Eduardo de Assis Duarte (2005), Norma Telles (2008), Luiza Lobo (1993), Constância Lima Duarte (2017), Dilercy Aragão Adler (2014), Lucciani M. Furtado (2017), Algemira de Macêdo Mendes (2016), Regia Agostinho da Silva (2013), Rafael Balseiro Zin (2019), entre outros, acrescem na sustentação das argumentações que tencionamos alcançar.

Este trabalho parte da revisão analítica e bibliográfica do texto ‘’Poesia e composição – a inspiração e o trabalho de arte’’ de João Cabral de Melo Neto, publicado pela primeira vez em 1956, na Revista Brasileira de Poesia. A análise está focada sobretudo na dimensão da sua teoria composicional, e de suas implicações para a construção de seu antilirismo. A partir de Poesia e composição: A inspiração e o trabalho de arte (2003) de João Cabral de Melo Neto, fizemos uma revisão detalhada sobre como o teórico pensa o poema, o poeta, e os modos de se produzir o objeto poemático, e suas implicações no diálogo com a poesia modernista. Nosso objetivo é evidenciar a relação inerente entre a teoria e a poesia cabralina, pois a metapoesia cabralina está profundamente interligada à sua teoria composicional. Para elucidar estas questões, analisamos os elementos que constroem a metáfora da aranha como símile do fazer poético, assim como o ‘’gesto violento e vigilante’’ do ato criacional apontado por Cabral. Por fim, analisamos ‘’O engenheiro’’ (1945) e o último poema escrito pelo poeta, ‘’Pedem-me um poema’’ (1998) para demonstrar a atemporalidade da sua teoria da composição enquanto projeto estético. Para dar fundamentação crítico-teórica a nosso trabalho, usaremos João Cabral de Melo Neto (2013), João Alexandre Barbosa (1975), (1986) e (2002), Hugo Friedrich (1978), Antonio Carlos Secchin (1999), (2014), (2018) e (2020), Paul Valéry (1996) e (2018), Antonio Candido (2006), Benedito Nunes (2007), Tzvetan Todorov (2009), Antonio Miranda (2013), entre outros entre outros.

 A presente dissertação procura fazer um estudo aprofundado das características da narrativa moderna contemporânea nas obras Alegria (2018) de Eduardo Mahon e A peste (1947) de Albert Camus com foco na configuração dos narradores. Tendo como principal ênfase o sujeito solitário e a subjetividade construída a partir do isolamento, este se justifica pelo fato de que os romances apresentam personagens principais com comportamentos que se assemelham. Embora este seja narrado em terceira pessoa e aquele em primeira procuraremos desenvolver um estudo analítico-comparativo entre essas duas narrativas tomando como ponto de partida os contextos de produções, a composição estética e como esses aspectos das obras se presentificam na configuração do sujeito contemporâneo. Objetivando compreender socialmente as produções em seus momentos históricos e literários estabeleceremos liames entre os autores e suas fortunas críticas, bem como refletir sobre a configuração do narrador solitário nesses romances procurando compreender os sujeitos sociais dos séculos XX e XXI. Para a fundamentação teórica da pesquisa lançaremos mão dos estudos de Adorno (2003), Benjamin (1994), Bakhtin (1990), Auerbach (2002), Watt (1997) entre outros a fim de fundamentar o desenvolvimento da dissertação.

não há

O que se propõe com essa tese é o estudo da obra clássica nipônica Kokinshū, observando que ela é precursora de aspectos que tipificam a poesia lírica japonesa. O princípio norteador que moverá os argumentos é o pressuposto de que a obra Kokinshū reflete características anímicas da estética nipônica que constituem presenças indeléveis nas produções posteriores, sobretudo no representativo haicai. Pretende-se evidenciar e iluminar as singularidades da obra que se configuram em especificidades da produção lírica nipônica. Levar-se-á em consideração argumentos clássicos sobre a obra e tendências críticas modernas. O que aqui se denomina argumentos clássicos são principalmente os estudos de W. G. Aston e de Donald Keene, além dos estudiosos portugueses, como é o caso de Wenceslau de Moraes. A relação entre a obra e os aspectos culturais e históricos será observada partindo de pressupostos estabelecidos por Yuri Lotman e pela presença de princípios semiológicos, fenomenológicos e semióticos; aqueles marcados pela contribuição de Yuri Lotman.A contribuição de A. G. Greimas e Denis Bertrand, no que concerne à presença semiótica; Roland Barthes em relação à semiologia e, em relação à fenomenologia, acrescenta-se a contribuição do filósofo japonês Tetsuro Watsuji. Em relação à poesia propriamente dita, observar-se-á as contribuições de vários poetas, com destaque a do poeta e editor Ki no Tsurayuki e da poeta Senhorita Ise. O Kanajo, ensaio que Ki no Tsurayuki publicou concomitante com a coletânea contribui ao estudo da produção poética ao observar as origens e os aspectos culturais que a subsidiam; além disso, expõe aspectos essenciais da poesia japonesa. Aspectos que são observáveis nos poemas Tsurayuki que, como os outros organizadores da coletânea, tem poemas publicados na mesma. Os argumentos de Ki no Tsurayuki no ensaio que publicou junto com a coletânea prenunciam princípios estéticos que ecoam na poesia ao longo dos tempos. A contribuição de Ki no Tsurayuki à literatura japonesa vai além desses dois aspectos, uma vez que o autor é precursor também do diário literário de viagem. A contribuição feminina à literatura japonesa da Era Heian é um aspecto digno de destaque, sobretudo porque se está falando dos séculos X e XI da era cristã, e nesse período em nenhum outro lugar do planeta houve uma contribuição literária tão intensa quanto à das poetas japonesas. Na obra Kokinshū essa contribuição foi bastante democrática, uma vez que tem poemas escritos por princesas e concubinas, por serventes, por prostituta. A tese visa não somente a discussão acerca da poesia de Kokinshū, mas também despertar para a necessidade do conhecimento acerca da literatura clássica japonesa.  

Esta tese investiga as (re) leituras do discurso histórico proposto pelo escritor Mia Couto na trilogia As Areias do Imperador. Os liames da memória e da identidade fundamentam o corpus da pesquisa que se desenvolve a partir da hipótese de que Mia Couto, pela ficção, revitaliza as várias versões do passado de revoluções e de lutas moçambicanas, sobretudo, no cenário do século XIX. Mia Couto é um dos principais nomes das literaturas em língua portuguesa, com premiações no âmbito nacional e internacional. 

