A presente pesquisa versa sobre a comparação da lírica de Ernesto Cardenal Martínez e Dom Pedro
Casaldáliga, contrastando suas obras: por um lado, o poema “Canção da foice e o feixe” do poeta e bispo
espanhol naturalizado brasileiro e, por outro, o chamado “Salmo 57” do sacerdote, revolucionário e poeta
nicaraguense. Para isso, esta pesquisa aborda as principais caraterísticas da chamada Teologia da
Libertação, teoria à qual nossos poetas aderem. Desta forma, teremos a possibilidade de apurar o contexto
social no qual os escritores estavam inseridos para, seguidamente, ampliar com as suas biografias. Assim
avocaremos nosso trabalho à análise individual de dois poemas de cada um deles: “Identidad” e “Trovas
ao Cristo libertador” de Pedro Casaldáliga e “Salmo 48” e “Reflexiones de un ministro” de Ernesto
Cardenal Martínez. Para isso, propomos a abordagem analítica do fenômeno poético por meio do uso do
método hermenêutico para proceder à posterior interpretação e reflexão sobre os textos escolhidos, assim
estaremos em condições de estabelecer os elos entre as obras dos autores. Para abordarmos o fenômeno
faremos uso de autores tais como: Aristóteles (1991), Karl Marx (2013), Octavio Paz (1956), Antônio
Candido (2000), Ezra Pound (2006), Thomas Hobbes (2003), Jean Jaques Rosseau (1999), Nicolau
Maquiavel (2004), Carl Von Clausewitz (2009), Benjamin Abdala Junior (2007) entre outros que se
fizerem necessários.

A obra Não presta pra nada (2016) é uma coletânea de contos que mergulha nas complexidades da experiência feminina, os quais tecem narrativas que se entrelaçam com a realidade social e as relações humanas. A autora, Marta Helena Cocco, constrói um mosaico de personagens femininas fortes e resilientes, que enfrentam desafios e superam obstáculos em um contexto muitas vezes hostil. Esta pesquisa, de cunho bibliográfico, norteia-se pela literatura produzida em Mato Grosso, em articulação com a escrita feminina, a partir da obra Não presta pra nada (2016), de Marta Helena Cocco. Ademais, busca-se responder à possibilidade de aplicação da obra em sala de aula, com o intuito de formar leitores literários e cidadãos críticos. A pesquisa organiza-se em três capítulos. O primeiro oferece um panorama histórico da leitura, abordando a inserção da mulher nesse universo, com base em Lajolo e Zilberman (2019). Também investiga a formação do leitor e o letramento literário, fundamentando-se em Cosson (2022), e analisa teorias que sustentam a compreensão da leitura literária, bem como os textos da estética da recepção de Iser (1996) e Jauss (1994). O segundo capítulo aprofunda a discussão sobre a escrita feminina, com foco nos contextos brasileiro e mato-grossense. A análise é embasada pelas teorias de Gagnebin (1997) e complementada pela perspectiva de Marina Warner (1999), que discute o papel das mulheres como narradoras e destaca a sensibilidade como uma característica marcante dessa função. A historiadora Michelle Perrot (2005) contribui para a análise no que tange ao silêncio imposto às mulheres, além da expectativa de que estas se restringissem ao espaço doméstico. Além do mais, com base nos estudos de Nadaf (2004) e Walker (2018), realiza-se uma reflexão crítica acerca da produção literária feminina em Mato Grosso, evidenciando as especificidades e os desafios enfrentados pelas escritoras mato-grossenses. Por fim, o terceiro capítulo dedica-se à análise de três contos da obra literária Não presta pra nada (2016): “Cinco Marias”, “Roupa suja” e “Palavra difícil”. Sob a ótica da literatura feminina, evidencia-se uma estética singular, caracterizada por sensibilidade única e uma visão de mundo que subverte padrões tradicionais. Portanto, a obra se presta ao trabalho em sala de aula, posicionando-se como um recurso importante para a educação, a promoção da igualdade de gênero e a formação de leitores literários. Por conseguinte, a leitura e a análise crítica da obra contribuem significativamente para a formação de cidadãos mais conscientes, críticos e engajados com as questões sociais contemporâneas.

O estudo que ora se apresenta debruça-se sobre a obra Creio na Justiça e na Esperança (1978) de autoria de Pedro Casaldáliga e investiga a presença de elementos que possam estabelecer diálogos com os gêneros literatura de testemunho, autobiografia, autoficção e diário, os quais englobam o universo das escritas de si. Amparados pelos estudos de Seligmann-Silva (2003) (2005), Philippe Lejeune (2008) (2013), Faedrich (2014), Figueiredo (2022) e Noronha (2016) buscamos delinear sobre qual dos gêneros citados se apoia a obra de Casaldáliga, cuja estrutura formal se apresenta diferenciada. Nossa hipótese de que a obra trata-se de um hibridismo textual foi comprovada ao constatarmos a presença do testemunho em uma autobiografia, pincelada por excertos de diário, constituindo-se em uma narrativa de intrigante leitura. Quanto à autoficção, compreendemos que o pacto de leitura a que ela obedece (ambiguidade) não coaduna com o contexto de escrita do autor. As observações também evidenciaram que a prosa casaldaliana contribui para a ressemantização de produções literárias que emergem fora dos moldes canônicos.

Esta dissertação tem como objetivo realizar uma análise de alguns poemas da obra Jardim de Ossos (2020), escrita pela autora Marli Walker. As composições escolhidas destacam-se pela utilização da metáfora dos ossos como símbolo das experiências adquiridas ao longo do tempo, termo utilizado no título deste trabalho para abarcar as vivências pessoais e coletivas, as marcas do passado e os legados culturais que moldam a identidade dos sujeitos. A obra aborda de maneira profunda questões como memória, entendida, com base em Giorgio Agamben (2009), como uma relação crítica com o tempo, permitindo ao sujeito revisitar o passado para compreender o presente; identidade, vista como uma construção subjetiva e socialmente mediada, em consonância com Antonio Candido (1995), que enfatiza a capacidade da literatura de transpor o real para o imaginário; herança cultural, que remete à transmissão de tradições e saberes ao longo do tempo, conforme explorado por Manuel de Barros (2005), ao destacar o poder transformador da poesia em dar sentido ao ordinário; e a complexa ligação entre passado e presente, que na obra de Walker se expressa pela ressurreição contínua do passado no presente, em um processo que Jean-Luc Nancy (2005) considera parte essencial da criação poética, sempre em construção e aberta a múltiplas interpretações.

A literatura infantil e juvenil brasileira historicamente negligenciou a diversidade racial,  perpetuando estereótipos e invisibilizando a população negra. Esta dissertação analisa a  literatura contemporânea voltada para crianças, com foco na representação do cabelo da  menina negra, a partir da obra Cabelo Ruim? (2006), de Neusa Baptista Pinto. A pesquisa  parte da compreensão de que o racismo estrutural se manifesta na literatura e na educação,  impactando diretamente a autoestima e a identidade das crianças negras. O estudo propõe que  a literatura infanto-juvenil, quando comprometida com a valorização da diversidade, pode  atuar como ferramenta na desconstrução de padrões racistas e na promoção da educação  antirracista. Dessa forma, investiga como a obra analisada retrata questões de racismo e  autoaceitação, além de examinar o impacto das narrativas na construção da identidade racial  infantil. O referencial teórico inclui autores como Regina Zilberman, Nilma Lino Gomes e  Stuart Hall, além de abordagens dos Estudos Decoloniais, como Frantz Fanon e Aníbal  Quijano. A metodologia adotada é baseada em análise qualitativa e interpretativa,  considerando o papel da literatura na formação social e na construção de um imaginário mais  inclusivo. A pesquisa também dialoga com a tradição da literatura infanto-juvenil no Brasil,  particularmente em Mato Grosso, e sua relação com a ideologia dominante, destacando a  forma como personagens negros foram historicamente retratados. A dissertação reforça a  importância de narrativas que promovam o empoderamento da identidade negra desde a  infância e a necessidade de práticas educativas mais inclusivas. Conclui que a literatura não  apenas reflete a sociedade, mas pode atuar como agente de transformação, contribuindo para  um ambiente mais igualitário e representativo para todas as crianças.

Neste trabalho, discute-se o letramento literário como ferramenta de empoderamento feminino e autodesenvolvimento, investigando o impacto dos contos de Marina Colasanti no engajamento de leitores adolescentes. A pesquisa explora como narrativas que abordam temas de gênero e identidade promovem reflexão crítica e conexão emocional significativa com os leitores, ultrapassando as habilidades técnicas da leitura. Contos como Para que ninguém a quisesse, Entre a Espada e a Rosa, Entre as folhas do verde O e A Moça Tecelã serviram como base para oficinas realizadas com estudantes do ensino médio, incentivando-os a explorar e criar narrativas próprias, promovendo o prazer pela leitura e o desenvolvimento do autoconhecimento. Ancorada em teóricos como Soares (2006, 2009), Cosson (2012), Candido (1995, 2011), Lajolo (1993) e Freire (1989, 2007), a pesquisa destaca o papel da literatura como prática social fundamental para a construção de uma consciência crítica e libertadora. Inspirada nas teorias de Beauvoir (1970) e Butler (2003), que discutem a construção social da identidade de gênero, considera-se a literatura como meio de desconstrução de estereótipos, fornecendo aos leitores ferramentas para compreender as dinâmicas de poder que moldam a identidade. Jouve (2002) contribui com a visão da leitura como caminho para o autoconhecimento, enquanto Todorov (2010) e Zilberman (2009) defendem a literatura como meio humanizador e emancipador, essencial para a formação crítica dos jovens. O estudo destaca como os contos de Colasanti atuam na conscientização sobre identidade e empoderamento feminino, especialmente por meio de personagens que desafiam normas patriarcais e exploram sua autonomia. Conclui-se que o letramento literário, mediado por narrativas como as de Colasanti, não apenas fomenta o empoderamento e a conscientização sobre identidade, mas também forma leitores engajados e reflexivos, preparados para dialogar com o mundo e contribuir para a construção de uma sociedade mais justa e sensível às questões de gênero.

A presente tese se enquadra na
área de Literatura e Vida Social em Países de Língua Oficial Portuguesa do Programa de Pós-
Graduação em Estudos Literários (PPGEL) e visa lançar um olhar sobre as produções escritas
por duas mulheres negras de países de língua oficial portuguesa e que apresentam em
comum, o desejo de utilizar a escrita como forma de desconstrução do estereótipo da mulher
negra que foi alicerçado na sociedade ocidental como hipersexualizada, subalternizada e
invisibilizada. As obras analisadas são: Ponciá Vicêncio, da afro-brasileira Conceição
Evaristo e A candidata, da cabo-verdiana Vera Duarte. Neste estudo, identificamos as
semelhanças e as dessemelhanças na produção romanesca das escritoras. A proposta foi
procedermos a uma investigação que abordasse as recorrências convergentes ou até
divergentes nos corpus selecionados de ambas escritoras, de tal forma que permitisse elucidar
quais as formas de sobrevivência e resistência das personagens femininas em suas
sociedades. Também, por meio da análise das obras, apresentamos contribuições que
corroboram no avanço de pesquisas voltadas para o estudo do bildungsroman nas produções
literárias femininas. Por se tratar de pesquisa bibliográfica, embasamos nossas inferências
tendo em vista um aporte teórico heterogêneo: Angela Davis (2016), Antonio Candido
(2000), bell hooks (2018), Benjamin Abdala Junior (2023), Cristina Ferreira Pinto (1990),
Cuti (2010), Édouard Glissant (2005), Elaine Showalter (1994), Frantz Fanon (2022), Grada
Kilomba (2019), Homi Bhabha (1998), Inocência Mata (2023), Lélia Gonzalez (2020),
Norma Rosa Lima (2024), Regina Dalcastagnè (2012), Simone Caputo Gomes (2019), Stuart
Hall (2016), entre outros teóricos. Dessa forma, por meio da escrita das autoras, elencamos as
estratégias que permitiram as personagens resistir e sobreviver em sociedades,
essencialmente, patriarcais. As duas obras apresentam um bildungsroman, que foge ao
modelo tradicional do conceito, pois tanto Conceição Evaristo como Vera Duarte transfigura-
o e antropologiza-o ao dar um desfecho harmônico para as personagens femininas.

Trata-se de uma pesquisa que investiga as práticas de leitura de mulheres – alunas da Escola da Penitenciária Ana Maria do Couto May- MT, portanto, em meio às adversidades. O estudo nos impele a refletir sobre as histórias de leitura rememoradas pelas alunas participantes da pesquisa, no tempo presente, para, assim, compreender suas histórias, sentidos e significados que, em contexto de adversos – cumprindo pena –, daquela instituição dão às leituras ali realizadas. Tendo como objetivo mais amplo da pesquisa, compreender e verificar as histórias, sentidos e significados da leitura que as mulheres em contextos de crise dão às leituras realizadas em situação carcerária, e específicos – observar os fatores que reforçam ou limitam as práticas de leitura no espaço prisional; observar como a leitura auxilia no processo de subjetivação das entrevistadas; conhecer quais são os textos que ajudam a viver em tempos complexos. Embora a leitura seja reconhecida como um direito fundamental, nos deparamos com a problemática instalada em grande parte de nossa sociedade, a exemplo da baixa circulação da cultura escrita nas instituições familiares, escolares, e instituições prisionais e a escassez de programas de leituras e mediadores da prática leitora. Bem como a ausência de bibliotecas nas escolas entre outros espaços – a exemplo da prisão. Nesse quadro, nos valemos de abordagens metodológicas que coadunam com o estudo, em especial, a abordagem qualitativa do tipo etnográfico, proposta por Michèle Petit, ligada à antropologia da construção do sentido – inerente ao exercício da leitura. Com o intuito de responder à proposta da coleta de dados, lançamos mão da História Oral como “método”, a qual é “usada como a solução mais acabada de prática científica, valorizando as entrevistas, com atenção essencial aos estudos, centralizando-os como ponto central, privilegiado, básico das análises” das alunas ora socialmente em confronto com a lei (Meihy e Holanda, 2020), assim como buscamos subsídio nos estudos de Petit (2010) que investiga a arte de ler em contextos de adversos, assim como em autores que reconhecem a leitura como uma prática cultural e social ligada à história dos leitores, a exemplo de Chartier (1988) e Horellou-Lafarge e Segré, ligadas a sociologia da leitura (2010). Nesse universo, pudemos observar que as alunas entrevistadas leem, para além do conhecimento almejado por elas, em busca de novos sentidos e significados por meio de apropriações singulares dos livros por elas lidos, o que, em tempos difíceis, conforme Petit (2010), pode contribuir para a reconstrução de si, adquirindo forças para “costurar a tristeza” e resistir à diversidade. 