A trilogia As Areias do Imperador proporciona ao leitor um lugar de escuta, reflexão e questionamentos acerca de heróis e subalternizados pelos discursos oficiais dos vencedores. Composta pelos títulos Mulheres de Cinzas (2015), Sombras da Água (2016) e O Bebedor de Horizontes (2018), a série dialoga com o contexto de disputa territorial entre a Coroa Portuguesa e o Império de Gaza, comandado pelo protagonista Ngungunyane, ocorrida entre os anos finais do século XIX e iniciais do século XX, na parte sul de Moçambique. As vozes narradoras são constituídas, predominantemente, pelas experiências e memórias das personagens Imani Nsambe (jovem africana da tribo VaChopi) e Germano de Melo (soldado representante das Forças Oficiais Portuguesas). Entre oralidades e escritas, o ambiente é redesenhado pelas diferentes perspectivas dos que estiveram/estão à margem da História. Como suporte teórico e crítico, recorrer-se-á aos estudos de Leite (2018), Abdala Jr (2004), Santos (2001), Said (2007), Hall (2005), Bauman (2005), entre outros teóricos e críticos das literaturas e culturas.

Centradas no universo da literatura produzida no Brasil esta tese volta-se para o estudo da perspectiva dos narradores órfãos em três romances brasileiros e, por meio da Literatura Comparada entender em que medida os narradores dialogam com a sociedade e traduzem o país e seu povo. Para tanto selecionamos: O Menino de engenho, (1923), de José Lins do Rego, São Bernardo, (1934), de Graciliano Ramos e Grande sertão: Veredas, (1956), de Guimarães Rosa para estabelecer alguns contrapontos, aproximações e. distanciamentos. Nestes três romances, pertencem à estética modernista, mais precisamente ao regionalismo, seus narradores são órfãos e se deslocam dentro de um espaço temporal entre final do século XIX e início do século XX, no verso deste deslocamento apresentam um Brasil, até então, pouco narrado na literatura brasileira, conta de uma realidade rural pouco conhecida dos leitores de até então. No contexto social temos um país saindo do regime escravocrata, em transição para República, procurando se fortalecer na busca de uma identidade nacional. Cada um desses romances oferece ao leitor a representação literária de uma parte do país, seja o mundo dos senhores de engenhos, seja a realidade de fazendeiros, donos de gado e gente que constroem seu poderio pela força do capital, seja um bando de jagunços que disputam pelo poder em lutas e guerras errantes nos sertões do Gerais. Sob a ótica destes três autores entramos em contato com um universo rural, sertanejo, com sua ecologia povoada de homens fortes, coronéis, jagunços, negros, meninos e moleques, casas grandes e senzalas, sertões, lutas, agregados, bastados e órfãos que vivem e um Brasil, que como diz Flora Sussekind; “não é longe daqui”. Instiga-nos entender como estes romances e seus narradores órfãos dialogam com esta sociedade e, em que medida estes narradores traduzem o país e seu povo, qual a relação entre esta literatura e a vida social. E assim poder entender de forma mais clara a relação entre estes retratos do Brasil e a orfandade, bem como, o peso e a marca que este signo da orfandade impõe na literatura, na cultura e na identidade do país.

 

 

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O presente projeto de pesquisa tem por objetivo o estudo das personagens femininas
nas obras de Virgínia Woolf que assumem diversos papéis para provar que são capazes
de atuarem em espaços considerados masculinos, bem como a vida moderna que para
Berman (1982) é dividida em dois pontos, material e espiritual. A primeira é o
modernismo que se desenvolve através da função imperativa artística e intelectual
autônoma e a material que é modernização – complexo de estruturas e processos
materiais-políticos, econômicos, sociais que,  quando iniciadas, não dependem de outras
questões, desenvolvem por contra própria. Assim, temos a metrópole em evolução que
caminha para um processo que vai se consolidando com muita rapidez e, ao mesmo
tempo exigindo comportamentos que condizem com as mudanças ocorridas. Com essas
mudanças surge na metrópole o flâneur, que faz do espaço urbano sua sala de estar e
alimenta-se dos movimentos dos concidadãos. A tese destaca também a construção das
personagens femininas em consonância com o desenvolvimento da cidade – Londres, cenário para todos os embates de defesa dos direitos femininos.

O presente trabalho tem como objetivo analisar como se deu a recepção da obra Açúcar Amargo (2001) de Luiz Puntel e do conto A Moça Tecelã (1999) de Marina Colasanti pelos alunos do 8 º ano do Ensino Fundamental da Escola Estadual Parecis de Campo Novo do Parecis, visando conhecer o empoderamento feminino por meio do hábito da leitura nos referidos alunos e alunas. Esse empoderamento concede a mulher ser um sujeito de direitos. Foram realizadas cinco oficinas de leitura na turma, seguindo como fundamento a sequência didática de Rildo Cosson  (2018). Para essas sequências utilizamos as obras mencionadas anteriormente, o filme Valente e o texto 10 mulheres empoderadas que em 2015 provaram que vale a pena lutar de forma a visualizar a mulher em situações diversas. Observamos ainda como os estudantes interagem e dialogam com as narrativas no cotidiano escolar. Para dar suporte ao nosso trabalho buscamos embasamento teórico e crítico em alguns pesquisadores, que nos últimos tempos discutiram essa questão, a saber:  Jauss (1994), André (2004), Coelho (1982, 2000, 2012), Naspoline (1996), Antunes (2003), Lajolo (2007), Zilberman (1984, 1986, 1990, 2005, 2007, 2009), Aguiar e Bordini (1993), Candido (2000, 2006, 2011), Colomer (2003, 2007, 2017) entre outros para compreensão do tema. Após a aplicação das oficinas e a análise, percebemos que os estudantes relacionam a obra com as experiências que conhecem na vida, através de um parente ou através dele mesmo. A obra literária dialoga com o leitor fazendo-o se sentir parte da história.

Esta dissertação identifica e apresenta, a partir de análises poéticas, como se constitui a matéria épica idealizada nos sonetos de José de Mesquita, em sua obra Da Epopéia Mato-grossense, publicada em 1930. Buscamos constatar de que maneira sua escrita se consolida no gênero literário épico. Para clarificar as especificidades deste gênero e identificar a matéria épica presente na obra de Mesquita, observamos durante o percurso como se apresenta a temática épica versada por Bilac (1902), Cepellos (1906) e por D. Aquino (1922), Cassiano Ricardo (1928-1972) de que modo esta se alinha ao projeto estético defendido por Mesquita. Para tais constatações, buscamos aporte teórico sobre a escrita épica em Silva (2017), Silva; Ramalho (2017) e Neiva (2009). Para alicerçar as análises e centrar-se as discussões sobre os sonetos, pensamos a sonoridade, a imagem, a linguagem poética e suas relações em exercício crítico da poética estudada, para tanto consolidamos as interpretações a partir dos textos de Octavio Paz (1982/1996), Campbell (1990), Frye (1973) Bosi (1977) e Fernandes (1978). Para entendermos o percurso da épica brasileira e sua adequação às diferentes épocas, dentre as quais está a epopeia produzida por José de Mesquita, na qual os versos valem-se de metáforas e particularidades históricas, de Mato Grosso e do Brasil, corroboram para com esta pesquisa obras dedicadas aos estudos da história e da geografia: Siqueira (2002), Póvoas (1995), Taunay (1963), Ferreira (1977/2014) e Abud (2019). Outras dissertações e teses agregam à compreensão das figuras históricas que estão representadas nos sonetos e são referenciadas no decorrer da dissertação.

A presente dissertação perspectiva apresentar um estudo sobre o conto As Jagunças, de Romulo Nétto. O tema central da investigação nos revela um novo olhar sobre o sertão. Pretende-se com isso elucidar os conflitos que polarizam o debate crítico centrado no conto: o universo feminino da jagunçagem. A saber: as questões sociais, as memórias e o contexto que significam as identidades femininas que compõem as narrativas. Partimos do pressuposto de que o contexto, predominantemente feminino, medeia uma busca por reconhecimento do papel da mulher na constituição social “do sertão”, tendo em vista o processo excludente dessas narrativas. Guiadas pelo senso de justiça e pelo contexto de violência às 21 jagunças, estas assumem o papel de enfrentamento das contingências e lutas que as cercam. Ao adentrarem as veredas áridas da jagunçagem, as personagens, por meio de suas confissões, revelam-nos nuances de narrativas cuja força foi amortecida pelas relações de poder entre homens e mulheres. Reconhecemos, a partir de uma obra não canônica, o conclamar de um sertão marginal que apresenta a elevação das conquistas de um espaço de protagonismo das mulheres. A palavra transgressora extrapola a ideia enraizada de corpo feminino, que revela as ambiguidades desse “ser”, que é representado em vias avessas, abstraídas e significadas por meio de uma linguagem capaz de tensionar os diálogos entre narrador e interlocutor, ambos cúmplices e responsáveis por buscar nas fendas da história a proatividade, a força, a inteligência e as disposição para as lutas das mulheres que desbravam esse sertão. Para analisarmos o corpus da pesquisa, recorremos aos estudos sobre o sertão empreendidos por Walnice Galvão (1972),  Candido (1983; 1957; 1972; 2004), Arrigucci Júnior (1994), Vasconcelos (1997), Sena (2003), Carvalho (2011), Turshi (2006); o conceito de campo literário/sistema discutido por Leite (2005), Rolon (2014) e Castrillon-Mendes (2019); a noção de plurilinguismo evidenciada por Bakhtin (1998); as concepções de relações de poder e a construção do ser feminino sob as perspectivas de Beauvoir (1970) e Bourdieu (2012; 1996; 2010) e Candido (2006); a noção de memória individual como constitutiva da coletividade de Benjamin (1994), Halbwachs (2003), Bosi (2003), Vilalva (2004) e Maquêa (2010), bem como outros estudos que corroboram com a análise em questão. Evidenciamos, com isso, os conflitos que polarizam o debate crítico centrado no conto: o universo feminino da jagunçagem, que busca ressignificar as questões sociais, as memórias e o contexto legitimadores das identidades femininas que compõem as narrativas.

Esta dissertação desenvolve uma abordagem das obras Elogio da madrasta (Elogio de la madrastra) e Os cadernos de don Rigoberto (Los cuadernos de don Rigoberto). A primeira foi publicada em 1987, no entanto, nossos estudos se debruçam sobre a versão publicada na língua original pela editora Alfaguara, na Argentina, em 2008; e a segunda também publicada pela mesma editora em Madrid, Espanha, em 1997. Esses romances foram elegidos no rol de textos do escritor peruano, Prêmio Nobel de Literatura em 2010, Mario Vargas Llosa. A análise das obras será pelo viés da configuração da sexualidade que se vincula ao afetivo. A referida análise terá como ponto de partida o próprio texto literário. E, a partir disso adentraremos nos meandros das narrativas para entendermos a configuração do erótico e da sexualidade, além de, em certa medida, observar como tais romances trazem em seus bojos as estéticas do segredo e do indizível, já que as personagens são construídas a partir de protótipos sociais e/ou literário, e abarcam em sua constituição uma identidade e uma memória cultural. As abordagens dos romances serão feitas pelo viés das teorias que tratam da constituição do gênero romanesco, como Bakhtin (2014); da constituição da realidade em Rosenfeld (2015); da sexualidade como em Foucault (1985, 1988, 1999); da configuração do texto de prazer e fruição com, por exemplo, Barthes (2015 e 2001); tendo como premissa basilar a análise da constituição da literatura erótica nessas peças de Llosa. Para tal feito, lançaremos mão de teóricos como Bataille (2017); Durigan (1986) e Paz (1996).