A presente tese tem como objetivo investigar a força narrativa das vozes que compõem a história do Assentamento Antônio Conselheiro, localizado no estado de Mato Grosso. A pesquisa valoriza a oralidade como fonte legítima de conhecimento, bem como expressão da memória, da cultura e da identidade dos trabalhadores rurais assentados. A partir de uma metodologia etnográfica, com ênfase na escuta sensível e na observação dos moradores, foram realizadas 46 entrevistas com sujeitos que participaram dos processos de luta pela terra. O corpus principal da tese é composto por 30 narrativas, resultantes da transcrição das entrevistas gravadas em áudio e vídeo nos anos de 2021 e 2022. Essas transcrições foram realizadas com atenção aos elementos não verbais respeitando, assim, a materialidade da oralidade. A tese estrutura-se em três capítulos articulados entre si: o primeiro discute os percursos migratórios dos assentados, suas motivações e vivências na luta pela terra, cruzando suas trajetórias com personagens literários do sertão, como Fabiano e Riobaldo, a fim de pensar o assentamento como um novo sertão, construído pela resistência; o segundo capítulo, por sua vez, analisa a figura do narrador oral e a potência performativa das falas. Nesse sentido, os assentados deixam de ocupar um lugar de silêncio e subalternidade para tornarem-se protagonistas de suas próprias histórias, revelando, por meio da palavra, uma força coletiva de pertencimento, resistência e afirmação. A performance da linguagem é compreendida como parte essencial da narrativa, contribuindo para a constituição de uma identidade cultural compartilhada. Por fim, o terceiro capítulo explora narrativas sobre o antigo casarão do Marechal, marcadas por elementos sobrenaturais, fantasmas e memórias da escravidão. Tais histórias, transmitidas oralmente ao longo das gerações, constroem um espaço simbólico de memória coletiva e revelam como o imaginário popular reelabora o passado. A figura de Cândido Rondon, por exemplo, emerge como um personagem histórico que transita entre o documental e o oral. A metodologia da pesquisa assume um compromisso ético com os sujeitos envolvidos. Longe de buscar uma suposta neutralidade científica, a pesquisa reconhece que todo ato investigativo é também um ato de posicionamento político e de engajamento. Dessa forma, os dados foram colhidos mediante consentimento informado, garantindo o sigilo e o respeito à identidade dos narradores. Os nomes utilizados são fictícios, e as entrevistas foram registradas com cuidado estético e técnico, com vistas à construção de um arquivo histórico que preserve a autenticidade da experiência oral. Esta tese está fundamentada em uma sólida base teórica, que articula autores como Paul Zumthor e Frederico Fernandes, os quais embasam a compreensão da performance narrativa; João Pedro Stédile e Carlos Rodrigues Brandão, cujos trabalhos contribuem para o entendimento da complexidade da reforma agrária no Brasil e da atuação do MST; e Maurice Halbwachs e Paul Ricoeur, que sustentam a análise da memória coletiva e da densidade do discurso memorialístico. Além desses, Walter Benjamin e Oscar Tacca fundamentam a reflexão sobre o papel do narrador. Somam-se a esses outros autores cujas reflexões subsidiam a leitura crítica das narrativas orais no Assentamento Antônio Conselheiro. Importa destacar que esta é a primeira tese do Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários da UNEMAT a abordar a potência narrativa oral do Assentamento Antônio Conselheiro. Ao dar centralidade à oralidade, a pesquisa propõe uma leitura crítica e sensível das vozes silenciadas pela história dominante, reconhecendo-as como narradoras de um Brasil profundo e resistente. Assim, por meio da(s) voz(es) dos narradores, a tese afirma a existência de um saber ancestral e popular que resiste ao apagamento.

A presente tese tem como corpus de investigação as peças teatrais Quando as máquinas param, O abajur lilás, Dois Perdidos numa noite suja e Querô, uma reportagem maldita, de Plínio Marcos. Tais peças podem ser consideradas tragédias modernas, a partir da perspectiva de Raymond Williams (2002), em sua teoria sobre a tragédia, considerando a estrutura das tragédias gregas e shakespearianas, bem como a experiência humana, as regras de conduta e o comportamento da sociedade no século XX. Portanto, as perguntas norteadoras desta pesquisa são: o que torna as peças do corpus de análise uma tragédia? O que há de forma e conteúdo que as caracterizam como uma tragédia? Por fim: o que há de inovador nas tragédias de Plínio Marcos? No decorrer das discussões, cita-se, no aspecto formal, a presença de um coro, a existência do efeito trágico, a destruição do anti-herói/protagonista, a ação irreparável e a ênfase sobre o mal. Quanto ao conteúdo, as peças exploram a experiência daqueles que vivem à margem, desprotegidos pelo Estado Democrático de Direito. Suas vidas são expostas ao limite da degradação, culminando na morte – física ou metafórica – à medida que o protagonista se transforma. Essa metamorfose ocorre pela perda de perspectiva diante da vida ou pela impossibilidade de ter uma existência digna, livre da violência e da exploração de instituições que perpetuam as infraestruturas do poder e do capitalismo. Considerando as análises feitas, concluiu-se ser tragédia um conceito em disputa, o que influi decisivamente na seleção e na definição de experiências consideradas dignas de uma tragédia. Para Bradley (2009), por exemplo, não é possível ser uma tragédia se a obra não versar sobre a vida de um ser humano de “alta estirpe”. Em contrapartida, Williams (2002) questiona as razões que definem a morte de um rei ser uma tragédia, enquanto a de um homem comum ser um mero incidente. Nesse cenário, refere-se às peças de Plínio Marcos como tragédias do homo sacer. Para isso, autores como Aristóteles (2008), Albin Lesky (2015), Andrew Bradley (2009), Raymond Williams (2002), Giorgio Agamben (2006, 2007), entre outros, foram fundamentais para compor o repertório teórico e analítico deste trabalho de pesquisa.

Desde seus primórdios, a imprensa no Brasil tem exercido uma função relevante na divulgação de obras literárias, sendo o jornal, para muitos autores, a via de acesso à publicação. Através de jornais, revistas e suplementos literários, a imprensa desempenhou um papel crucial na formação da literatura nacional. Na Região Araguaia-Xingu, essa ligação se manifesta no jornal Alvorada, fundado em 1970 por Pedro Casaldáliga e em circulação até 2020, com um total de 334 edições. A pesquisa concentra-se no período de 1970 a 1990, momento de intensa produção literária no jornal e de grande efervescência política e social no país, marcado pela ditadura militar e pelas transformações vividas na região, o que confere pertinência à delimitação temporal. Partindo de uma perspectiva histórica sobre a figura do editor, embasada nos estudos de Roger Chartier (1998), a tese explora a importância de Pedro Casaldáliga como editor e analisa a produção literária veiculada no Alvorada, enfatizando a relação entre literatura e imprensa. Observa-se que o periódico da Prelazia de São Félix do Araguaia desempenhou papel decisivo na formação da literatura local ao implementar um projeto editorial que incentivou a participação democrática da população por meio da criação literária, ao mesmo tempo em que enfrentava o analfabetismo e o isolamento social e político da região. A pesquisa destaca ainda a presença e a relevância da participação feminina no jornal, relacionando-a ao contexto histórico dos movimentos feministas, a partir dos estudos de Constância Lima Duarte (2003), e examina de que modo as pautas feministas se acomodam nos poemas publicados. Com base na fundamentação teórica de Octavio Paz (1982), identifica-se como a imagem do sertão mato-grossense é construída nos textos poéticos selecionados. Por fim, a análise evidencia a atuação de Casaldáliga também como poeta no Alvorada, ressaltando sua contribuição estética e política. A tese demonstra que o jornal Alvorada ultrapassou os limites da imprensa tradicional para se constituir em patrimônio cultural e literário da região, reafirmando sua relevância como espaço de resistência, formação e expressão artística.

Ao articular as vozes que emergem de narrativas entretecidas pelos fios da memória, ambientadas nas planícies pantaneiras e em metrópoles dos Estados Unidos, Tereza Albues parte do cotidiano para evidenciar as inquietações e buscas do ser humano por um lugar e posição social revelando o avesso do homem, suas crueldades, ambições, poder, exploração e maus tratos. Nesse sentido, buscamos demonstrar como Albues constrói, via ficção, narrativas de denúncia às estruturas sociais patriarcais e capitalistas. Além das questões sociais, elegemos o exílio em seu formato voluntário marcando uma escrita com deslocamentos internos que se refletem no perambular das personagens. Para localizar a escrita de Tereza Albues, realizamos uma explanação da literatura de autoria feminina de forma ampla, pois as obras selecionadas para essa pesquisa são de autoria de mulher passamos pela história da literatura produzida em Mato Grosso, até chegarmos na escritora Tereza Albues. Ao nos voltarmos para a ficção albuesiana anotamos que ela própria fornece perspectivas produtivas ao seu enfrentamento analítico interpretativo, uma vez que as obras selecionadas, por sua matéria e forma, estão intrinsecamente relacionadas com temas da vida social, política, histórica e cultural, conforme pretendemos demonstrar. Para tal, são analisadas os romances publicados pela escritora: Pedra Canga (1987), Chapada da Palma Roxa (1990), A Travessia dos Sempre Vivos (1993) e O Berro do Cordeiro em Nova York (1995), sob o aporte teórico dos estudos de Beauvoir (2016), Josef (1989), Hall (2011), Bauman (2005), Bhabha (1998), Schmidt (1995), Blanchot (2010), Fantini (2003), Pang (1979), Said (2003), Teixeira (1979), entre outros. Esta tese tem como objetivo demostrar que o romanesco da escritora mato-grossense Tereza Albues ao evidenciar personagens que, seduzidas ou ludibriadas, em busca de sobrevivência e liberdade refletem questões sociais inquietantes e de relevância social grave

Esta tese se dedica a compreender o modo como o narrador organiza o olhar sobre os corpos,
os restos e a catástrofe nas obras que compõem a Trilogia do Fim de Ana Paula Maia: Enterre
seus mortos (2018), De cada quinhentos uma alma (2021) e Búfalos Selvagens (2024). A
investigação sustenta a hipótese de que o narrador se configura como a própria voz de um
mundo em colapso, atuando como testemunha desencantada da necropolítica e do cinismo que
estruturam a experiência contemporânea. A articulação metodológica do trabalho visa expor
regimes de visibilidade e modos de narrar a catástrofe, dialogando com a filosofia e a crítica
cultural. O percurso analítico se organiza em três movimentos complementares. O primeiro
capítulo estabelece os fundamentos conceituais da análise, tratando da animalidade e do abjeto
para evidenciar a vida nua, categoria central na obra de Giorgio Agamben (2002). A literatura
de Maia insiste em zonas de indiscernibilidade entre humano e animal, perspectiva que é
expandida a partir das reflexões de Maria Esther Maciel (2016) sobre o bestiário e de Jacques
Derrida (2002). Em seguida, o segundo capítulo se volta para a dimensão formal da narrativa,
mostrando como o narrador opera com uma lógica fragmentária e aposta no resto como forma
de narrar o colapso. A análise demonstra a aproximação do narrador com a imagem
cinematográfica, e discute a impossibilidade de totalidade e a narrativa em restos, ideias que se
alinham às contribuições de Silviano Santiago (2002) e de Theodor W. Adorno (2003). O
terceiro capítulo aprofunda a discussão ao articular a gestão da morte com o olhar desencantado
(cinismo). O narrador, ao registrar os acontecimentos com objetividade e frieza, reflete o
cinismo moderno, conforme descrito por Peter Sloterdijk (2012), e a falência ética do presente,
tema abordado por Vladimir Safatle (2008). Conclui-se que o narrador, ao registrar o colapso
ético e social, se torna a própria materialização de uma época marcada pela necropolítica e pelo
cinismo, transformando o ato de narrar em um registro da devastação.

Esta pesquisa analisa as obras poéticas de Aclyse Mattos, publicadas até o ano de 2024, sendo elas: Assalto a mão amada: e outras histórias cantadas (1985); Papel Picado (1987); Quem muito olha a lua fica louco (2000); Festa (2012); Com por: poesias (2020). São identificadas fases distintas e complementares na escrita de Mattos, que vão desde as experimentações poéticas advindas dos movimentos de vanguardas, em especial o Intensivismo, Concretismo e Poema-processo, até uma fase mais intimista que interliga suas produções ao sentimento de cuiabania e projeta em Mato Grosso e sua capital, Cuiabá, esse pertencimento. Em seguida, uma proposta marcada pela confluência de diálogos entre tradição e modernidade e a criação de metapoemas, que demonstram um retorno cíclico de sua escritura, em um processo composicional mais canonizado. A definição das diferentes propostas de produção do autor revela o hibridismo inerente de sua obra poética que conecta-se a períodos e movimentos literários distintos com dinamismo e autenticidade, constituindo-se em pluralidades sem perder o particular(ismo) aclysiano. Esta tese identifica como Mattos delineia um novo cenário para a poesia pós-vanguardista/experimental na literatura brasileira produzida em Mato Grosso, a exemplo de seus precursores Dias-Pino e Silva Freire, os quais introduziram no século XX os movimentos do Intensivismo e Poema-processo. Para fundamentar as análises recorremos à teoria literária acerca da lírica e estudos críticos sobre a literatura produzida em Mato Grosso. Teóricos como Dias-Pino (1973); Haroldo de Campos (1987); Philadelpho Menezes (2001); Octavio Paz (2012); Alfredo Bosi (2015), entre outros, fundamentam as análises dos poemas os quais apresentam traços pós-vanguardistas, como elementos verbivocovisuais de sua produção. Para estruturar a investigação da segunda e terceira fases e contextualizar o cenário literário mato-grossense, críticos como Mário Cezar Silva Leite (2005; 2015); Isaac Ramos (2011); Cristina Campos (2014); Olga Castrillon-Mendes (2020); Eduardo Mahon (2021). Além de outros nomes, como os filósofos Heidegger (2006); Byung Chul-Han (2022) e pesquisadores de áreas afins aos estudos literários, como Silva & Silva (1995), ajudaram a compor esta tese.