A pesquisa que dá corpo a essa dissertação de mestrado foi desenvolvida com o intuito de analisar, a partir da perspectiva interacionista da linguagem e da estética da recepção, as estratégias utilizadas pela autora Lygia Bojunga Nunes para evocar a participação do leitor na obra literária. No romance que serviu de corpus desta análise, Sapato de Salto (2006), percebe-se que a ação verbal comunicativa está direcionada para o social, pois trata de temas fracturantes, como abuso sexual, prostituição, pedofilia, homo afetividade, violência doméstica, sem, contudo, ser erótico, lascivo ou vulgar, permitindo que o jovem vá atribuindo sentidos e construindo significados à leitura, ao mesmo tempo em que é captado para ela. Para isso, procuramos identificar signos discursivos, simbólicos e intertextuais na obra Sapato de Salto (2006) que, entrelaçados ao amadurecimento pessoal e profissional da escritora em interação constante com seu público, permitem a provocação de efeitos críticos e humanizadores em quem lê. Nossos estudos pautaram-se nos teóricos Mikhail Bakhtin (1993, 1997, 2003, 2006, 2010), Hans Robert Jauss (1994), Wolfgang Iser (1996), nas pesquisadoras e ensaístas brasileiras Aguiar & Bordini (1988), Marisa Lajolo (2007, 2011), Regina Zilberman (2007, 2011, 2012), Perrone-Moisés (1990) e no expoente da crítica literária brasileira, Antônio Cândido (1972, 1988, 2004, 2006, 2009), entre outros. Pôde-se verificar que Lygia Bojunga endossa a tese do sócio interacionismo e da estética da recepção na leitura e literatura, pois verificou-se, na obra Sapato de Salto, dialogismo entre obras e com o leitor, valorização do saber prévio,  ampliação desse saber através da quebra de paradigmas e da ativação de sua participação responsiva em reflexões empáticas acerca de assuntos pouco discutidos com os jovens, mas muito vivenciados por eles,  favorecendo a compreensão de si mesmo, do outro e sua (trans) formação literária.

BARRETO, Maria Neli. DO DIÁRIO AO ROMANCE: A CONTRUÇÃO DE UM CONTRADISCURSO EM DIVÓRCIO, DE RICARDO LÍSIAS.  Dissertação de mestrado. Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários – PPGEL/UNEMAT. Tangará da Serra/MT, Brasil, 2021. Orientadora: Walnice Aparecida Matos Vilalva.

Esta pesquisa se propõe a fazer uma análise do romance Divórcio, de Ricardo Lísias. Por meio da leitura desta trama, publicada em 2013, a qual possui quinze capítulos intitulados quilômetros, sugerimos uma discussão acerca do fazer romanesco de Lísias a partir do mecanismo do contradiscurso inserido no romance que surge para responder a escritura de um diário. Para realizar tais inquirições, investigar-se-á: a composiçao estética empreendida pela autor para modelar sua narrativa, a figura do narrador, os personagens e a trama, bem como o discurso empreendido no diário e o contradiscurso que se consolida em resposta ao discurso desta agenda íntima. Para a realização do presente estudo elegeu-se algumas destas obras como parte da fundamentação teórica: Bakhtin (1998), Barthes (1981), Benjamin (1987), Blanchot (2005), dentre outros

Esta dissertação possui como objetivo um estudo analítico do narrador, dos personagens e outras características estéticas como: “o efeito de estranhamento”, o tempo-espaço, a caracterização de circunstâncias, a ambientação distópica e a intertextualidade geradas a partir das alusões realizadas a escritores e cientistas referente aos nomes e sobrenomes dos personagens Violet, Klaus e Sunny, sendo estes os Baudelaire, Sr. Poe, e seus filhos Edgar e Albert. Um outro aspecto, será o de esquadrinhar a expressão in loco parentis aludida em alguns momentos da narrativa. Constata-se que todos esses aspectos se encontram inerentes à obra Mau Começo - The Bad Beginning e Serraria Baixo-Astral - The Miserable Mill, ou seja, no primeiro e no quarto volume, respectivamente do romance Desventuras em Série. Nessa esteira, esses detalhes conspícuos possuem o propósito de vislumbrar como princípio o histórico da obra, a orfandade em relação ao questionamento da dignidade humana mediante à constituição dos próprios personagens, advindo de reflexões e comparações no romance. Nessa concepção, desenvolvemos um estudo bibliográfico a partir da ótica e da análise do romance A Series of Unfortunate Events - Desventuras em Série, do autor Lemony Snicket ― heterônimo de Daniel Handler. Nossas análises estão fundamentadas em teorias imprescindíveis para o entendimento desse estudo. Deste modo, utilizamos a pesquisa bibliográfica de metodologia analítica, efetivada pela utilização de materiais teóricos registrados e já trabalhados por outros pesquisadores. Essa pesquisa foi realizada de duas formas. O primeiro é o de efetivar a leitura sistemática de apontamentos do romance escolhido e, por fim, a dos referenciais teóricos que sustentarão nossa tese. O segundo prosseguimento desse processo, que compreende a composição de escrita do trabalho, dar-se-á posteriormente ao realizar à fortuna crítica como uma introdução abrangente da narrativa dos 13 volumes do romance, no ato contínuo realiza-se a análise dos possíveis livros: 1-The Bad Beginning- Mau Começo e 4- The Miserable Mill- Serraria Baixo-Astral, no qual, o estudo analítico refere-se tanto aos seus aspectos estéticos literários, quanto as suas temáticas sociais.

Esta pesquisa analisa os diálogos entre os livros Poemas Rupestres (2004) e Há Prendisajens com o Xão: o segredo húmido da lesma e outras descoisas (2002), respectivamente escritos por Manoel de Barros (Brasil) e Ondjaki (Angola), com o intuito de explorar os diálogos entre suas visões estéticas. Do autor brasileiro, foram selecionados o segundo, terceiro, quarto, sexto e sétimo poemas da primeira parte do livro escolhido, denominada “Canção do Ver”, ao passo que, do poeta angolano, foram estudados os poemas “CHÃO”, “PASTOR DE ESTRELAS”, “SEGREDOS”, “PARA FORMIGA SER, QUER-SE...” e “QUANDO FUI CHÃO PARA LAGRIMATERRIZAGEM”. Foram realizados levantamentos do que há em comum nas histórias brasileira e angolana, sobre as características da obra dos escritores escolhidos, bem como análises estruturais dos poemas, desde o nível fonético e fonológico, passando pelos níveis morfossintático, formal, estilístico e semântico, principalmente no tocante aos processos de ressignificação lexical, formação de palavras e às imagens voltadas às pequenas e insignificantes coisas, que permeiam os livros estudados. As análises e as reflexões trazidas têm vistas à expressão do desejo de retorno a um tempo mítico íntimo de cada um dos eu-líricos, bem como à pessoalização das figuras do ínfimo e do não-humano, traços comuns aos dois livros. Empregamos diversas obras de Alfredo Bosi, Benjamin Abdala Júnior, Gaston Bachelard, Isaac Ramos, Olga Castrillon-Mendes, Octávio Paz, Paul Valéry e vários outros críticos e teóricos da literatura, além de citações de outras obras dos poetas estudados.

A presente dissertação se propôs a analisar alguns poemas de Sangue Negro (2016), da moçambicana Carolina Noémia Abranches de Sousa, e Poemas (2014), da angolana Alda Lara, acentuando a maneira poética que as autoras usaram para denunciar e se opor ao imperialismo lusitano. O trabalho apontou como, mesmo silenciadas por um sistema patriarcal e colonialista, essas personagens destacam-se como duas grandes vozes, que contribuíram para construção de um pensamento libertário em Angola e Moçambique, via literatura.

O estudo realizou-se sob a perspectiva comparada da poética de Pedro Casaldáliga (1928-08/08-2020) e de José Craveirinha (1922-2003), tendo como referência os poemas publicados na obra Antologia Retirante (1978), Cuia de Gedeão: poemas e autos sacramentais sertanejos (1982), Versos adversos: antologia (2006), Cantigas menores (2003) de autoria de Casaldáliga, escritor brasileiro, e em Obra Poética (2002)[1] de Craveirinha, escritor moçambicano. A hipótese levantada foi de que a poesia dos autores ao se inscrever num contexto de opressão, politicamente constrói pontos de convergências. Pronuncia-se como porta voz do sujeito oprimido e silenciado. Nesse sentido, a localização dessa escrita no tempo e espaço é o século XX, o período da manutenção latifundiária no Brasil e a luta pela independência de Moçambique. Assim, quais as imagens e discursos representados pela poética, dentro desses contextos socioculturais estabeleceriam o diálogo? Os objetivos foram estudar e identificar elementos poéticos que representam denúncia social, resistência contra a opressão humana, relação de poder, consciência crítica, luta por liberdade humana e cultural. E a partir das evidências líricas que se aproximam e/ou não, construiu-se a ponte comunicativa, que ocorre quando, em contextos e tempos diferentes, a poética é comprometida com a causa humana marginalizada. A metodologia centrou-se no levantamento da fortuna crítica dos poetas. Depois, fez-se a seleção dos poemas em consonância com a hipótese e os objetivos elencados. Assim, cada capítulo desse estudo foi composto por repertórios literários que se aproximam quando representam questões universais: a defesa da vida, da liberdade humana e da valorização da cultura diferente. Por distanciamento ao abordar questões peculiares, como a luta dos índios e não índios no Brasil, especialmente no Estado de Mato Grosso, Região do Araguaia e a luta pela libertação política e cultural em Moçambique. Desse modo, os poemas dialogam por representar e valorizar o ser humano oprimido/explorado, possibilitando o leitor a enxergar esse ser como pessoa capaz de transformar a realidade. São discursos líricos que propõem uma política coletivo-proativa, ou seja, a construção consciente-coletiva de uma comunidade heterogênea em que as diferenças socioculturais não se vejam com indiferença, mas busquem o bem-estar com equidade. As análises e reflexões desta tese embasaram-se, principalmente, no aporte teórico e crítico constituído por Alfredo Bosi (1992), (2000), (2002), (2013), (2010); Octavio Paz (2012), (1994), (1984), (1966); Walter Benjamin (2018); Antonio Candido (2006), (2011), (2011c), (2007); Jean-Paul Sartre (2004); Tânia Franco Carvalhal (2004), (2011); Ana Mafalda Leite (1998), (2003), (2002), (2019); Francisco Noa (2018), (2015), (2015b); Benjamin Abdala Junior (2014), (2012), (2003), (2007); Edson Flávio Santos (2018); Edward Said (2000), (2011); Eric Hobsbawm (1995); Octavio Ianni (1983), (1986), (2003), (2010); David Harvey (2006); José Luís Cabaço (2007); Frantz Fanon (1968), (2008); Homi Bhabha (2013); Gayatri Chakravorty Spivak (2010); Albert Memmi (2007); Milton Santos (2018); Gilles Deleuze (1988); Ernest Bloch (2005); João Carlos Barrozo (2010); Regina Beatriz Guimarães Neto (2006).

O escritor sul-africano John Maxwell Coetzee, ao publicar Disgrace em 1999, ofereceu à humanidade a articulação estética de uma gama significativa de saberes e experiências. Tal fato nos impactou e motivou a optar pela obra como objeto de pesquisa. José Rubens de Siqueira traduziu o romance para o português - Desonra - pela Companhia das Letras em 2000. O objetivo desse estudo consiste em analisar como se conformam os aspectos estéticos em Desonra (2000), considerando o trágico no conjunto narrativo, que se desdobra no choque cultural, no especismo e no corpo. O percurso analítico inclinou-se à interpretação da estética do romance coetzeeano, orientado por uma sensibilidade trágica, ou seja, não forçamos a imposição de conhecimentos e teorias à abordagem realizada. Ao contrário, permitimos que a obra artística reverberasse os saberes pertinentes ao processo interpretativo, e os articulamos em busca de estabelecer uma compreensão da unidade superior de Desonra. O arcabouço teórico relacionado ao trágico, pautado em Friedrich Nietzsche, Raymond Williams, Michel Maffesoli, entre outros, incidiu sobre os demais aspectos do romance, catalisando suas questões fulcrais. Acionamos, assim, autores da teoria literária como Mikhail Bakhtin, Antonio Candido, Norman Friedman e outros para tratar dos elementos estruturais da narrativa; teóricos do pós-colonialismo, como Homi Bhabha e Edward Said, para compreender as figuras representativas do romance; autores de outros campos teóricos, como Peter Singer, Melanie Joy e Leon Festinger, para refletir em torno da relação estabelecida entre os animais e o protagonista, e David Le Breton, Michel Foucault, Zygmunt Bauman, Maffesoli, Nietzsche, para analisarmos como o corpo se inscreve no universo artístico de Desonra e catalisa o trágico, fenômeno social da pós-modernidade. As formas de articulação dos saberes indicaram como se dá o processo trágico no romance, possibilitando visualizarmos um caminho de transformação percorrido pelo protagonista David Lurie em sentido trágico.