Nesta dissertação foi empreendido um estudo crítico e literário dos contos Farol das almas, Alma, Doramar ou a odisseia e Meu Mar (fé), publicados na antologia “Doramar ou a odisseia: Histórias” (2021), de Itamar Vieira Junior. A partir dessas narrativas, investigamos a construção das personagens femininas negras, visando refletir sobre o estatuto da personagem e entendendo-as como corpos-memória em performance dentro de regimes ficcionais nos quais violências são interseccionadas. Para tal, metodologicamente, fizemos um estudo bibliográfico, mobilizando, teoricamente, vários conceitos referentes aos Estudos Literários, mas também a outros campos epistêmicos que colaboraram para a análise do corpus selecionado. Assim, acionamos os conceitos de conto, a partir de Bosi (1974), Cortázar (1974, 2006), Piglia (2004) e Poe (2004); intertextualidade, mobilizando Samoyault (2008); memória, alicerçados nos pressupostos de Ricoeur (2007); corpo e performance, de acordo com as reflexões de States (2001), Sarduy (1979) e Zumthor (1997, 2007); tendo em vista as ideias de resistência e colonização, utilizamos os estudos de Bosi (1992, 2002); para análise da construção das personagens femininas negras e representações literárias, reportamo-nos a Candido (1970, 2009) e a Dalcastagnè (2007, 2012, 2014); para tratar das narradoras, relacionamos Leite (2002) e Santiago (2002). Além disso, integramos as concepções de interseccionalidade, branquitude e mulher negra por meio dos estudos de Akotirene (2019), Bento (2022), Carneiro (2011, 2019), Davis (2016), Gonzalez (1988, 2020), Lorde (2019) e Ribeiro (2018). À luz disso, defendemos que a construção discursiva das narrativas analisadas apresenta uma unicidade caracterizada pela potencialização de um feminino negro insurgente que narra/age "mergulhado na própria experiência" (Santiago, 2002, p. 45), contestando representações presentes na tradição literária brasileira.

A presente pesquisa analisa a representação do corpo em sua fragmentação, erotismo e transitoriedade, dispostos no romance A Céu Aberto (1996), de João Gilberto Noll, compreendendo o modo com o qual o narrador institui a relação com o contexto social em que os personagens estão inseridos. Nota-se, nesse sentido, que o texto nolliano parece demarcar um território complexo e bifurcado acerca da arqueologia homoerótica presente no decurso narrativo dos personagens, tendo como premissa basilar o corpo em transfiguração e itinerância. Nesse bojo, além da análise da obra em questão, também é realizada uma panorâmica sobre a textualização do erotismo na literatura brasileira contemporânea, bem como de outras obras de João Gilberto Noll. Utilizamos, principalmente, como base teórica, os estudos de BATAILLE (1987), BARTHES (2003), GARCIA (2004), DUMOULIÉ (2005) e BRANDÃO (2019).

Esta dissertação examina as relações entre virilidade, poder e estética narrativa no romance "A Rainha Ginga", de José Eduardo Agualusa, enfocando a temática da virilização do gênero feminino. O objetivo geral é explorar como a literatura, através da obra de Agualusa, oferece uma interpretação histórica das relações de gênero e poder. A metodologia adotada é uma revisão de literatura qualitativa exploratória, utilizando-se de análises literárias detalhadas e contextualizações históricas para aprofundar o entendimento da obra. A Rainha Ginga vai além de um simples romance, atuando como uma narrativa que desafia as normas de gênero e encoraja uma reflexão sobre a virilidade feminina em um contexto histórico e literário. Este estudo destaca a habilidade de Agualusa em recriar a figura histórica da Rainha Ginga, transformando-a em um símbolo eterno de luta pela dignidade e liberdade. Através de sua narrativa, Agualusa não apenas reverencia o passado, mas também desafia a narrativa histórica predominante, promovendo uma compreensão renovada do papel das mulheres no espectro do poder. Esta obra entrelaça história, literatura e memória, enriquecendo a literatura angolana contemporânea e fornecendo contribuições significativas para o estudo global de gênero, empoderamento e afrocentrismo. Assim, A Rainha Ginga é um veículo essencial para a discussão de gênero, poder e identidade, demonstrando o poder da literatura na compreensão e reinterpretação da história. 

A presente pesquisa tem o objetivo de estudar os elementos do grotesco presentes em contos da antologia Resumo da Ópera, coleção Contos Estranhos, de Eduardo Mahon. Verificamos que estes elementos são utilizados na construção das personagens e do enredo, e apresentam, por meio do humor e da ironia, uma crítica social e de costumes nestas narrativas curtas. Dessa forma, levando em consideração o gênero em que se inserem as narrativas analisadas, recorre-se à teoria do conto com Poe (1985), Cortázar (1993) e Piglia (2004), buscando uma compreensão da estrutura narrativa dos contos. Além disso, averiguamos como o grotesco se manifesta nos contos e seus possíveis sentidos. Para tanto, com o apoio dos teóricos Kayser (1986) e Bakhtin (2010), principalmente, é feito um estudo do fenômeno, do contexto histórico, de sua origem e perspectivas e seu lugar na arte, em especial na literatura. Ainda nos amparamos em Ginzburg (2008) e Moraes (2017) para uma melhor compreensão do surrealismo e a problemática que envolve a questão da deformação do corpo percebida nas narrativas.

Este trabalho possui como objetivo a análise da obra intitulada Os (des)ajustes da Palavra, publicado em 2019 pela poeta Márcia Dias. Nesse sentido, através da observação de alguns elementos que se destacam em sua  linguagem, identificamos a subjetividade e a construção do sujeito feminino moderno. Tendo em vista esses aspectos, apresentaremos certa linearidade temporal de como a obra torna-se expressão do crescimento e desenvolvimento de um eu lírico que oscila entre o vai e vem do tempo de infância até a criação de uma maturidade imagética. Para tanto, valemo-nos, peculiarmente, de conceitos que promovem uma breve reflexão, a partir das considerações de Harold Bloom (1995) e Roberto  Reis (1992) sobre o cânone literário, concepções teóricas de Hugo Friedrich (1991) e Octávio Paz (1984), além das contribuições de Maurice Merleau-Ponty (2011) e Gaston Bachelard (2009) acerca da memória no ato da percepção e do devaneio. E ainda o aporte teórico de Georges Bataille acerca das expressões da sensualidade, leveza e os desejos femininos. Procurando destacar o valor e a importância que envolvem a produção de autoria feminina, mais precisamente em Rondônia.

Atualmente, a promoção do interesse pela leitura de livros literários entre os alunos do Ensino Fundamental é um tema amplamente discutido em eventos científicos relacionados à educação. Nesse contexto, o papel do professor como mediador no desenvolvimento da capacidade crítica e letrada dos estudantes é fundamental. Dessa forma, esta pesquisa teve por objetivo geral investigar como ocorre o processo de escolha de livros literários utilizados por três professoras do 6º ano do Ensino Fundamental II, da Escola Estadual 7 de Setembro, no município de Juína-MT. O foco específico desta pesquisa é a literatura infantil e juvenil, um componente essencial na educação fundamental. Ademais, as questões norteadoras deste estudo foram: Que critérios adotam os professores na seleção de obras literárias? Que concepção de leitura possuem? Que tratamento é dado à obra literária em sala de aula? Existem inúmeras metodologias sobre como o professor pode mediar este processo de leitura envolvendo a literatura, mas qual está sendo utilizada? Para responder a essas perguntas, a pesquisa adotou uma abordagem etnográfica, realizando um estudo de caso com três professoras de língua portuguesa do 6º ano do Ensino Fundamental em uma escola da rede Estadual de Ensino em Juína-MT, com o intuito de promover uma interação direta entre a pesquisadora e as participantes do estudo. Realizou-se, também, um levantamento bibliográfico com os autores Aguiar (1979), Aguiar e Bordini (1988), Zilberman (1989, 1991, 2005, 2009), Cosson (2009, 2020), Barthes (2004), Candido (1972, 2004a, 2004b), Petit (2009, 2013) dentre outros, para dar embasamento teórico à realização da pesquisa de campo. A pesquisa prática aconteceu por meio de análise das escolhas literárias realizadas pelas professoras de português e questionário semiestruturado, nas quais as participantes responderam a questões sobre as escolhas literárias, os critérios de seleção para serem trabalhados em sala, bem como sua trajetória acadêmica e profissional. Em resumo, os resultados deste estudo indicam que as escolhas literárias dos professores têm influência significativa na formação de leitores críticos. Esses achados contribuem para uma melhor compreensão das práticas docentes e oferecem sugestões para a melhoria do ensino de literatura nas escolas.

Despertar o gosto pela leitura nos alunos é uma preocupação constante na educação. Se a Literatura desempenha papel fundamental no desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças, a leitura do texto literário deve se constituir como algo de essencial importância na prática escolar. Nesse sentido, faz-se necessário perceber como a Literatura é utilizada na formação de leitores, cultivando diferentes aspectos e abordando alguns recursos estilísticos próprios do texto literário. A obra "Que história é essa?" de Flávio de Souza, por suas características, pode ser compreendida como um objeto importante para uma pesquisa que vise examinar questões como essas. Nesse contexto, este estudo objetiva apontar a importância da leitura literária na formação de alunos leitores, tendo a obra citada como referência para o despertar do interesse e do gosto pela leitura. A obra é um exemplo de como a criatividade na reinvenção de contos populares, maravilhosos ou de fadas pode incentivar o gosto pela leitura. Assim, a pesquisa visa ainda uma discussão acerca da importância da participação do professor, da família e da sociedade na formação de leitores competentes e apaixonados pela literatura. O estudo seguirá uma abordagem qualitativa, e, além da pesquisa bibliográfica, constará de um trabalho junto a alunos do 3º Ano do Ensino Fundamental I da Escola Municipal Cora Coralina e terá como apoio a metodologia proposta por Cosson (2009). Sustentamos nossos estudos em Bakhtin (1997), Bamberger (1995), Bettelheim (1980), Coelho (2000), Candido (2012), Zilberman (2009), dentre outros escritores, por nos oferecerem subsídios importantes para a nossa investigação. Os resultados indicam que, com base no corpus analisado, os alunos demonstraram um progresso significativo em sua compreensão de textos literários, revelando-lhes que é possível ler obras literárias sem receio e que eles são capazes de trilhar seus próprios caminhos como leitores críticos, reflexivos e apaixonados pela literatura.

Esta dissertação aborda os resultados da pesquisa sobre literatura indígena e suas produções literárias, cujo objetivo foi investigar o ensino de literatura e arte na Faculdade Indígena Intercultural (Faindi), tomando como corpus os materiais científicos-pedagógicos elaborados pela Faculdade Indígena Intercultural-faindi, bem como, a produção litero-cultural dos discentes. A Universidade do Estado de Mato Grosso (Unemat), cumprindo um de seus princípios voltados para a valorização da diversidade cultural brasileira, no ano de 2001, colocou em funcionamento um de seus mais ousados projetos: a oferta de graduação específica e diferenciada para indígenas. No intuito de investir na formação superior das escolas indígenas, a Instituição passou a ofertar cursos de licenciatura, com três habilitações:  Línguas, Artes e Literatura; Ciências Matemáticas e da Natureza; e Ciências Sociais (Licenciatura em Pedagogia Intercultural). Pautou-se a fundamentação teórica em referenciais dos estudos literários, das teorias da cultura, memória e identidades, além de aportes que debatem as diferenças e a descolonização dos saberes e das práticas pedagógicas, com base em Bhabha (1998), Benjamin (1985), Hall (2011), Laraia (2001), Campbell (2001), Schultz (1961), Abdala Junior (2017), Mundurucu (2014), Corezomaé (2017), e demais pesquisadores que se dedicaram aos estudos sobre/com os indígenas assim como o ensino de educação básica dos povos indígenas no Brasil. Concluiu-se que a literatura se faz presente nas comunidades indígenas com um papel de revitalizar uma cultura ou língua já esquecida, e a comunidade utiliza esse processo como forma de documentar suas produções.

Esta tese estuda a poesia das escritoras contemporâneas em língua portuguesa Lucinda Persona, da literatura brasileira produzida em Mato Grosso, e Conceição Lima, da literatura produzida em São Tomé e Príncipe. A pesquisa está articulada à percepção de um ostensivo conjunto imagético que é engendrado a partir da figura da casa, um tópico insistente na criação literária de ambas as poetas. Essa constatação impulsiona a tentativa de compreender o persistente propósito de erigir e sublimar a imagem da casa nos universos poéticos de Persona e de Lima. Esse espaço torna-se fonte de valores, de experiências, de reflexões e de sentidos nas escritas em questão. Sendo assim, compreendemos que é necessário destacar as diferentes perspectivas que esse elemento, enquanto elemento poético, mobiliza na poesia dessas autoras. Selecionamos, como corpus, os livros publicados pelas poetas até o início desta pesquisa. De Lucinda Persona, foram sete obras: Por imenso gosto (2018); Ser cotidiano (1998); Sopa escaldante (2001); Leito de acaso (2004), Tempo comum (2009); Entre uma noite e outra (2014); e O passo do instante (2019); de Conceição Lima, três obras integraram o corpus: O útero da casa (2004); A dolorosa raiz do Micondó (2012); e O país de Akendenguê (2011). Neste estudo comparado, que entende a casa como locus onde se articulam outras motivações da poesia das escritoras, cada qual com uma dicção particular, investigamos um conjunto de poemas com base na hipótese de que a casa fundamental a ser erigida é a própria escrita. Como suporte teórico para as análises, recorremos às contribuições de Bachelard (1978), Blanchot (1987), Bosi (1977), Brandão (2007, 2013), Collot (2013), Glissant (2021), Hall (2006), Heidegger (2012), Mata (2006), Melo e Castro (1973), Merleau-Ponty (1999), Ricoeur (2000) e Tuan (1980, 1983), entre outros críticos que colaboraram para o aprofundamento das discussões. Concluímos que as várias imagens da casa revelam um espaço repleto de experiências, de afetos, de concepções e de um patrimônio imaterial, espaço que se constrói e se solidifica pela palavra poética. Trata-se da casa-morada, que registra a presença, a passagem e a permanência do ser.

Neste estudo empreendemos uma análise acerca da construção literária que fomenta, por uma
linguagem em prosa poética, reflexões de natureza humanística, em o apocalipse dos
trabalhadores (2008), a máquina de fazer espanhóis (2010), O filho de mil homens (2011), A
desumanização (2013) e Homens imprudentemente poéticos (2016), do escritor português Valter
Hugo Mãe. O exame do corpus é orientado por pressupostos referenciais crítico-teóricos
literários, conjugando diálogos com os campos filosófico e cultural. A linguagem na tessitura
narrativa dos romances em relevo recoloca matérias humanísticas em discussão que são passíveis
de averiguação a partir das elaborações de Gaston Bachelard (1989) e Mikhail Bakhtin (1941).
Integra esta tese um exame da escolha e dos sentidos das designações das tramas e personagens,
somada a uma investigação das referências a expressões artísticas que sobrechegam os enredos,
com acepções de Ian Watt (1957) e Marthe Robert (1972). No compósito romanesco de Valter
Hugo Mãe, perscrutamos as pequenas histórias dentro da grande narrativa por meio das
pormenorizações dos narradores à luz de Oscar Tacca (1978) e Walter Benjamin (1936). São
exploradas as personagens em suas relações complexas e situações-limite, considerando a
percepção redimensionada pela distância e especificidades culturais e sociais interpostas pela
geografia inusitada dos romances, sob as contribuições de Antonio Candido (1968), Antonio
Dimas (1985), Mikhail Bakhtin (1975) e Luis Alberto Brandão (2013). A pesquisa põe em relevo
o que está longe da percepção e do olhar, o desconhecido e questões do mundo contemporâneo
em histórias que apesar de profunda dor, reluzem esperança. Tais perspectivas criam abstrações,
exortam movimentos e apresentam sentidos para além do horizonte espacial, segundo reflexões
de Gaston Bachelard (1989) e Maurice Blanchot (1955). A construção desta tese segue sob as
reflexões de Edward Said (2007) e Giorgio Agamben (2008), no que tange aos desafios e
caminhos de vida, singularidades das existências e convivências em um mundo marcado por
assimetrias. São trazidos à baila temas como a morte, o abandono, a solidão, a senilidade, as
opressões e vicissitudes refletindo a dura sobrevivência em um mundo complexo. Estas matérias
que constituem vidas, dilatam mundos e relações de convivência na contemporaneidade, são
refletidas à sombra das elucubrações de Edward W. Said e Giorgio Agamben nos diversos estudos
trazidos nas referências, com aportes de Benjamin Abdala Junior (2002) e David Damrosch
(2003). A análise se efetiva com observações de uma literatura que além de articular os elementos
narrativos em prosa poética é permeada pelo viés humanístico, engendrando temas do mundo
atual, indagando a vida no planeta Terra nesta aurora de século XXI.

Esta pesquisa apresenta um estudo sobre a intersecção da literatura afro-brasileira e o letramento racial, focado nos contos da obra Olhos D’água de Conceição Evaristo. Neste trabalho, buscamos demonstrar como a leitura literária afro-brasileira pôde promover benefícios e criticidade no aprendizado em sala de aula, juntamente com os alunos do 9º ano do ensino fundamental de uma escola pública. Com o uso de abordagens metodológicas como as Estratégias de Leitura de Solé (1998), pesquisa-ação proposta por Thiolent (1986) e a Sequência Básica de Rildo Cosson (2021), a Análise de Conteúdo de Bardin (2002) entre outros. E em relação ao aprendizado do letramento racial, nos pautamos nos ensinamentos de Mudimbe (1988), Gonzalez (1984), Mbembe (2014), Cezairé (1987), Nascimento (1982), Schucman (2012), Duarte (2005), entre muitos outros.  Podemos perceber a efetividade do letramento literário racial a partir da leitura de cinco contos da obra de Evaristo e com base em nossas análises podemos investigar como a letramento literário racial pode aproximar os leitores de suas vivências e a partir deste constructo, vemos a transcendência de aprendizado, proporcionando identificação, que promove reflexões a respeito de questões raciais e sociais. A formação de leitores literários visa não apenas cultivar o amor pela leitura na escola, mas, para além da sala de aula, também proporciona meios para a expressão pessoal e a autoafirmação. Ao mesmo tempo, a leitura se transforma em um espaço vital para reflexão, questionamento e fortalecimento das identidades brasileiras.

Este estudo circunscreve-se no âmbito da Literatura Brasileira contemporânea produzida em Mato Grosso. Por meio de um diálogo intertextual das obras Dose de cicuta (2011) e Baú de Pecados (2020), de Agnaldo Rodrigues, esta dissertação realiza um estudo sobre a construção das personagens femininas, nos diferentes contextos apresentados pelas narrativas. A investigação volta-se para a análise da posição da mulher no contexto da sociedade patriarcal no âmbito das obras selecionadas, confrontando forma e conteúdo, espaços físicos e psicológicos, assim como o tempo no qual as tramas se desenvolvem. A linguagem utilizada pelo escritor nas narrativas é também um aspecto a ser pesquisado, na construção de personagens mulheres, sejam elas submissas ou transgressoras. Versaremos sobre a personagem de ficção e a representação da submissão e da transgressão na contística deste autor. A presente dissertação volta-se com interesse para análises de contos que trazem a mulher como protagonista de cada enredo. Como suporte teórico, recorremos a BEAUVOIR (2009), BOURDIEU (2002), DEL PRIORI (1997), WOOF (2004), CARVALHAL (2006), CANDIDO (2009), LERNER (2019), COELHO (1998) FREUD (1914), TODOROV (2006), REIS (2016), (ELIADE, 2001) entre outros teóricos e críticos que discutem a construção da personagem feminina e/ou a mulher na literatura.

O letramento de uma forma em geral é um dos grandes desafios da educação brasileira, resultando muitos analfabetos funcionais. A literatura pode ser apontada como um dos caminhos para resolução deste cenário. No entanto, é necessário que sejam realizadas ações de letramento literário por parte dos educadores e da escola em geral, promovendo nestes indivíduos o “gosto” e a motivação pela leitura. Dentro deste contexto, o objetivo deste estudo foi introduzir o letramento literário para alunos do 9^o ano do Ensino Fundamental (13 e 14 anos), através da apresentação de dois contos, e, utilizando a metodologia básica de Rildo Cosson (2006). O estudo foi realizado em uma Escola Estadual na cidade de Sorriso/MT. Após a aplicação foi possível observar que esta faixa etária possui grande resistência a leitura, porém, a introdução através de contos que sejam de interesse coletivo podem ser uma importante ferramenta para que este aluno se torne um leitor. Para dar suporte à pesquisa, foram utilizados embasamento teórico e crítico de alguns pesquisadores, a saber: Candido (2011, 2002 e 1972), Hunt (2006), Jouve (2002), Colomer (2007), Soares (1999) e, Bordini e Aguiar (1988), dentre outros que auxiliaram no estudo proposto.

Este trabalho analisa a poética literária de dois autores, um moçambicano e um brasileiro. Nesse processo, apresenta como se deu a construção nacional de Moçambique e as evidências desse processo contínuo e sem tréguas, a partir do estudo de poemas da obra Antologia Jogos de Prazer (2009) de Duarte Galvão, para apresentar o diálogo que se estabelece com a construção de uma identidade nacional no Brasil expressa nos poemas selecionados das obras Antologia Retirante (1978) e Versos Adversos (2006) de Pedro Casaldáliga, dois poetas inconformados frente à repressão e à exploração social em suas nações. Duarte Galvão lutou por uma poesia moçambicana que rompesse com a literatura imposta pelo colonizador, dando forma a uma nova poética, transgressora, em busca da identidade moçambicana. Os seus poemas permitem identificar algumas marcas formais, como a permanência dos elementos da natureza relacionados aos dramas e às aspirações do colonizador. Por outro lado, Casaldáliga foi o primeiro bispo da Prelazia de São Félix do Araguaia, conhecido internacionalmente por defender os direitos humanos, especialmente dos povos indígenas e marginalizados, e também por suas posições políticas e religiosas a favor dos mais pobres, posicionamento que ganhou voz e força em sua obra poética que se alimenta dos componentes da terra, do homem pobre e desamparado com o qual se deparou no Brasil, em plena Ditadura Militar. A pesquisa dialoga com estudiosos da lírica e dos caminhos históricos percorridos nas obras, como: Octavio Paz, Antonio Candido, Alfredo Bosi, Theodor W. Adorno, Benjamin Abdala Jr., Eduardo Said, Franz Fanon, Patrick Chabal, Maria Nazaré Fonseca, Fátima Mendonça, Russel G. Hamilton, entre outros.

Esta dissertação investiga a peça teatral As Orações de Mansata (2011), do dramaturgo Bissau-Guineense Abdulai Sila, no intuito de identificar, no movimento entre a história e a ficção, elementos da memória e identidade, bem como das relações de poder que se estabelecem entre as personagens. O poder, como articulador do trágico, revela-se um vetor de captação de elementos religiosos, com seus mitos e ritos, que, articulado à memória, redimensiona a identidade do indivíduo e dos grupos sociais. O trágico sempre esteve articulado às relações de poder, desde as tragédias áticas e, nas tragédias modernas, esse eixo permaneceu latente. Contudo, o trágico deixou de privilegiar somente as classes abastadas, atingindo, sobremaneira, o homem comum e suas mazelas. Na tragédia de Abdulai Sila, as relações de poder são atenuantes na construção do enredo e, por isso, torna-se crucial discutir aspectos referentes à colonização, ao pós-independência e, sobretudo, do pós-colonialismo que ainda é considerado, por alguns estudiosos, incipiente na Guiné-Bissau. Como aporte crítico e teórico, a pesquisa recorrerá aos estudos de Bhabha (2010), Said (1993), Hall (2003), Augel (2007), Fanon (1968), entre outros.

Neste estudo, propomos a utilização das adaptações literárias em História em Quadrinhos para uma abordagem do texto literário no ensino fundamental II, com o objetivo de aproximar o leitor dos textos literários. Apresentamos em nosso trabalho atividades desenvolvidas com uma turma do 8º ano do ensino fundamental em uma escola de Várzea Grande- MT, com o texto Conto de Escola de Machado de Assis e adaptado para os quadrinhos por Francisco Vilachã. Nessa perspectiva, foi desenvolvida uma estratégia de letramento literário, baseada na sequência básica de Cosson (2014) sobre os elementos que constituem a História em Quadrinhos, fundamentado em Ramos (2022) e Rama e Vergueiro (2022) que apontam a leitura narrativa quadrinizadas, uma alternativa para apresentar a leitura do texto literário. Apresentamos a descrição das atividades e os trabalhos desenvolvidos pelos alunos, que adaptaram a história pela perspectiva de outros personagens e também para os quadrinhos. Para dar suporte ao nosso trabalho buscamos embasamento teórico e crítico em alguns pesquisadores, como Zilberman (1984, 1986, 1990, 2005, 2007, 2009), Aguiar e Bordini (1993), Candido (2000, 2006, 2011), Colomer (2003, 2007, 2017) entre outros.

O presente trabalho de pesquisa busca discutir, em foco, temas polêmicos abordados pelo romance “Dois irmãos” (2006), do escritor brasileiro Milton Hatoum, tanto na história constitutiva do narrador e personagens, quanto na história cultural e econômica que define parte do imaginário da Amazônia. Na centralidade da narrativa, a história do desentendimento e do ódio fraterno, das relações produzidas por uma família de diferentes, comanda o drama que se desenvolve entre Manaus, Líbano e qualquer lugar que represente alguma forma de desagregação. Os dois irmãos habitam o mesmo lar, a mesma casa, mas vivem em dramas seculares envolvendo questões familiares que desajustam o convívio, movendo toda uma estrutura familiar convencional que leva o modelo patriarcal a ruir. Para tanto, adotou-se a pesquisa bibliográfica, buscando entre críticos e teóricos pensadores como Adorno (2012), Bachelard (1979), Bauman (2005), Candido (2000), Canclini (2003), Del Priore (2004), Hall (2003), Lacan (1987), Lukács (2000), Mendes, Maquêa (2021), Pellegrini (2004), Pizarro (2012), entre outros autores e autoras que embasam e dão suporte para nossa pesquisa. No romance, o narrador, Nael, narra a saga dos irmãos gêmeos Yaqub e Omar, que passam por seus conflitos de espaços e interesses, além de não se comunicarem, o que faz emergir uma rivalidade que o tempo não apaga, em uma trajetória de ruína, em que a casa se desfaz como metáfora de eventos maiores. Utilizou-se, ainda, a composição da pesquisa, pressupostos literários, históricos, sociais e psicológicos. Espera-se, com esta pesquisa, abordar e mostrar a família como um núcleo que estrutura a obra Dois Irmãos, de Milton Hatoum (2006) e, ainda, contribuir com a fortuna crítica do autor.

O presente trabalho tem como objetivo demonstrar elementos comuns da tradição literária brasileira em alguns romances contemporâneos. Os livros selecionados abrangem o ecletismo autoral em meio a um alargado lapso de tempo, o que reforça a percepção de que há uma temática que se comunica entre as sucessivas gerações. A partir dessa constatação, o estudo volta-se para questões relativas às razões pelas quais variados escritores alinharam-se tão amiúde. Em todos os capítulos, demonstra-se que a recorrência verificada responde às demandas da crítica literária no processo de estruturação da identidade brasileira. Portanto, a construção ficcional da brasilidade é o pivô para o romanesco nacional, o que inclina a narrativa para a reiteração descritivista, mesmo sob diversos matizes estéticos. Terra, raça e condição social são temas que atravessam o romance brasileiro, legando pouca margem para personagens psicologicamente mais complexas. Veremos que algumas características comuns comprimem a ficção em detrimento à exposição da realidade nacional, mais especialmente ligada ao espaço e a tipos locais. Diante da demanda crítica e das dificuldades de público, forma-se o complexo intelectual brasileiro que busca singularidade, mas aponta as deficiências desse itinerário diegético. A sincronicidade estética de diversos recursos narrativos configura-se como disciplina do gosto na qual o apelo ético compete com a dinâmica da narrativa. Como subsídio teórico para esta investigação, usaremos os trabalhos de Alceu Amoroso Lima (1957), Araripe Júnior (1960), Sílvio Romero (1960), José Veríssimo (1977), Silviano Santiago (2004), Antonio Candido (1987, 2014, 2017), dentre outros.

Esta tese de doutoramento procura cotejar a visão de alguns mediadores de leitura, uma vez que estes são os grandes responsáveis por apresentar a obra literária no ambiente escolar. A pesquisa surgiu pelo desejo de observar como a leitura da literatura tem sido discutida dentro do ambiente escolar e como os professores de Língua Portuguesa, mediadores de leitura, têm enxergado e se envolvido com obras esteticamente elaboradas, ou seja, emancipadoras e obras mercadológicas, também chamadas de literatura de massa. Por meio do Método Recepcional, descrito por Aguiar e Bordini (1988), pautado na Estética da Recepção, que foi apresentada inicialmente por Jauss (2003) e Iser (1996, 1999), adentramos ao ambiente escolar e tivemos contato direto com 19 mediadores a quem convidamos a fazer parte da pesquisa. A partir desse contato foi possível determinar o horizonte de expectativas desses mediadores e depois oferecemos a eles duas obras para leitura, O abraço, de Lygia Bojunga e Fale!, de Laurie Halse Anderson, com o intuito de verificar a recepção de cada uma e se elas atendiam, rompiam, questionavam e ampliavam os seus horizontes de expectativas. Como suporte teórico, apoiamo-nos nos seguintes autores: Candido (1972, 2011a, 2011b, 2011c, 2013a, 2013b); Jauss (2003); Adorno (S/D); Lima (2001); Eco (1993, 2013a, 2013b); Campos (2010); Iser (1996, 1999); Caldas (2000); Sodré (1985); Rudiger (1996); Magnani (1997, 2011); Bordini e Aguiar (1988); Abreu (1999); Lajolo e Zilberman (1991a, 1991b, 2019); Zilberman (1986, 1991, 2004), entre outros. O resultado da pesquisa foi surpreendente, porque ao analisar a recepção das obras pudemos visualizar a relação histórica que o professor mediador tem com o livro, as barreiras construídas por conta da desvalorização social, as lacunas deixadas pela formação acadêmica, as exigências por parte dos documentos do governo do Mato Grosso que orientam a ação em sala de aula, e que ao mesmo tempo afastam o mediador das obras literárias, e perceber como esse conjunto de ações embota a percepção que estes deveriam ter para ampliar os seus horizontes de expectativas.