O Movimento dos Escritores Independentes de Pernambuco-MEIPE foi criado por adolescentes e jovens, nos anos de 1980, na cidade do Recife, caracterizado por resistir ao sistema opressor, pós-ditatorial que passava o Brasil à época e, por suas formas vanguardistas no modo de ler, ver e fazer poesia de aparente rebeldia e de insubordinação aos modelos pasteurizados, construindo uma literatura à margem do estabelecido pelos poetas clássicos, afastando-se, desse modo, do cânone literário brasileiro. Em meio a nomes, como Francisco Espinhara, Cida Pedrosa, Fátima Ferreira, Héctor Pellizzi, entre os fundadores, militantes e resistentes no/do MEIPE, destaca-se o poeta Eduardo Martins, um dos membros que promove o Movimento e continua a produzir arte literária e academicamente. Seus poemas carregam os pensamentos do MEIPE e, além da subjetividade, da semanticidade e da polifonia, características típicas da poesia, a ironia se apresenta como marca nas suas obras, não somente a ironia como a linguística promove, mas uma ironia situacional, de cunho filosófico, psicanalítico, romântico e sensível como a poesia e a literatura de forma mais ampla, expressa de variadas maneiras, seja na autoironia do eu lírico frente à vida humana, sua percepção do mundo e como vivenciá-lo, interferindo nas formas de ver-pensar-agir. Uma ironia metafísica, mas também envolto às questões míticas e cósmicas que reflitam as questões existenciais, da fé, do amor, da morte e dos sofrimentos positivos e/ou negativos a que o ser humano está sujeito, enquanto ser vivente e pensante. Quando não, surpreende-nos com a sua intenção poética nos conduzindo a uma produção de efeitos irônicos, tornando-nos ironistas. Logo, objetivase evidenciar a presença no MEIPE e a ironia no percurso dos poemas de Eduardo Martins, por meio dos efeitos simbólicos ou metaforizados, estrategicamente produzidas pelo poeta, nas obras Eczema no lírico (1985), O lado aberto (2004) e Signos secos (2021). Para tanto, utilizou-se da pesquisa qualitativa, de caráter exploratório, bibliográfico-comparativo e documentacional, com orientação analíticodescritiva, frente às consultas em publicações diversas, inclusive nos doze livros publicados por Eduardo Martins, nas quatro últimas décadas. Pensadores como Adorno (2003); Aristóteles (1993 e 1998); Arrigucci Jr. (1997, 2002 e 2003); Bosi (1992 e 2015); Campos & Cordeiro (2005); Campos (1977) Candido (1996); Espinhara (2000); Friedrich (1978); Kayser (1963); Kierkegaard (2006); Paz (1982); Rorty (2007); Sanches & Martins (2019); Valéry (1991); Williams (1987) entre outros que somam na sustentação e defesa das argumentações que se pretendeu inferir. Desse modo, como resultados, além do cumprimento dos objetivos propostos, estabeleceram-se conexões entre o poeta e a sociedade, reconhecendo a sua produção como rondopernambucana, visto que nasce em Pernambuco e produz grande parte das suas obras no estado de Rondônia, conduzindo-o a condição de poeta nacional, tendo a ironia e a independência como elementos essenciais na sua trajetória poética.

Este trabalho tem como objetivo analisar a obra Primeiras Estórias, de João Guimarães Rosa, com base na Teoria do Imaginário. Nesse sentido, buscou compreender os possíveis sentidos dos contos, a partir dos símbolos que regem as narrativas e, também, da organização interna do livro. Nesse intento, procuramos interpretar os elementos simbólicos que integram as estórias, bem como entender e discutir de que forma os Regime Diurno e Noturno, propostos por Gilbert Durand, se apresentam na estruturação da obra, mediada pelo conto central: O espelho. E, assim, partindo do imaginário simbólico e da esquematização dos textos nessa coletânea, tentamos refletir sobre o ser humano e suas experiências representadas ao longo das narrativas que compõem essa obra. À vista disso, de acordo com a hipótese de “paralelismo espelhado”, foram extraídos os elementos simbólicos de cada narrativa que, por sua vez, foram compreendidos com o auxílio de dicionários de símbolos e em relação com a teoria de Durand, a fim de verificar essa possibilidade de leitura. Logo, acreditamos que a hermenêutica simbólica pode auxiliar-nos a interpretar como essas estórias contam-nos acerca da psique e das estruturas que ajudaram a sustentar processo evolutivo humano, seja em perspectiva individual ou coletiva e, ainda, a perceber frações representativas do processo de individuação e da função transcendente, descritos no pensamento de Carl Jung, que embasará as reflexões propostas ao longo das análises. Isso posto, é necessário destacar que a palavra mitessência tem relação com esse emaranhado de energias arquetípicas, simbólicas e míticas que nos transpassam, forças sem as quais não teríamos tantas estórias (e histórias) para contar. Está, portanto, no bojo das potências e estruturas primitivas e essenciais que fundaram e fundam estórias que, por sua vez, fazem parte de tanto do consciente quanto do inconsciente das pessoas, pois continuam a nos proporcionar experiências que jamais são neutras e que, consequentemente, tornam-se parte de nós, ainda que sejam invisíveis. À vista disso, a sistematização das estórias, a partir de constelações simbólicas opostas e complementares, oferece-nos a oportunidade de reavaliar “certezas”, descobrir frinchas na realidade e notar que a vida e, nesse caso, especialmente, o ser humano é composto de muitas partes fragmentadas. Assim sendo, a ambiguidade e ambivalência da composição das narrativas dessa coletânea favorece a construção de sentidos múltiplos dos textos e, dessa forma, estimula a reflexão sobre o que está na essência de nossa constituição, aquilo que está para além da exterioridade ou daquilo que conhecemos fisicamente, logo, nos caminhos mais recônditos da psique de nosso ser. Desse modo, poderíamos dizer que os sentidos propostos ao analisar essas estórias são como os próprios seres humanos, fluidos, transitórios e em busca de uma complementaridade, pois brotam de nossas próprias e íntimas vivências e, portanto, se expandem continuamente com nossas leituras na ficção ou na vida real.