O romance O castelo de Otranto, de Horace Walpole, publicado pela primeira vez em 1764 e
pela segunda vez em 1765, marca-se na historiografia literária ocidental como a gênese do
Gótico. Nos prefácios das duas publicações, o autor discursa sobre a obra e suas
particularidades composicionais, indicando que a narrativa é fruto da imaginação, o que é caro
para a Inglaterra neoclássica do século XVIII, onde a arte ainda é regida por parâmetros
provenientes do Classicismo francês. No prefácio da segunda publicação, Walpole adiciona
ao título do romance a expressão “uma história gótica” (a gothic story), identidade textual
que, para nós, contesta o Neoclassicismo inglês, pois o termo “Gótico” é utilizado pelos
neoclássicos significando feio, incomum, assimétrico, bárbaro, medieval etc. É nessa visão
pejorativa que Walpole filia seu texto e propõe o gótico no plano literário, um gesto
significativo que impugna a postura engessada dos neoclássicos e ainda presa a arquétipos do
passado, revelando, assim, outras direções na produção literária daquele momento. É sob esse
contexto que a ideia de gótico proposta nos prefácios e no romance ganha força, e não apenas
por isso, mas também pela paixão que o autor nutre por questões históricas, sobretudo as
medievais, não sendo, portanto, por acaso, que constrói um castelo gótico, conhecido como
Strawberry Hill, um ambiente decorado com vários objetos raros. A partir de seu
envolvimento com o estilo arquitetônico que se convencionou identificar de Arte gótica, o que
influencia diretamente na confecção de seu romance, surge-nos um questionamento: será que
o gótico em Walpole restringe-se apenas ao que é proposto em seu romance ou é possível
identificá-lo em outros textos literários produzidos pelo autor? Com base nessa indagação, a
presente tese se propõe a investigar três produções ficcionais de Horace Walpole: o romance
O castelo de Otranto, a tragédia A mãe misteriosa: uma tragédia e o livro de contos Contos
hieroglíficos. Nosso objetivo é propor que o gótico em Walpole não se limita ao romance,
acreditamos que a tragédia e o livro de contos revisitam elementos presentes nele. O castelo
de Otranto propõe um enredo atravessado pelo sobrenatural, sendo a figura cronotópica do
castelo (em diálogo com o medievo) fundamental para que as projeções fantasmagóricas
sejam manifestadas. A mãe misteriosa, por sua vez, não intensifica a relação com o
inverossímil, porém seus acontecimentos estão imbricados a um castelo, espaço apresentado
como melancólico, obscuro e triste, mais uma vez Walpole se filia ao medievo (como no
romance) para trabalhar o tema abordado no drama, o incesto. Já Contos hieroglíficos se
mostra como sátira, é possível perceber que os textos transcendem o princípio da
verossimilhança, o que de certo modo dialoga com o romance do autor. Para a construção
desta tese, propusemos uma pesquisa bibliográfica com levantamento de obras teóricas,
críticas e de história literária que auxiliaram na verticalidade das análises feitas dos textos
selecionados, levantando traços, conceitos e outros elementos discursivos empregados nas três
produções. A pesquisa se mostra como um exercício interpretativista, por entendermos que
cada texto literário apresenta uma realidade individual, mesmo dialogando entre eles, daí as
análises serem exploratórias e explicativas. O suporte teórico buscado é constituído por nomes
como, Andrew Smith (2007), Anthony Burgess (1996), David Punter e Glennis Byron (2004),
E. J Clery (2001; 2010), Fred Botting (1996; 2014), Jerrold Hogle (2002), Nick Groom
(2012), Sandra Guardini Vasconcelos (2002; 2007), entre outros.

Esta tese está dedicada ao estudo das obras Relato de um Certo Oriente (1989), Dois Irmãos (2000), Cinzas do Norte (2005) e Órfãos do Eldorado (2008) do escritor brasileiro, Milton Hatoum, com foco principal nos aspectos ligados à colonização e à colonialidade impressas nessas obras. A revisão da manutenção de estruturas e práticas sociais excludentes se faz necessária em países que, como o Brasil, passaram por processos de colonização. Os estudos coloniais procuram explicar o que foram esses processos e como eles se mantêm vivos em práticas de inferiorização, subalternização, escravização e silenciamento de grupos sociais e étnico-raciais considerados minoritários, ainda que não o sejam na prática. Dentre as temáticas suscitadas pelo corpus selecionado, nos ativemos aos aspectos relativos às escolhas do autor para as composições das suas personagens e narradores periféricos. Trata-se de uma produção literária carregada de subjetividades e de conflitos que marcam as vozes dos excluídos do processo de modernização, tornando seus romances, crônicas e contos extremamente densos. Assim, percebe-se, nas obras analisadas, o quanto a colonialidade se fez presente na Amazônia brasileira e ainda permanece dentro do contexto atual. Para embasar as análises, propomos os autores dos estudos literários, culturais, pós-coloniais, dos estudos subalternos e do decolonialismo tais como: Aníbal Quijano, Edward Said, Gayatri Spivak, Aimé Césaire, Frantz Fanon, Alfredo Bosi, Octávio Paz, Umberto Eco, Georg Lukács, Milton Santos, Homi K. Bhabha, João de Jesus Paes Loureiro entre outros.

Este trabalho tem como objeto de pesquisa a produção poética de autoria feminina do Movimento de Escritores Independentes de Pernambuco (MEIPE) e sua história, com recorte específico nos projetos estéticos de Cida Pedrosa, Fátima Ferreira e Dione Barreto, alinhados em uma perspectiva que envolve a linguagem das cidades, da intimidade da mulher e de seu processo de emancipação. Investigou-se a participação dessas autoras no início do Movimento e a história deste em sua diversidade: os eventos, a retomada da oralidade na prática poética, seus simultâneos processos de produção e divulgação da poesia, sua forte relação com a arte popular do Nordeste e a forma como se alinha à produção literária dessas autoras enquanto representação coletiva pioneira de autoria feminina, tendo em vista que seu núcleo embrionário foi formado por um número significativo de mulheres. A hipótese é que o MEIPE foi o primeiro movimento articulado a apresentar um número significativo de mulheres. Nessa perspectiva, a partir do estudo das obras dessas três autoras, bem como da história do MEIPE, investigou-se como suas vozes contribuíram para a reescrita predominantemente masculina da literatura pernambucana e de que maneira construíram seus respectivos projetos estéticos entre a renovação e a tradição. Foram considerados o traço estilístico-formal do poema e do verso curto comum entre elas e os traços específicos da linguagem de cada uma, assim como de que forma esses traços apontam para os discursos de emancipação da mulher. Assim, no cenário contemporâneo da literatura, por meio das relações entre literatura, história e memória, discutese a produção poética de autoria feminina da década de 1980 em Pernambuco e seus desdobramentos em outras obras das autoras em foco. Deram suporte a essa discussão os pensamentos de Paul Ricoeur, sobre literatura, história e memória; Roman Jakobson, no que tange aos aspectos formais da linguagem; Edward Said, sobre a questão do cânone; e Michelle Perrot, sobre a mulher e sua história, além de outros autores e autoras cujas reflexões contribuem para o desenvolvimento desta pesquisa.

Esta tese de doutorado investiga os elementos primordiais nos romances Levantado do Chão (1999), de José Saramago e Os Flagelados do Vento Leste (1959), de Manuel Lopes, a fim de identificar a presença da água, da terra, do fogo e do ar, bem como suas influências sobre o caráter e conduta dos personagens.  Esses elementos, nessas narrativas, são entendidos como substâncias primárias que transcendem a simples materialidade e se tornam uma espécie de ponte entre o ser e o mundo, ou seja, os quatro elementos fundamentais são apreendidos em suas intimidades simbólicas e concebidos na imaginação ativa de suas essências. Desse modo, o elemento terra é tomado como matéria dura que, pelo embate, ensina a permanecer. A água é analisada na sua substância inquieta e densa, muitas vezes violenta. O ar, elemento aéreo da liberdade, é discutido no desapego da matéria. O elemento fogo, por sua vez, é percebido nas duas valorizações contrárias: o bem e o mal. Como referencial teórico, para elucidar as discussões, tomam-se os estudos de Gaston Bachelard (1988), (2001), (2008), (2018) e (2019), balizamento teórico necessário à compreensão da imaginação material desses elementos e a percepção de suas ações como possível atmosfera narrativa nos romances em estudo.

ESUMO: Nesta pesquisa, propomos a análise da representação do incesto e da violência nas obras Úrsula (1859) e “Gupeva” (1861), de Maria Firmina dos Reis. Úrsula é o romance inaugural da literatura afro-brasileira, de autoria afrodescendente, e “Gupeva” é um conto de cunho indianista, que narra um embate violento entre diferentes raças e culturas, a europeia e a indígena autóctone. As duas obras firminianas, escritas no período escravocrata do século XIX, configuram, através das personagens, relacionamentos parentais incestuosos. O que se pretende analisar diante desse tabu é a persistência na literatura do registro da prática de relacionamentos sexuais e abusivos entre indivíduos consanguíneos, em desprezo às proibições existentes. Nas duas narrativas de Firmina, há marcas de vivências impensáveis, de um ódio exacerbado, com intensas experiências persecutórias, principalmente no que tange às mulheres e à opressão que sofrem. Logo, objetivamos evidenciar o caráter de denúncia e crítica aos padrões oitocentistas que possibilitavam um sistema de comportamento opressor e de violação dos direitos, principalmente das mulheres, dentro desses relacionamentos parentais e matrimoniais a que eram submetidas e, consequentemente, às relações incestuosas. Para fundamentar a análise desta pesquisa qualitativa, de caráter exploratório, serão utilizados conceitos sobre a personagem de ficção estabelecidos por Antonio Candido (2014), Anatol Rosenfeld (2014), Oscar Tacca (1976), Beth Brait (1985); no que se refere ao incesto e às estruturas elementares do parentesco, teorias propostas por Claude Lévi-Strauss (2012), Sigmund Freud (2019), Laure Razon (2007), Regina Biscaro (2003). Pesquisadores da literatura como José Nascimento Morais Filho (1975), Zahidé Lupinacci Muzart (2018), Eduardo de Assis Duarte (2005), Norma Telles (2008), Luiza Lobo (1993), Constância Lima Duarte (2017), Dilercy Aragão Adler (2014), Lucciani M. Furtado (2017), Algemira de Macêdo Mendes (2016), Regia Agostinho da Silva (2013), Rafael Balseiro Zin (2019), entre outros, acrescem na sustentação das argumentações que tencionamos alcançar.

Este trabalho parte da revisão analítica e bibliográfica do texto ‘’Poesia e composição – a inspiração e o trabalho de arte’’ de João Cabral de Melo Neto, publicado pela primeira vez em 1956, na Revista Brasileira de Poesia. A análise está focada sobretudo na dimensão da sua teoria composicional, e de suas implicações para a construção de seu antilirismo. A partir de Poesia e composição: A inspiração e o trabalho de arte (2003) de João Cabral de Melo Neto, fizemos uma revisão detalhada sobre como o teórico pensa o poema, o poeta, e os modos de se produzir o objeto poemático, e suas implicações no diálogo com a poesia modernista. Nosso objetivo é evidenciar a relação inerente entre a teoria e a poesia cabralina, pois a metapoesia cabralina está profundamente interligada à sua teoria composicional. Para elucidar estas questões, analisamos os elementos que constroem a metáfora da aranha como símile do fazer poético, assim como o ‘’gesto violento e vigilante’’ do ato criacional apontado por Cabral. Por fim, analisamos ‘’O engenheiro’’ (1945) e o último poema escrito pelo poeta, ‘’Pedem-me um poema’’ (1998) para demonstrar a atemporalidade da sua teoria da composição enquanto projeto estético. Para dar fundamentação crítico-teórica a nosso trabalho, usaremos João Cabral de Melo Neto (2013), João Alexandre Barbosa (1975), (1986) e (2002), Hugo Friedrich (1978), Antonio Carlos Secchin (1999), (2014), (2018) e (2020), Paul Valéry (1996) e (2018), Antonio Candido (2006), Benedito Nunes (2007), Tzvetan Todorov (2009), Antonio Miranda (2013), entre outros entre outros.

 A presente dissertação procura fazer um estudo aprofundado das características da narrativa moderna contemporânea nas obras Alegria (2018) de Eduardo Mahon e A peste (1947) de Albert Camus com foco na configuração dos narradores. Tendo como principal ênfase o sujeito solitário e a subjetividade construída a partir do isolamento, este se justifica pelo fato de que os romances apresentam personagens principais com comportamentos que se assemelham. Embora este seja narrado em terceira pessoa e aquele em primeira procuraremos desenvolver um estudo analítico-comparativo entre essas duas narrativas tomando como ponto de partida os contextos de produções, a composição estética e como esses aspectos das obras se presentificam na configuração do sujeito contemporâneo. Objetivando compreender socialmente as produções em seus momentos históricos e literários estabeleceremos liames entre os autores e suas fortunas críticas, bem como refletir sobre a configuração do narrador solitário nesses romances procurando compreender os sujeitos sociais dos séculos XX e XXI. Para a fundamentação teórica da pesquisa lançaremos mão dos estudos de Adorno (2003), Benjamin (1994), Bakhtin (1990), Auerbach (2002), Watt (1997) entre outros a fim de fundamentar o desenvolvimento da dissertação.

não há

O que se propõe com essa tese é o estudo da obra clássica nipônica Kokinshū, observando que ela é precursora de aspectos que tipificam a poesia lírica japonesa. O princípio norteador que moverá os argumentos é o pressuposto de que a obra Kokinshū reflete características anímicas da estética nipônica que constituem presenças indeléveis nas produções posteriores, sobretudo no representativo haicai. Pretende-se evidenciar e iluminar as singularidades da obra que se configuram em especificidades da produção lírica nipônica. Levar-se-á em consideração argumentos clássicos sobre a obra e tendências críticas modernas. O que aqui se denomina argumentos clássicos são principalmente os estudos de W. G. Aston e de Donald Keene, além dos estudiosos portugueses, como é o caso de Wenceslau de Moraes. A relação entre a obra e os aspectos culturais e históricos será observada partindo de pressupostos estabelecidos por Yuri Lotman e pela presença de princípios semiológicos, fenomenológicos e semióticos; aqueles marcados pela contribuição de Yuri Lotman.A contribuição de A. G. Greimas e Denis Bertrand, no que concerne à presença semiótica; Roland Barthes em relação à semiologia e, em relação à fenomenologia, acrescenta-se a contribuição do filósofo japonês Tetsuro Watsuji. Em relação à poesia propriamente dita, observar-se-á as contribuições de vários poetas, com destaque a do poeta e editor Ki no Tsurayuki e da poeta Senhorita Ise. O Kanajo, ensaio que Ki no Tsurayuki publicou concomitante com a coletânea contribui ao estudo da produção poética ao observar as origens e os aspectos culturais que a subsidiam; além disso, expõe aspectos essenciais da poesia japonesa. Aspectos que são observáveis nos poemas Tsurayuki que, como os outros organizadores da coletânea, tem poemas publicados na mesma. Os argumentos de Ki no Tsurayuki no ensaio que publicou junto com a coletânea prenunciam princípios estéticos que ecoam na poesia ao longo dos tempos. A contribuição de Ki no Tsurayuki à literatura japonesa vai além desses dois aspectos, uma vez que o autor é precursor também do diário literário de viagem. A contribuição feminina à literatura japonesa da Era Heian é um aspecto digno de destaque, sobretudo porque se está falando dos séculos X e XI da era cristã, e nesse período em nenhum outro lugar do planeta houve uma contribuição literária tão intensa quanto à das poetas japonesas. Na obra Kokinshū essa contribuição foi bastante democrática, uma vez que tem poemas escritos por princesas e concubinas, por serventes, por prostituta. A tese visa não somente a discussão acerca da poesia de Kokinshū, mas também despertar para a necessidade do conhecimento acerca da literatura clássica japonesa.  

Esta tese investiga as (re) leituras do discurso histórico proposto pelo escritor Mia Couto na trilogia As Areias do Imperador. Os liames da memória e da identidade fundamentam o corpus da pesquisa que se desenvolve a partir da hipótese de que Mia Couto, pela ficção, revitaliza as várias versões do passado de revoluções e de lutas moçambicanas, sobretudo, no cenário do século XIX. Mia Couto é um dos principais nomes das literaturas em língua portuguesa, com premiações no âmbito nacional e internacional. 

A trilogia As Areias do Imperador proporciona ao leitor um lugar de escuta, reflexão e questionamentos acerca de heróis e subalternizados pelos discursos oficiais dos vencedores. Composta pelos títulos Mulheres de Cinzas (2015), Sombras da Água (2016) e O Bebedor de Horizontes (2018), a série dialoga com o contexto de disputa territorial entre a Coroa Portuguesa e o Império de Gaza, comandado pelo protagonista Ngungunyane, ocorrida entre os anos finais do século XIX e iniciais do século XX, na parte sul de Moçambique. As vozes narradoras são constituídas, predominantemente, pelas experiências e memórias das personagens Imani Nsambe (jovem africana da tribo VaChopi) e Germano de Melo (soldado representante das Forças Oficiais Portuguesas). Entre oralidades e escritas, o ambiente é redesenhado pelas diferentes perspectivas dos que estiveram/estão à margem da História. Como suporte teórico e crítico, recorrer-se-á aos estudos de Leite (2018), Abdala Jr (2004), Santos (2001), Said (2007), Hall (2005), Bauman (2005), entre outros teóricos e críticos das literaturas e culturas.

Centradas no universo da literatura produzida no Brasil esta tese volta-se para o estudo da perspectiva dos narradores órfãos em três romances brasileiros e, por meio da Literatura Comparada entender em que medida os narradores dialogam com a sociedade e traduzem o país e seu povo. Para tanto selecionamos: O Menino de engenho, (1923), de José Lins do Rego, São Bernardo, (1934), de Graciliano Ramos e Grande sertão: Veredas, (1956), de Guimarães Rosa para estabelecer alguns contrapontos, aproximações e. distanciamentos. Nestes três romances, pertencem à estética modernista, mais precisamente ao regionalismo, seus narradores são órfãos e se deslocam dentro de um espaço temporal entre final do século XIX e início do século XX, no verso deste deslocamento apresentam um Brasil, até então, pouco narrado na literatura brasileira, conta de uma realidade rural pouco conhecida dos leitores de até então. No contexto social temos um país saindo do regime escravocrata, em transição para República, procurando se fortalecer na busca de uma identidade nacional. Cada um desses romances oferece ao leitor a representação literária de uma parte do país, seja o mundo dos senhores de engenhos, seja a realidade de fazendeiros, donos de gado e gente que constroem seu poderio pela força do capital, seja um bando de jagunços que disputam pelo poder em lutas e guerras errantes nos sertões do Gerais. Sob a ótica destes três autores entramos em contato com um universo rural, sertanejo, com sua ecologia povoada de homens fortes, coronéis, jagunços, negros, meninos e moleques, casas grandes e senzalas, sertões, lutas, agregados, bastados e órfãos que vivem e um Brasil, que como diz Flora Sussekind; “não é longe daqui”. Instiga-nos entender como estes romances e seus narradores órfãos dialogam com esta sociedade e, em que medida estes narradores traduzem o país e seu povo, qual a relação entre esta literatura e a vida social. E assim poder entender de forma mais clara a relação entre estes retratos do Brasil e a orfandade, bem como, o peso e a marca que este signo da orfandade impõe na literatura, na cultura e na identidade do país.

 

 

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O presente projeto de pesquisa tem por objetivo o estudo das personagens femininas
nas obras de Virgínia Woolf que assumem diversos papéis para provar que são capazes
de atuarem em espaços considerados masculinos, bem como a vida moderna que para
Berman (1982) é dividida em dois pontos, material e espiritual. A primeira é o
modernismo que se desenvolve através da função imperativa artística e intelectual
autônoma e a material que é modernização – complexo de estruturas e processos
materiais-políticos, econômicos, sociais que,  quando iniciadas, não dependem de outras
questões, desenvolvem por contra própria. Assim, temos a metrópole em evolução que
caminha para um processo que vai se consolidando com muita rapidez e, ao mesmo
tempo exigindo comportamentos que condizem com as mudanças ocorridas. Com essas
mudanças surge na metrópole o flâneur, que faz do espaço urbano sua sala de estar e
alimenta-se dos movimentos dos concidadãos. A tese destaca também a construção das
personagens femininas em consonância com o desenvolvimento da cidade – Londres, cenário para todos os embates de defesa dos direitos femininos.

O presente trabalho tem como objetivo analisar como se deu a recepção da obra Açúcar Amargo (2001) de Luiz Puntel e do conto A Moça Tecelã (1999) de Marina Colasanti pelos alunos do 8 º ano do Ensino Fundamental da Escola Estadual Parecis de Campo Novo do Parecis, visando conhecer o empoderamento feminino por meio do hábito da leitura nos referidos alunos e alunas. Esse empoderamento concede a mulher ser um sujeito de direitos. Foram realizadas cinco oficinas de leitura na turma, seguindo como fundamento a sequência didática de Rildo Cosson  (2018). Para essas sequências utilizamos as obras mencionadas anteriormente, o filme Valente e o texto 10 mulheres empoderadas que em 2015 provaram que vale a pena lutar de forma a visualizar a mulher em situações diversas. Observamos ainda como os estudantes interagem e dialogam com as narrativas no cotidiano escolar. Para dar suporte ao nosso trabalho buscamos embasamento teórico e crítico em alguns pesquisadores, que nos últimos tempos discutiram essa questão, a saber:  Jauss (1994), André (2004), Coelho (1982, 2000, 2012), Naspoline (1996), Antunes (2003), Lajolo (2007), Zilberman (1984, 1986, 1990, 2005, 2007, 2009), Aguiar e Bordini (1993), Candido (2000, 2006, 2011), Colomer (2003, 2007, 2017) entre outros para compreensão do tema. Após a aplicação das oficinas e a análise, percebemos que os estudantes relacionam a obra com as experiências que conhecem na vida, através de um parente ou através dele mesmo. A obra literária dialoga com o leitor fazendo-o se sentir parte da história.

Esta dissertação identifica e apresenta, a partir de análises poéticas, como se constitui a matéria épica idealizada nos sonetos de José de Mesquita, em sua obra Da Epopéia Mato-grossense, publicada em 1930. Buscamos constatar de que maneira sua escrita se consolida no gênero literário épico. Para clarificar as especificidades deste gênero e identificar a matéria épica presente na obra de Mesquita, observamos durante o percurso como se apresenta a temática épica versada por Bilac (1902), Cepellos (1906) e por D. Aquino (1922), Cassiano Ricardo (1928-1972) de que modo esta se alinha ao projeto estético defendido por Mesquita. Para tais constatações, buscamos aporte teórico sobre a escrita épica em Silva (2017), Silva; Ramalho (2017) e Neiva (2009). Para alicerçar as análises e centrar-se as discussões sobre os sonetos, pensamos a sonoridade, a imagem, a linguagem poética e suas relações em exercício crítico da poética estudada, para tanto consolidamos as interpretações a partir dos textos de Octavio Paz (1982/1996), Campbell (1990), Frye (1973) Bosi (1977) e Fernandes (1978). Para entendermos o percurso da épica brasileira e sua adequação às diferentes épocas, dentre as quais está a epopeia produzida por José de Mesquita, na qual os versos valem-se de metáforas e particularidades históricas, de Mato Grosso e do Brasil, corroboram para com esta pesquisa obras dedicadas aos estudos da história e da geografia: Siqueira (2002), Póvoas (1995), Taunay (1963), Ferreira (1977/2014) e Abud (2019). Outras dissertações e teses agregam à compreensão das figuras históricas que estão representadas nos sonetos e são referenciadas no decorrer da dissertação.

A presente dissertação perspectiva apresentar um estudo sobre o conto As Jagunças, de Romulo Nétto. O tema central da investigação nos revela um novo olhar sobre o sertão. Pretende-se com isso elucidar os conflitos que polarizam o debate crítico centrado no conto: o universo feminino da jagunçagem. A saber: as questões sociais, as memórias e o contexto que significam as identidades femininas que compõem as narrativas. Partimos do pressuposto de que o contexto, predominantemente feminino, medeia uma busca por reconhecimento do papel da mulher na constituição social “do sertão”, tendo em vista o processo excludente dessas narrativas. Guiadas pelo senso de justiça e pelo contexto de violência às 21 jagunças, estas assumem o papel de enfrentamento das contingências e lutas que as cercam. Ao adentrarem as veredas áridas da jagunçagem, as personagens, por meio de suas confissões, revelam-nos nuances de narrativas cuja força foi amortecida pelas relações de poder entre homens e mulheres. Reconhecemos, a partir de uma obra não canônica, o conclamar de um sertão marginal que apresenta a elevação das conquistas de um espaço de protagonismo das mulheres. A palavra transgressora extrapola a ideia enraizada de corpo feminino, que revela as ambiguidades desse “ser”, que é representado em vias avessas, abstraídas e significadas por meio de uma linguagem capaz de tensionar os diálogos entre narrador e interlocutor, ambos cúmplices e responsáveis por buscar nas fendas da história a proatividade, a força, a inteligência e as disposição para as lutas das mulheres que desbravam esse sertão. Para analisarmos o corpus da pesquisa, recorremos aos estudos sobre o sertão empreendidos por Walnice Galvão (1972),  Candido (1983; 1957; 1972; 2004), Arrigucci Júnior (1994), Vasconcelos (1997), Sena (2003), Carvalho (2011), Turshi (2006); o conceito de campo literário/sistema discutido por Leite (2005), Rolon (2014) e Castrillon-Mendes (2019); a noção de plurilinguismo evidenciada por Bakhtin (1998); as concepções de relações de poder e a construção do ser feminino sob as perspectivas de Beauvoir (1970) e Bourdieu (2012; 1996; 2010) e Candido (2006); a noção de memória individual como constitutiva da coletividade de Benjamin (1994), Halbwachs (2003), Bosi (2003), Vilalva (2004) e Maquêa (2010), bem como outros estudos que corroboram com a análise em questão. Evidenciamos, com isso, os conflitos que polarizam o debate crítico centrado no conto: o universo feminino da jagunçagem, que busca ressignificar as questões sociais, as memórias e o contexto legitimadores das identidades femininas que compõem as narrativas.

Esta dissertação desenvolve uma abordagem das obras Elogio da madrasta (Elogio de la madrastra) e Os cadernos de don Rigoberto (Los cuadernos de don Rigoberto). A primeira foi publicada em 1987, no entanto, nossos estudos se debruçam sobre a versão publicada na língua original pela editora Alfaguara, na Argentina, em 2008; e a segunda também publicada pela mesma editora em Madrid, Espanha, em 1997. Esses romances foram elegidos no rol de textos do escritor peruano, Prêmio Nobel de Literatura em 2010, Mario Vargas Llosa. A análise das obras será pelo viés da configuração da sexualidade que se vincula ao afetivo. A referida análise terá como ponto de partida o próprio texto literário. E, a partir disso adentraremos nos meandros das narrativas para entendermos a configuração do erótico e da sexualidade, além de, em certa medida, observar como tais romances trazem em seus bojos as estéticas do segredo e do indizível, já que as personagens são construídas a partir de protótipos sociais e/ou literário, e abarcam em sua constituição uma identidade e uma memória cultural. As abordagens dos romances serão feitas pelo viés das teorias que tratam da constituição do gênero romanesco, como Bakhtin (2014); da constituição da realidade em Rosenfeld (2015); da sexualidade como em Foucault (1985, 1988, 1999); da configuração do texto de prazer e fruição com, por exemplo, Barthes (2015 e 2001); tendo como premissa basilar a análise da constituição da literatura erótica nessas peças de Llosa. Para tal feito, lançaremos mão de teóricos como Bataille (2017); Durigan (1986) e Paz (1996).

A pesquisa que dá corpo a essa dissertação de mestrado foi desenvolvida com o intuito de analisar, a partir da perspectiva interacionista da linguagem e da estética da recepção, as estratégias utilizadas pela autora Lygia Bojunga Nunes para evocar a participação do leitor na obra literária. No romance que serviu de corpus desta análise, Sapato de Salto (2006), percebe-se que a ação verbal comunicativa está direcionada para o social, pois trata de temas fracturantes, como abuso sexual, prostituição, pedofilia, homo afetividade, violência doméstica, sem, contudo, ser erótico, lascivo ou vulgar, permitindo que o jovem vá atribuindo sentidos e construindo significados à leitura, ao mesmo tempo em que é captado para ela. Para isso, procuramos identificar signos discursivos, simbólicos e intertextuais na obra Sapato de Salto (2006) que, entrelaçados ao amadurecimento pessoal e profissional da escritora em interação constante com seu público, permitem a provocação de efeitos críticos e humanizadores em quem lê. Nossos estudos pautaram-se nos teóricos Mikhail Bakhtin (1993, 1997, 2003, 2006, 2010), Hans Robert Jauss (1994), Wolfgang Iser (1996), nas pesquisadoras e ensaístas brasileiras Aguiar & Bordini (1988), Marisa Lajolo (2007, 2011), Regina Zilberman (2007, 2011, 2012), Perrone-Moisés (1990) e no expoente da crítica literária brasileira, Antônio Cândido (1972, 1988, 2004, 2006, 2009), entre outros. Pôde-se verificar que Lygia Bojunga endossa a tese do sócio interacionismo e da estética da recepção na leitura e literatura, pois verificou-se, na obra Sapato de Salto, dialogismo entre obras e com o leitor, valorização do saber prévio,  ampliação desse saber através da quebra de paradigmas e da ativação de sua participação responsiva em reflexões empáticas acerca de assuntos pouco discutidos com os jovens, mas muito vivenciados por eles,  favorecendo a compreensão de si mesmo, do outro e sua (trans) formação literária.