O processo de configuração pornográfica do romance O caderno rosa de Lori Lamby (1990), ocorre mediante a instauração de uma estratégia narrativa, qual seja, a da manipulação pornográfica. É esse o termo que parece definir o corpo narratológico e temático da escritora brasileira Hilda Hilst. É esse também nosso eixo movente e fio condutor para a averiguação dessa narrativa e, sobretudo, da compreensão da protagonista nesse jogo de manipulação da criação verbal-pornográfica que a personagem cria. Nessa perspectiva, a presente dissertação investiga a obra hilstiana à luz das teorias e críticas de Georges BATAILLE, Lynn HUNT, Susan SONTAG, Mikhail BAKHTIN, dentre outros, para a concepção da pornografia literária e a compreensão de como ela se configura no romance em questão. O presente estudo alcança relevância na medida em que confere ao exame da diegesis uma postura analítica que busca enxergar o tema da manipulação pornográfica como valor estético, percebendo-o como importante operador narrativo-discursivo no romance em questão.

O final dos anos 1980 impactou a capital mato-grossense gerando iniciativas culturais de reação. As transformações no cenário urbano, os fluxos migratórios, a decadência da hegemonia cultural da Casa Barão de Melgaço e o fortalecimento de um novo centro intelectual que gravitava em torno da Universidade Federal de Mato Grosso foram responsáveis pelo nascimento de uma nova geração literária, intitulada neste trabalho “Geração Coxipó”. Jovens irreverentes, reunidos em torno de publicações coletivas, inspirados pelo inconformismo antiacadêmico de Wlademir Dias-Pino, improvisaram as primeiras publicações e se firmaram a partir do lançamento da Revista Vôte! e de outros periódicos. O percurso literário dos autores da Geração Coxipó é marcado pela ambivalência. De um lado, batiam-se contra a estética passadista ligada à Academia Mato-grossense de Letras; de outro, identificando-se com a modernidade, rechaçavam as transformações advindas do processo de migração, ocupação e questionamento da tradição local.

O referencial teórico usado na pesquisa recobra o conceito de geração de Maffesoli, os campos de poder simbólico e as definições de hegemonia de Bourdieu (2018) e as definições para modernidade e antimodernidade de Latour (2013) e Compagnon (2011). Já com relação à construção identitária brasileira na literatura e sua ambivalência no modernismo, foi consultada a bibliografia de Antonio Candido (2017), Carlos Berriel (2000), Flora Süssekind (1994), Gilberto Mendonça Telles (1972), Sérgio Miceli (2012), entre outros críticos. Especificamente quanto à literatura mato-grossense, Rubens de Mendonça (1970), Hilda Gomes Dutra Magalhães (2002), Mário Cézar Silva Leite (2005), Marinei Almeida (2012) e Carlos Gomes de Carvalho (2004), além dos periódicos do Instituto Histórico e Geográfico de Mato Grosso, da Academia Mato-grossense de Letras de 1922 a 2015 e das revistas literárias Vôte!, Estação Leitura e Fagulha.

A presente dissertação, desenvolvida sob a linha de pesquisa Literatura, História e Memória Cultural, envolve também a tradução literária. Essa pesquisa é basicamente dividida em duas partes, sendo a primeira destinada ao estudo das influências, características e análise dos contos de E. M. Forster, e a segunda, a tradução comentada de alguns contos, sendo seus títulos traduzidos como “O Caminho de Colono”, “A História de um Pânico”, “O Outro Lado da Sebe” e “O Amigo do Pároco”. Ao analisar a contística forsteriana, observamos que o autor se destaca pela ironia em sua escrita, usando os mais diversos temas para criticar a sociedade inglesa de seu tempo. Para travar tal crítica, ele recorre à releitura de alguns clássicos da literatura e apresenta suas personagens em viagens por diversos ambientes, reais ou fantásticos. Os contos, aqui analisados e traduzidos, podem ser considerados fantásticos, mas com uma característica bem própria de Forster: um fantástico que parte do real, abandonando o contexto totalmente insólito de diversos contos classificados sob esse gênero. Além da análise dos contos, o que poderia ter sido apenas realizado com os contos em seu idioma original, apresentamos também sua tradução. Dentre as diversas abordagens de tradução, seguimos pela ilusionista, por acreditar que a tradução desses contos pode oportunizar ao leitor brasileiro um texto muito próximo do seu idioma original; contudo, ressaltamos que almejar a totalidade através da tradução é tarefa impossível.

As obras literárias brasileiras do início do Século XXI permite, às análises, um aumento de perspectiva em relação à produção ficcional e também a forma como as obras e os autores foram recepcionados pelo campo literário. A profusão de tendência estética aparece, nesse cenário, como uma linha que merece um olhar mais atento da crítica quanto às estratégias narrativas utilizadas. O objetivo desta tese é investigar os romances Dois irmãos, de Milton Hatoum, e o Irmão Alemão, de Chico Buarque. Na obra de Milton Hatoum, averiguar os aspectos metaficcionais presentes na construção narrativa e, na obra de Chico Buarque, as sinalizações autoficcionais. O estudo segue pela construção narrativa aproximada de um subgênero cunhado por Freud (1909), que culmina no romance familiar e pretende, através da investigação do narrador e personagens, destacar os pontos narrativos que repousam sobre o papel desempenhado pelos membros da família em ambos os romances. O estudo segue por um panorama das tendências contemporâneas no romance brasileiro; seguido da análise do romance Dois Irmãos, apontando a estratégia metaficcional; na sequência, a análise do romance O Irmão Alemão, identificando a estratégia autoficcional; Uma análise dos personagens e narradores dos dois romances em relação ao processo de construção literária. Contribui para esse estudo as noções de Metaficção, de Linda Hutcheon (1991), para investigar o romance Dois Irmãos, e de Autoficção de Doubrovsky (1977), para averiguar o romance O Irmão Alemão; além das observações de Schollhammer (2010), Beatriz Resende (2008) e Bentivoglio et. al. (2017), sobre a ficção contemporânea brasileira; e também as colocações de Lynn Hunt (1992), Yi-ling (2001) e Dell (2005), sobre a construção do romance familiar.