BARRETO, Maria Neli. DO DIÁRIO AO ROMANCE: A CONTRUÇÃO DE UM CONTRADISCURSO EM DIVÓRCIO, DE RICARDO LÍSIAS.  Dissertação de mestrado. Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários – PPGEL/UNEMAT. Tangará da Serra/MT, Brasil, 2021. Orientadora: Walnice Aparecida Matos Vilalva.

Esta pesquisa se propõe a fazer uma análise do romance Divórcio, de Ricardo Lísias. Por meio da leitura desta trama, publicada em 2013, a qual possui quinze capítulos intitulados quilômetros, sugerimos uma discussão acerca do fazer romanesco de Lísias a partir do mecanismo do contradiscurso inserido no romance que surge para responder a escritura de um diário. Para realizar tais inquirições, investigar-se-á: a composiçao estética empreendida pela autor para modelar sua narrativa, a figura do narrador, os personagens e a trama, bem como o discurso empreendido no diário e o contradiscurso que se consolida em resposta ao discurso desta agenda íntima. Para a realização do presente estudo elegeu-se algumas destas obras como parte da fundamentação teórica: Bakhtin (1998), Barthes (1981), Benjamin (1987), Blanchot (2005), dentre outros

Esta dissertação possui como objetivo um estudo analítico do narrador, dos personagens e outras características estéticas como: “o efeito de estranhamento”, o tempo-espaço, a caracterização de circunstâncias, a ambientação distópica e a intertextualidade geradas a partir das alusões realizadas a escritores e cientistas referente aos nomes e sobrenomes dos personagens Violet, Klaus e Sunny, sendo estes os Baudelaire, Sr. Poe, e seus filhos Edgar e Albert. Um outro aspecto, será o de esquadrinhar a expressão in loco parentis aludida em alguns momentos da narrativa. Constata-se que todos esses aspectos se encontram inerentes à obra Mau Começo - The Bad Beginning e Serraria Baixo-Astral - The Miserable Mill, ou seja, no primeiro e no quarto volume, respectivamente do romance Desventuras em Série. Nessa esteira, esses detalhes conspícuos possuem o propósito de vislumbrar como princípio o histórico da obra, a orfandade em relação ao questionamento da dignidade humana mediante à constituição dos próprios personagens, advindo de reflexões e comparações no romance. Nessa concepção, desenvolvemos um estudo bibliográfico a partir da ótica e da análise do romance A Series of Unfortunate Events - Desventuras em Série, do autor Lemony Snicket ― heterônimo de Daniel Handler. Nossas análises estão fundamentadas em teorias imprescindíveis para o entendimento desse estudo. Deste modo, utilizamos a pesquisa bibliográfica de metodologia analítica, efetivada pela utilização de materiais teóricos registrados e já trabalhados por outros pesquisadores. Essa pesquisa foi realizada de duas formas. O primeiro é o de efetivar a leitura sistemática de apontamentos do romance escolhido e, por fim, a dos referenciais teóricos que sustentarão nossa tese. O segundo prosseguimento desse processo, que compreende a composição de escrita do trabalho, dar-se-á posteriormente ao realizar à fortuna crítica como uma introdução abrangente da narrativa dos 13 volumes do romance, no ato contínuo realiza-se a análise dos possíveis livros: 1-The Bad Beginning- Mau Começo e 4- The Miserable Mill- Serraria Baixo-Astral, no qual, o estudo analítico refere-se tanto aos seus aspectos estéticos literários, quanto as suas temáticas sociais.

Esta pesquisa analisa os diálogos entre os livros Poemas Rupestres (2004) e Há Prendisajens com o Xão: o segredo húmido da lesma e outras descoisas (2002), respectivamente escritos por Manoel de Barros (Brasil) e Ondjaki (Angola), com o intuito de explorar os diálogos entre suas visões estéticas. Do autor brasileiro, foram selecionados o segundo, terceiro, quarto, sexto e sétimo poemas da primeira parte do livro escolhido, denominada “Canção do Ver”, ao passo que, do poeta angolano, foram estudados os poemas “CHÃO”, “PASTOR DE ESTRELAS”, “SEGREDOS”, “PARA FORMIGA SER, QUER-SE...” e “QUANDO FUI CHÃO PARA LAGRIMATERRIZAGEM”. Foram realizados levantamentos do que há em comum nas histórias brasileira e angolana, sobre as características da obra dos escritores escolhidos, bem como análises estruturais dos poemas, desde o nível fonético e fonológico, passando pelos níveis morfossintático, formal, estilístico e semântico, principalmente no tocante aos processos de ressignificação lexical, formação de palavras e às imagens voltadas às pequenas e insignificantes coisas, que permeiam os livros estudados. As análises e as reflexões trazidas têm vistas à expressão do desejo de retorno a um tempo mítico íntimo de cada um dos eu-líricos, bem como à pessoalização das figuras do ínfimo e do não-humano, traços comuns aos dois livros. Empregamos diversas obras de Alfredo Bosi, Benjamin Abdala Júnior, Gaston Bachelard, Isaac Ramos, Olga Castrillon-Mendes, Octávio Paz, Paul Valéry e vários outros críticos e teóricos da literatura, além de citações de outras obras dos poetas estudados.

A presente dissertação se propôs a analisar alguns poemas de Sangue Negro (2016), da moçambicana Carolina Noémia Abranches de Sousa, e Poemas (2014), da angolana Alda Lara, acentuando a maneira poética que as autoras usaram para denunciar e se opor ao imperialismo lusitano. O trabalho apontou como, mesmo silenciadas por um sistema patriarcal e colonialista, essas personagens destacam-se como duas grandes vozes, que contribuíram para construção de um pensamento libertário em Angola e Moçambique, via literatura.

O estudo realizou-se sob a perspectiva comparada da poética de Pedro Casaldáliga (1928-08/08-2020) e de José Craveirinha (1922-2003), tendo como referência os poemas publicados na obra Antologia Retirante (1978), Cuia de Gedeão: poemas e autos sacramentais sertanejos (1982), Versos adversos: antologia (2006), Cantigas menores (2003) de autoria de Casaldáliga, escritor brasileiro, e em Obra Poética (2002)[1] de Craveirinha, escritor moçambicano. A hipótese levantada foi de que a poesia dos autores ao se inscrever num contexto de opressão, politicamente constrói pontos de convergências. Pronuncia-se como porta voz do sujeito oprimido e silenciado. Nesse sentido, a localização dessa escrita no tempo e espaço é o século XX, o período da manutenção latifundiária no Brasil e a luta pela independência de Moçambique. Assim, quais as imagens e discursos representados pela poética, dentro desses contextos socioculturais estabeleceriam o diálogo? Os objetivos foram estudar e identificar elementos poéticos que representam denúncia social, resistência contra a opressão humana, relação de poder, consciência crítica, luta por liberdade humana e cultural. E a partir das evidências líricas que se aproximam e/ou não, construiu-se a ponte comunicativa, que ocorre quando, em contextos e tempos diferentes, a poética é comprometida com a causa humana marginalizada. A metodologia centrou-se no levantamento da fortuna crítica dos poetas. Depois, fez-se a seleção dos poemas em consonância com a hipótese e os objetivos elencados. Assim, cada capítulo desse estudo foi composto por repertórios literários que se aproximam quando representam questões universais: a defesa da vida, da liberdade humana e da valorização da cultura diferente. Por distanciamento ao abordar questões peculiares, como a luta dos índios e não índios no Brasil, especialmente no Estado de Mato Grosso, Região do Araguaia e a luta pela libertação política e cultural em Moçambique. Desse modo, os poemas dialogam por representar e valorizar o ser humano oprimido/explorado, possibilitando o leitor a enxergar esse ser como pessoa capaz de transformar a realidade. São discursos líricos que propõem uma política coletivo-proativa, ou seja, a construção consciente-coletiva de uma comunidade heterogênea em que as diferenças socioculturais não se vejam com indiferença, mas busquem o bem-estar com equidade. As análises e reflexões desta tese embasaram-se, principalmente, no aporte teórico e crítico constituído por Alfredo Bosi (1992), (2000), (2002), (2013), (2010); Octavio Paz (2012), (1994), (1984), (1966); Walter Benjamin (2018); Antonio Candido (2006), (2011), (2011c), (2007); Jean-Paul Sartre (2004); Tânia Franco Carvalhal (2004), (2011); Ana Mafalda Leite (1998), (2003), (2002), (2019); Francisco Noa (2018), (2015), (2015b); Benjamin Abdala Junior (2014), (2012), (2003), (2007); Edson Flávio Santos (2018); Edward Said (2000), (2011); Eric Hobsbawm (1995); Octavio Ianni (1983), (1986), (2003), (2010); David Harvey (2006); José Luís Cabaço (2007); Frantz Fanon (1968), (2008); Homi Bhabha (2013); Gayatri Chakravorty Spivak (2010); Albert Memmi (2007); Milton Santos (2018); Gilles Deleuze (1988); Ernest Bloch (2005); João Carlos Barrozo (2010); Regina Beatriz Guimarães Neto (2006).

O escritor sul-africano John Maxwell Coetzee, ao publicar Disgrace em 1999, ofereceu à humanidade a articulação estética de uma gama significativa de saberes e experiências. Tal fato nos impactou e motivou a optar pela obra como objeto de pesquisa. José Rubens de Siqueira traduziu o romance para o português - Desonra - pela Companhia das Letras em 2000. O objetivo desse estudo consiste em analisar como se conformam os aspectos estéticos em Desonra (2000), considerando o trágico no conjunto narrativo, que se desdobra no choque cultural, no especismo e no corpo. O percurso analítico inclinou-se à interpretação da estética do romance coetzeeano, orientado por uma sensibilidade trágica, ou seja, não forçamos a imposição de conhecimentos e teorias à abordagem realizada. Ao contrário, permitimos que a obra artística reverberasse os saberes pertinentes ao processo interpretativo, e os articulamos em busca de estabelecer uma compreensão da unidade superior de Desonra. O arcabouço teórico relacionado ao trágico, pautado em Friedrich Nietzsche, Raymond Williams, Michel Maffesoli, entre outros, incidiu sobre os demais aspectos do romance, catalisando suas questões fulcrais. Acionamos, assim, autores da teoria literária como Mikhail Bakhtin, Antonio Candido, Norman Friedman e outros para tratar dos elementos estruturais da narrativa; teóricos do pós-colonialismo, como Homi Bhabha e Edward Said, para compreender as figuras representativas do romance; autores de outros campos teóricos, como Peter Singer, Melanie Joy e Leon Festinger, para refletir em torno da relação estabelecida entre os animais e o protagonista, e David Le Breton, Michel Foucault, Zygmunt Bauman, Maffesoli, Nietzsche, para analisarmos como o corpo se inscreve no universo artístico de Desonra e catalisa o trágico, fenômeno social da pós-modernidade. As formas de articulação dos saberes indicaram como se dá o processo trágico no romance, possibilitando visualizarmos um caminho de transformação percorrido pelo protagonista David Lurie em sentido trágico.

O Movimento dos Escritores Independentes de Pernambuco-MEIPE foi criado por adolescentes e jovens, nos anos de 1980, na cidade do Recife, caracterizado por resistir ao sistema opressor, pós-ditatorial que passava o Brasil à época e, por suas formas vanguardistas no modo de ler, ver e fazer poesia de aparente rebeldia e de insubordinação aos modelos pasteurizados, construindo uma literatura à margem do estabelecido pelos poetas clássicos, afastando-se, desse modo, do cânone literário brasileiro. Em meio a nomes, como Francisco Espinhara, Cida Pedrosa, Fátima Ferreira, Héctor Pellizzi, entre os fundadores, militantes e resistentes no/do MEIPE, destaca-se o poeta Eduardo Martins, um dos membros que promove o Movimento e continua a produzir arte literária e academicamente. Seus poemas carregam os pensamentos do MEIPE e, além da subjetividade, da semanticidade e da polifonia, características típicas da poesia, a ironia se apresenta como marca nas suas obras, não somente a ironia como a linguística promove, mas uma ironia situacional, de cunho filosófico, psicanalítico, romântico e sensível como a poesia e a literatura de forma mais ampla, expressa de variadas maneiras, seja na autoironia do eu lírico frente à vida humana, sua percepção do mundo e como vivenciá-lo, interferindo nas formas de ver-pensar-agir. Uma ironia metafísica, mas também envolto às questões míticas e cósmicas que reflitam as questões existenciais, da fé, do amor, da morte e dos sofrimentos positivos e/ou negativos a que o ser humano está sujeito, enquanto ser vivente e pensante. Quando não, surpreende-nos com a sua intenção poética nos conduzindo a uma produção de efeitos irônicos, tornando-nos ironistas. Logo, objetivase evidenciar a presença no MEIPE e a ironia no percurso dos poemas de Eduardo Martins, por meio dos efeitos simbólicos ou metaforizados, estrategicamente produzidas pelo poeta, nas obras Eczema no lírico (1985), O lado aberto (2004) e Signos secos (2021). Para tanto, utilizou-se da pesquisa qualitativa, de caráter exploratório, bibliográfico-comparativo e documentacional, com orientação analíticodescritiva, frente às consultas em publicações diversas, inclusive nos doze livros publicados por Eduardo Martins, nas quatro últimas décadas. Pensadores como Adorno (2003); Aristóteles (1993 e 1998); Arrigucci Jr. (1997, 2002 e 2003); Bosi (1992 e 2015); Campos & Cordeiro (2005); Campos (1977) Candido (1996); Espinhara (2000); Friedrich (1978); Kayser (1963); Kierkegaard (2006); Paz (1982); Rorty (2007); Sanches & Martins (2019); Valéry (1991); Williams (1987) entre outros que somam na sustentação e defesa das argumentações que se pretendeu inferir. Desse modo, como resultados, além do cumprimento dos objetivos propostos, estabeleceram-se conexões entre o poeta e a sociedade, reconhecendo a sua produção como rondopernambucana, visto que nasce em Pernambuco e produz grande parte das suas obras no estado de Rondônia, conduzindo-o a condição de poeta nacional, tendo a ironia e a independência como elementos essenciais na sua trajetória poética.

Este trabalho tem como objetivo analisar a obra Primeiras Estórias, de João Guimarães Rosa, com base na Teoria do Imaginário. Nesse sentido, buscou compreender os possíveis sentidos dos contos, a partir dos símbolos que regem as narrativas e, também, da organização interna do livro. Nesse intento, procuramos interpretar os elementos simbólicos que integram as estórias, bem como entender e discutir de que forma os Regime Diurno e Noturno, propostos por Gilbert Durand, se apresentam na estruturação da obra, mediada pelo conto central: O espelho. E, assim, partindo do imaginário simbólico e da esquematização dos textos nessa coletânea, tentamos refletir sobre o ser humano e suas experiências representadas ao longo das narrativas que compõem essa obra. À vista disso, de acordo com a hipótese de “paralelismo espelhado”, foram extraídos os elementos simbólicos de cada narrativa que, por sua vez, foram compreendidos com o auxílio de dicionários de símbolos e em relação com a teoria de Durand, a fim de verificar essa possibilidade de leitura. Logo, acreditamos que a hermenêutica simbólica pode auxiliar-nos a interpretar como essas estórias contam-nos acerca da psique e das estruturas que ajudaram a sustentar processo evolutivo humano, seja em perspectiva individual ou coletiva e, ainda, a perceber frações representativas do processo de individuação e da função transcendente, descritos no pensamento de Carl Jung, que embasará as reflexões propostas ao longo das análises. Isso posto, é necessário destacar que a palavra mitessência tem relação com esse emaranhado de energias arquetípicas, simbólicas e míticas que nos transpassam, forças sem as quais não teríamos tantas estórias (e histórias) para contar. Está, portanto, no bojo das potências e estruturas primitivas e essenciais que fundaram e fundam estórias que, por sua vez, fazem parte de tanto do consciente quanto do inconsciente das pessoas, pois continuam a nos proporcionar experiências que jamais são neutras e que, consequentemente, tornam-se parte de nós, ainda que sejam invisíveis. À vista disso, a sistematização das estórias, a partir de constelações simbólicas opostas e complementares, oferece-nos a oportunidade de reavaliar “certezas”, descobrir frinchas na realidade e notar que a vida e, nesse caso, especialmente, o ser humano é composto de muitas partes fragmentadas. Assim sendo, a ambiguidade e ambivalência da composição das narrativas dessa coletânea favorece a construção de sentidos múltiplos dos textos e, dessa forma, estimula a reflexão sobre o que está na essência de nossa constituição, aquilo que está para além da exterioridade ou daquilo que conhecemos fisicamente, logo, nos caminhos mais recônditos da psique de nosso ser. Desse modo, poderíamos dizer que os sentidos propostos ao analisar essas estórias são como os próprios seres humanos, fluidos, transitórios e em busca de uma complementaridade, pois brotam de nossas próprias e íntimas vivências e, portanto, se expandem continuamente com nossas leituras na ficção ou na vida real.

O processo de configuração pornográfica do romance O caderno rosa de Lori Lamby (1990), ocorre mediante a instauração de uma estratégia narrativa, qual seja, a da manipulação pornográfica. É esse o termo que parece definir o corpo narratológico e temático da escritora brasileira Hilda Hilst. É esse também nosso eixo movente e fio condutor para a averiguação dessa narrativa e, sobretudo, da compreensão da protagonista nesse jogo de manipulação da criação verbal-pornográfica que a personagem cria. Nessa perspectiva, a presente dissertação investiga a obra hilstiana à luz das teorias e críticas de Georges BATAILLE, Lynn HUNT, Susan SONTAG, Mikhail BAKHTIN, dentre outros, para a concepção da pornografia literária e a compreensão de como ela se configura no romance em questão. O presente estudo alcança relevância na medida em que confere ao exame da diegesis uma postura analítica que busca enxergar o tema da manipulação pornográfica como valor estético, percebendo-o como importante operador narrativo-discursivo no romance em questão.

O final dos anos 1980 impactou a capital mato-grossense gerando iniciativas culturais de reação. As transformações no cenário urbano, os fluxos migratórios, a decadência da hegemonia cultural da Casa Barão de Melgaço e o fortalecimento de um novo centro intelectual que gravitava em torno da Universidade Federal de Mato Grosso foram responsáveis pelo nascimento de uma nova geração literária, intitulada neste trabalho “Geração Coxipó”. Jovens irreverentes, reunidos em torno de publicações coletivas, inspirados pelo inconformismo antiacadêmico de Wlademir Dias-Pino, improvisaram as primeiras publicações e se firmaram a partir do lançamento da Revista Vôte! e de outros periódicos. O percurso literário dos autores da Geração Coxipó é marcado pela ambivalência. De um lado, batiam-se contra a estética passadista ligada à Academia Mato-grossense de Letras; de outro, identificando-se com a modernidade, rechaçavam as transformações advindas do processo de migração, ocupação e questionamento da tradição local.

O referencial teórico usado na pesquisa recobra o conceito de geração de Maffesoli, os campos de poder simbólico e as definições de hegemonia de Bourdieu (2018) e as definições para modernidade e antimodernidade de Latour (2013) e Compagnon (2011). Já com relação à construção identitária brasileira na literatura e sua ambivalência no modernismo, foi consultada a bibliografia de Antonio Candido (2017), Carlos Berriel (2000), Flora Süssekind (1994), Gilberto Mendonça Telles (1972), Sérgio Miceli (2012), entre outros críticos. Especificamente quanto à literatura mato-grossense, Rubens de Mendonça (1970), Hilda Gomes Dutra Magalhães (2002), Mário Cézar Silva Leite (2005), Marinei Almeida (2012) e Carlos Gomes de Carvalho (2004), além dos periódicos do Instituto Histórico e Geográfico de Mato Grosso, da Academia Mato-grossense de Letras de 1922 a 2015 e das revistas literárias Vôte!, Estação Leitura e Fagulha.

A presente dissertação, desenvolvida sob a linha de pesquisa Literatura, História e Memória Cultural, envolve também a tradução literária. Essa pesquisa é basicamente dividida em duas partes, sendo a primeira destinada ao estudo das influências, características e análise dos contos de E. M. Forster, e a segunda, a tradução comentada de alguns contos, sendo seus títulos traduzidos como “O Caminho de Colono”, “A História de um Pânico”, “O Outro Lado da Sebe” e “O Amigo do Pároco”. Ao analisar a contística forsteriana, observamos que o autor se destaca pela ironia em sua escrita, usando os mais diversos temas para criticar a sociedade inglesa de seu tempo. Para travar tal crítica, ele recorre à releitura de alguns clássicos da literatura e apresenta suas personagens em viagens por diversos ambientes, reais ou fantásticos. Os contos, aqui analisados e traduzidos, podem ser considerados fantásticos, mas com uma característica bem própria de Forster: um fantástico que parte do real, abandonando o contexto totalmente insólito de diversos contos classificados sob esse gênero. Além da análise dos contos, o que poderia ter sido apenas realizado com os contos em seu idioma original, apresentamos também sua tradução. Dentre as diversas abordagens de tradução, seguimos pela ilusionista, por acreditar que a tradução desses contos pode oportunizar ao leitor brasileiro um texto muito próximo do seu idioma original; contudo, ressaltamos que almejar a totalidade através da tradução é tarefa impossível.

As obras literárias brasileiras do início do Século XXI permite, às análises, um aumento de perspectiva em relação à produção ficcional e também a forma como as obras e os autores foram recepcionados pelo campo literário. A profusão de tendência estética aparece, nesse cenário, como uma linha que merece um olhar mais atento da crítica quanto às estratégias narrativas utilizadas. O objetivo desta tese é investigar os romances Dois irmãos, de Milton Hatoum, e o Irmão Alemão, de Chico Buarque. Na obra de Milton Hatoum, averiguar os aspectos metaficcionais presentes na construção narrativa e, na obra de Chico Buarque, as sinalizações autoficcionais. O estudo segue pela construção narrativa aproximada de um subgênero cunhado por Freud (1909), que culmina no romance familiar e pretende, através da investigação do narrador e personagens, destacar os pontos narrativos que repousam sobre o papel desempenhado pelos membros da família em ambos os romances. O estudo segue por um panorama das tendências contemporâneas no romance brasileiro; seguido da análise do romance Dois Irmãos, apontando a estratégia metaficcional; na sequência, a análise do romance O Irmão Alemão, identificando a estratégia autoficcional; Uma análise dos personagens e narradores dos dois romances em relação ao processo de construção literária. Contribui para esse estudo as noções de Metaficção, de Linda Hutcheon (1991), para investigar o romance Dois Irmãos, e de Autoficção de Doubrovsky (1977), para averiguar o romance O Irmão Alemão; além das observações de Schollhammer (2010), Beatriz Resende (2008) e Bentivoglio et. al. (2017), sobre a ficção contemporânea brasileira; e também as colocações de Lynn Hunt (1992), Yi-ling (2001) e Dell (2005), sobre a construção do romance familiar.

Esta tese propõe uma investigação sobre a configuração da distopia nas narrativas Animal Farm (1945), de George Orwell e Fazenda Modelo (1974), de Chico Buarque, pela perspectiva comparatista. Para o desenvolvimento do tema, foi necessária a recuperação teórico-crítica a respeito da utopia, bem como a releitura de obras significativas sobre o tema, tais como: A República, de Platão e a Utopia, de Thomas More. Respaldados nos trabalhos teóricos e críticos de autores como: Szarchi (1972), Berlin (1991), Gordin (2010), Booker (1994), Berriel (2011) e Coelho (1981). A hipótese formulada é que há uma distinção entre as formas utópicas e distópicas no corpus da pesquisa; porém, o que prevalece é a complementaridade entre esses dois lugares antagônicos (positivo e negativo), pois, ao passo que a utopia caracteriza-se pelo anseio do homem por um espaço melhor e mais igualitário, a distopia é pensada como uma crítica à racionalização da vida estabelecida na utopia. A representação ou descrição de organização social distópica parece promover a extinção da liberdade e, consequentemente, favorece a criação de sistemas totalitários. Diante disso, partimos do pressuposto de que a distopia é configurada, a partir do século XX, em suas esferas políticas e humanas, embasada nas Guerras Mundiais, Auschwitz, regimes totalitários e ditatoriais. Nessa perspectiva, teóricos como Adorno (2012) e Benjamin (1984) dão respaldos para a compreensão de como esses contextos atingiram o material literário. Esses fatores são identificáveis em Animal Farm (1945) e Fazenda Modelo (1974), e serão analisados à luz dos estudos literários, debruçando-se sobre os elementos da narrativa e o confronto com eventos da história oficial, com o intuito de identificar de comprovar as rupturas e continuidades, tanto entre as obras literárias quanto entre a ficção e a história.

Esta Tese de Doutorado tem por objetivo analisar as obras voltadas às crianças e jovens dos escritores: Dario de Melo com Quitubo, a terra do arco-íris e No país da Brincaria; e Maria Celestina Fernandes com Kalimba e A árvore dos Gingongos, observando as particularidades das narrativas, abordando o caráter estético e a valorização da língua e da cultura como marcas e reafirmações da identidade angolana nas narrativas para a infância e a juventude. Para isso, foi necessário compreender o contexto histórico da literatura angolana e observar e refletir sobre outros escritores, com suas narrativas, disponíveis no mercado editorial daquele país. Um dos objetivos também foi verificar a formação do sistema literário para a juventude angolana, a partir das teorias literárias que pesquisam obras destinadas ao público em questão. Desse modo, observou-se quais as temáticas das narrativas, se o texto literário ainda é usado como pretexto para ensinar algo, ou melhor, se o conteúdo e a forma como é apresentado na narrativa interfere na qualidade estética do texto. Com isso buscou-se chegar a uma interpretação estética, levando em consideração a dimensão social como fator de arte, avaliando se a literatura publicada atende ao principal papel da literatura enquanto arte, que Antonio Candido (1995) define como sendo o papel humanizador. Alguns dos teóricos que norteiam esta pesquisa são: Zilberman (1981;2007; 2008), Lajolo (2000; 2007), Cunha (1999); Gregorin Filho (2009; 2012),  Pinto (2008), Coelho (2012) para tratar da literatura destinada às crianças e jovens; Mâcedo (2007), Santilli (2007),  Chaves (1999; 2007), Secco (2007),  para abordar as literaturas africanas, especificamente a literatura angolana; e para sustentar as discussões sobre estética da arte literária e o sistema literário, elegemos: Bakhtin (1981; 1990), Bourdieu (1996), Candido  (1995; 2004; 2006), Chartier (1996), Benjamin (1987), entre outros.  Dessa forma, esta pesquisa possui relevância tanto nas discussões sobre a estética da literatura para a infância e a juventude quanto para a compreensão da atual situação que se encontra a literatura em Angola. Estudar a literatura angolana para crianças e jovens torna-a mais acessível aos leitores, principalmente à juventude das escolas brasileiras, ampliando/ressignificando a imaginação, a fabulação, os horizontes de expectativas e a visão de mundo desses leitores, promovendo um encontro imerso em pluralidades e significações.

Não há.

SILVA, Daniele Cristina da Silva. A (re)modelagem romanesca e a escrita Palimpséstica de Luiz Ruffato em Inferno Provisório. Tese de Doutorado. Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários (PPGEL) da Universidade do Estado de Mato Grosso (UNEMAT), Tangará da Serra, 2020. Orientadora: Drª Walnice Aparecida Matos Vilalva.

Esta tese investiga a trajetória estética do projeto literário de Luiz Ruffato que se inscreve sob a rubrica de Inferno Provisório. Em busca de uma composição romanesca que o insira de maneira revolucionária no contexto da literatura brasileira contemporânea, Luiz Ruffato envereda-se pelo seu projeto literário ao publicar a obra Histórias de remorsos e rancores (1998). Dando sequência a ele com (os sobreviventes) (2000), o escritor alcança a série de cinco volumes que se interligam pela rubrica Inferno Provisório. Em 2016 o projeto romanesco do escritor mineiro culmina, então, na obra em volume único intitulada Inferno Provisório. Tomando as oito obras como corpus de análise desta investigação, infiro que a criação artística-literária de Luiz Ruffato se pauta no que denomino por ‘estética palimpséstica’. Sua origem humilde, suas experiências no mundo do trabalho, assomadas desde de muito cedo ao hábito de leitura corroboraram para a formação intelectual e crítica que se exige de um escritor de literatura. Com um conteúdo literário aparentemente definido, Luiz Ruffato enfrentara uma preocupação relativamente comum ao literato que é a do ‘como’ escrever. Dessa preocupação avulta uma inquietação que o faz revisitar as obras que compõem o seu projeto literário e colocá-las novamente em tensão. No encalque desta tensão busco averiguar uma estética que se molda pela insatisfação quanto ao seu próprio acabamento. Estética que encontra na imagem do palimpsesto uma metáfora capaz de evidenciar tanto as sucessivas inscrições do projeto Inferno Provisório, quanto o efeito de transparência em suas respectivas reatualizações.