Esta tese propõe uma investigação sobre a configuração da distopia nas narrativas Animal Farm (1945), de George Orwell e Fazenda Modelo (1974), de Chico Buarque, pela perspectiva comparatista. Para o desenvolvimento do tema, foi necessária a recuperação teórico-crítica a respeito da utopia, bem como a releitura de obras significativas sobre o tema, tais como: A República, de Platão e a Utopia, de Thomas More. Respaldados nos trabalhos teóricos e críticos de autores como: Szarchi (1972), Berlin (1991), Gordin (2010), Booker (1994), Berriel (2011) e Coelho (1981). A hipótese formulada é que há uma distinção entre as formas utópicas e distópicas no corpus da pesquisa; porém, o que prevalece é a complementaridade entre esses dois lugares antagônicos (positivo e negativo), pois, ao passo que a utopia caracteriza-se pelo anseio do homem por um espaço melhor e mais igualitário, a distopia é pensada como uma crítica à racionalização da vida estabelecida na utopia. A representação ou descrição de organização social distópica parece promover a extinção da liberdade e, consequentemente, favorece a criação de sistemas totalitários. Diante disso, partimos do pressuposto de que a distopia é configurada, a partir do século XX, em suas esferas políticas e humanas, embasada nas Guerras Mundiais, Auschwitz, regimes totalitários e ditatoriais. Nessa perspectiva, teóricos como Adorno (2012) e Benjamin (1984) dão respaldos para a compreensão de como esses contextos atingiram o material literário. Esses fatores são identificáveis em Animal Farm (1945) e Fazenda Modelo (1974), e serão analisados à luz dos estudos literários, debruçando-se sobre os elementos da narrativa e o confronto com eventos da história oficial, com o intuito de identificar de comprovar as rupturas e continuidades, tanto entre as obras literárias quanto entre a ficção e a história.

Esta Tese de Doutorado tem por objetivo analisar as obras voltadas às crianças e jovens dos escritores: Dario de Melo com Quitubo, a terra do arco-íris e No país da Brincaria; e Maria Celestina Fernandes com Kalimba e A árvore dos Gingongos, observando as particularidades das narrativas, abordando o caráter estético e a valorização da língua e da cultura como marcas e reafirmações da identidade angolana nas narrativas para a infância e a juventude. Para isso, foi necessário compreender o contexto histórico da literatura angolana e observar e refletir sobre outros escritores, com suas narrativas, disponíveis no mercado editorial daquele país. Um dos objetivos também foi verificar a formação do sistema literário para a juventude angolana, a partir das teorias literárias que pesquisam obras destinadas ao público em questão. Desse modo, observou-se quais as temáticas das narrativas, se o texto literário ainda é usado como pretexto para ensinar algo, ou melhor, se o conteúdo e a forma como é apresentado na narrativa interfere na qualidade estética do texto. Com isso buscou-se chegar a uma interpretação estética, levando em consideração a dimensão social como fator de arte, avaliando se a literatura publicada atende ao principal papel da literatura enquanto arte, que Antonio Candido (1995) define como sendo o papel humanizador. Alguns dos teóricos que norteiam esta pesquisa são: Zilberman (1981;2007; 2008), Lajolo (2000; 2007), Cunha (1999); Gregorin Filho (2009; 2012),  Pinto (2008), Coelho (2012) para tratar da literatura destinada às crianças e jovens; Mâcedo (2007), Santilli (2007),  Chaves (1999; 2007), Secco (2007),  para abordar as literaturas africanas, especificamente a literatura angolana; e para sustentar as discussões sobre estética da arte literária e o sistema literário, elegemos: Bakhtin (1981; 1990), Bourdieu (1996), Candido  (1995; 2004; 2006), Chartier (1996), Benjamin (1987), entre outros.  Dessa forma, esta pesquisa possui relevância tanto nas discussões sobre a estética da literatura para a infância e a juventude quanto para a compreensão da atual situação que se encontra a literatura em Angola. Estudar a literatura angolana para crianças e jovens torna-a mais acessível aos leitores, principalmente à juventude das escolas brasileiras, ampliando/ressignificando a imaginação, a fabulação, os horizontes de expectativas e a visão de mundo desses leitores, promovendo um encontro imerso em pluralidades e significações.

Não há.

SILVA, Daniele Cristina da Silva. A (re)modelagem romanesca e a escrita Palimpséstica de Luiz Ruffato em Inferno Provisório. Tese de Doutorado. Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários (PPGEL) da Universidade do Estado de Mato Grosso (UNEMAT), Tangará da Serra, 2020. Orientadora: Drª Walnice Aparecida Matos Vilalva.

Esta tese investiga a trajetória estética do projeto literário de Luiz Ruffato que se inscreve sob a rubrica de Inferno Provisório. Em busca de uma composição romanesca que o insira de maneira revolucionária no contexto da literatura brasileira contemporânea, Luiz Ruffato envereda-se pelo seu projeto literário ao publicar a obra Histórias de remorsos e rancores (1998). Dando sequência a ele com (os sobreviventes) (2000), o escritor alcança a série de cinco volumes que se interligam pela rubrica Inferno Provisório. Em 2016 o projeto romanesco do escritor mineiro culmina, então, na obra em volume único intitulada Inferno Provisório. Tomando as oito obras como corpus de análise desta investigação, infiro que a criação artística-literária de Luiz Ruffato se pauta no que denomino por ‘estética palimpséstica’. Sua origem humilde, suas experiências no mundo do trabalho, assomadas desde de muito cedo ao hábito de leitura corroboraram para a formação intelectual e crítica que se exige de um escritor de literatura. Com um conteúdo literário aparentemente definido, Luiz Ruffato enfrentara uma preocupação relativamente comum ao literato que é a do ‘como’ escrever. Dessa preocupação avulta uma inquietação que o faz revisitar as obras que compõem o seu projeto literário e colocá-las novamente em tensão. No encalque desta tensão busco averiguar uma estética que se molda pela insatisfação quanto ao seu próprio acabamento. Estética que encontra na imagem do palimpsesto uma metáfora capaz de evidenciar tanto as sucessivas inscrições do projeto Inferno Provisório, quanto o efeito de transparência em suas respectivas reatualizações.